《欧阳贞冰诗歌艺术论》（下）

欧也

[ 接上 ] 陈夫子 | 欧阳贞冰诗歌艺术论（下） 欧阳贞冰诗歌艺术论 土地情怀与民族记忆 欧阳贞冰诗歌的文化根系 欧阳贞冰的诗歌艺术深深根植于中华文化的土壤，表现出对土地、民族和文化的深厚感情。他的诗歌既是个人情感的表达，也是集体记忆的再现，是个体与历史、个人与民族的对话和交流。 在《诗经：大河两岸之歌》中，他充分展现了对中华文化源头的深刻理解和深厚感情：“3000年前的大河两岸，那是人类怎样一个文明曙光初露的美好时期？/土地肥沃，阳光热烈，生命活泼/从呦呦鹿鸣到田间劳作/从鸟鸣嘤嘤到狩猎伐木/从男女欢爱到旷野嚎歌/到处充满了个性的鲜活灵动/到处鼓胀着强劲的生命脉搏”。诗人通过对《诗经》时代的生活场景的重构，再现了中华文明初期的生机勃勃和生命活力。 欧阳贞冰不仅描绘了古代文化的美好，也深刻分析了《诗经》的文化价值和历史意义：“它咏之于江边白露/它舞之于月下乔木/它使中国文学从一开始就闻到了稻麦香/它使中国诗歌从一开始就听到了虫鸟声/它展示了黄河流域的平和、安详、世俗和有节制的谴责与愉悦/它表达了那个时代的情与欲、痛与爱、愤怒与柔情、遗憾与追求”。这种对文化经典的深度解读，展现了诗人深厚的学养和文化洞察力。 在《大鸟飞翔》中，欧阳贞冰通过“大鸟”这一意象，表达了对民族文化和精神传承的思考：“大鸟，金属色的大鸟，从三星堆古城古国飞来的大鸟/孤独得就像一片大云，飘过苍穹/它在雷电的闪击中破空而至/它在暴雨的鞭打中扑向传说的方向”。这里的“大鸟”既是具体的历史文化符号，也是民族精神的象征，体现了诗人对民族文化传承的深切关注。 欧阳贞冰的诗歌文化根系主要表现在以下几个方面： 对文化源头的追溯和重构。诗人善于从文化经典和历史记忆中汲取灵感，通过对《诗经》、《易经》、《茶经》、老子、孔子、庄子、孟子、墨子、韩非子、屈原、陶渊明、司马迁、李白、杜甫、王维、苏轼、辛弃疾、李清照等文化符号的重新诠释，建立与现代文化的对话关系。这种追溯不是简单的怀旧，而是为了寻找文化创新的资源和动力。 对土地和民族的深厚情感。诗人的诗歌充满了对中华土地和民族的热爱与眷恋。在《贞冰词选》（三集）之《临江仙.农历辛丑年中秋咏怀》中，他写道：“文脉归根血脉，文化传承文明。月华如水照中庭。万里风烟净，九州气象新”。这种对文化和民族命运的关怀，体现了诗人的文化自信和历史担当。 对民间生活和传统文化的关注。诗人的诗歌不仅关注了文化精英，也关注了民间生活和传统文化。在《诗经：大河两岸之歌》中，他写道：“我看到了几千年前大河两岸不同的社会阶层和风俗习惯/氏族迁徙，国家缔造/典章礼法，风物人事/生命奥秘，地理标志/环境特征，文化定势/宫廷，宴乐/农桑，戍边/狩猎，行役/婚嫁，祭祀/我看到了水中的荇菜、香蒲、芦荻、泽兰、菡萏和蓼/我看到了地上的莪蒿、绿萝、曼青、苍耳、芣苡、锦葵和白茅/我看到了人与植物之间那种直接的对视和相处相摩的亲密/当爱上一个人时，就摘一个木瓜投向他/“投我以木瓜，报之以琼琚”/当恋上一个人时，就采一把香草送给他/“伊其将谑，赠之以芍药”。诗人详细描绘了古代民间的生活场景和情感表达，展现了文化的多样性和生命力。 欧阳贞冰的诗歌创作表明，真正的文化创新必须建立在对文化传统的深刻理解和创造性转化的基础上。他的诗歌既扎根于传统文化，又具有现代意识和个性风格，为当代诗歌的文化建设提供了有益的借鉴。 形式创新与艺术追求 欧阳贞冰诗歌的美学实践 欧阳贞冰的诗歌艺术不仅在内容和主题上具有独特价值，在形式技巧和美学实践上也取得了显著成就。他的诗歌创作体现了对形式创新的不断探索和对艺术品质的执着追求。 尤其是在长诗创作方面，欧阳贞冰展现出了他非凡的才能和抱负。他曾这样表达：“诗歌作为一种极致化的表达方式，一直是文学审美的高端，这种地位与尊严从来就无可撼动。就表达的难度来说，诗歌可能是文字书写中最难的部分。而长诗创作更是难中之难，诗坛如果没有长诗，就像大地没有险峻的高山，平原没有奔腾的大河，天空下没有云谲波诡、乱石崩岸！长诗并非仅仅以长见长，长诗的长，是宏阔，是繁复，是远征，是纵横捭阖，是峰回路转，是航母，是核爆炸！它能集中展示一个诗人的长期酝酿和积蓄的洞察力、爆破力、概括力、杀伤力。长诗的长，就像范宽的《溪山行旅图》、王羲之的《兰亭集序》、肖洛霍夫的《静静的顿河》。一个诗人的诗歌作品长短，主要靠一口“气”，气之充盈且壮才是硬道理。那种绵长而又充盈，宏巨而又细腻的长诗，那种由表及里，深入内质，既有一泻千里之强悍，又有委婉曲折之流转的长诗，那种有冠冕佩玉之气，有宫商金石之言的长诗，是我一生追求的终极目标”。 欧阳贞冰还在他的长篇散文诗《文学之光》中这样表达：“感谢诗歌，感谢生命，感谢激情/它使我关心社会生活/它使我关心历史进步/它使我关心民族命运/它使我在苦难中获得慰藉，在逆境中获得信念，在失意中获得希望，在困境中获得超脱，在歧视中获得骄傲，在喧嚣中获得独立，在精神上始终保持住了一股内在的优越与高贵/孟子说，我善养吾浩然之气/我深以为然”。 透过欧阳贞冰十年深耕的15000多行的长诗作品，我看到的不是简单的篇幅扩张，而是基于宏大叙事和复杂思想的情感结构需要。譬如，在《李白》的创作和朗诵实践中，他与省朗协的朗诵艺术家们合作，创造了“有声版诗歌航母”的综合艺术形式。湖北省朗诵艺术家协会副秘书长、“荆楚十大朗诵之星”、《都市头条》平台《铁马豪歌专栏》主编杨建松先生“精选出了《哀郢》《后宫》《月下独酌》《美人吟》《问情》《红颜旧》《大隐之境》《千里之外》等23首”背景音乐，“不仅恰到好处地烘托了作品内容，升华了作品意境，成为了这部长达95分钟的巨无霸诗歌朗诵作品的亮色之一，而且成功地探索出了一条如何巧借不同的背景音乐，有效解决作品中某个段落近百句排比句式下的单一枯燥难题的新路”。这种跨艺术形式的四年多持续合作，展现了欧阳贞冰对诗歌表现形式的创新性探索。难怪主编杨建松先生在2025年8月5日的《欧阳贞冰诗诵作品推送百帖纪念专号》上深情写道：“四年时光流转，《铁马豪歌专栏》这个国内颇具影响力的专栏中的《贞冰诗诵》已悄然走过百帖里程，220篇（首）作品如繁星缀满夜空，其中210首诗歌更是以凝练的意象与磅礴的情怀，在读者和听众心中掀起层层涟漪（阅读量近4,000万）。这百帖作品里，藏着诗人欧阳贞冰对历史与生命的深情叩问。1000行长诗《李白》让盛唐的月光穿透千年，800行《杜甫》道出乱世中的家国忧思，《绝唱：致八大山人》《巨流：致苏东坡》则在600行的篇幅里与先贤进行着跨越时空的灵魂对话。10余首长诗突破百万阅读量而成为“现象级作品”，500行长诗《在高原：致罗友明》更以160多万的传播数据印证了文字和声音直击人心的力量！” 欧阳贞冰的诗歌语言也极具艺术个性和独特风格。在短诗《大鸟飞翔》中，他写道：“从不合群，从不声张/体形雄浑，思想深藏/一年之中的任何季节/大鸟，从无规律地出现在天空/出现在远方”。在长篇散文诗《读老子》中，他写道：“这个周王朝守藏室深谙历史的学者啊，在他青灯苦读多年的典籍中，什么样的悲剧与闹剧没有上演过？什么样的邪恶与残忍没有猖獗过？什么样的正义与良心没有被扼杀过？什么样的阴谋没有被制造过？什么样的纯洁没有被玷污过？什么样的友情没有被利用过？什么样的信誉没有被出卖过？什么样的承诺没有被否认过？儿子拿来烹，女儿拿来卖，姐妹拿来奸，兄弟拿来砍，朋友拿来骗，妻子拿来休，庶母拿来睡，老爹拿来弑，你死我活的兴与亡，此起彼伏的盛与衰，惊心动魄的夜与昼，阴谋与权变，杀戮与残忍，眼泪与狞笑，一切把戏，他都了如指掌；各色人物，他都似曾相识。” 这种简洁而富有力度的语言，意象鲜明而富有象征意义；这种抒情而变化万端的语言，在气势磅礴的推进中直击人心。它充分体现了诗人对语言的千锤百炼，对语言的高度掌控能力。 欧阳贞冰的诗歌美学实践主要表现在以下几个方面： 跨艺术形式的探索。诗人积极推动诗歌与朗诵、音乐等艺术形式的结合，创造了综合性的艺术体验。这种跨艺术形式的合作不仅拓展了诗歌的表现手段，也丰富了诗歌的接受方式，使诗歌从单纯的文字阅读变为多元感官的艺术体验。据统计，四年当中已有80多位朗诵艺术家朗诵了诗人的作品。其中，由湖北省朗诵艺术家协会工作部主任团队段雄、毛梦萱等36人联袂诵读的长诗《浩气长歌》，阵容强大，国内罕见；由省朗协诵读基地主任团队王乐、杨淑军等24人诵读的长诗《长江经济带交响曲》，形式多元，氛围独特；由省朗协秘书处团队樊昕、杨建松等7人联诵的长诗《长江文明颂》，博大雄浑，扣人心弦；由省朗协主席团成员团队谢东升、杨建等10人联诵的大赋《大国崛起赋》，大气磅礴，势压九州；由省朗协“主席团+”团队18人联诵的长诗《大阅兵》，铿锵如鼓，浑厚似钟，清亮若泉，激昂如涛，惊雷在喉，气贯长虹……还有谢东升、何方、杨建松、汪音彤、马贺林、张抒毅、贾军、兰霞8人联诵的长诗《李白》；柳棣、谢东升，鄢萍、李宏伟、兰霞、龚年淼、何方、马贺林、席冲、贾军、夏帅盟、陈国莉、汪音彤、张抒毅、杨建松15人联诵的长诗《杜甫》；邓洋、姜庆、夏帅盟、王芸睿、村夫、王强、宋楠、陈昆仑、王丽敏、郭奇保、张抒毅、张立栋12人联诵的长诗《我们》；谢东升、赵霞、杨建松、李书4人联诵的长诗《长征之歌》；李东杰、冉晶、杨建松、周晓、郭奇保、张抒毅6人联诵的长诗《信仰之光》；柳棣、杨建松合诵的长诗《生命之光：致鲁迅》；夏露、杨建松合诵的长篇散文诗《文学之光》《大河之光》；赵霞、杨建松合诵的长诗《美好》……他们当中，既有柳棣、谢东升、鄢萍、李宏伟等一批中宣部“学习强国”平台备受认可推崇的著名朗诵艺术家，也有邓洋、姜庆、王强、宋楠等一批刚刚拜师入会的新会员。他们将文字的静态美转化为听觉的动态韵，让每一首诗都拥有了第二次生命。 长诗形式的创新。诗人在长诗创作方面进行了长达10余年的大胆探索，突破了当代诗歌倾向于短制的惯例。他的长诗不是简单的叙事诗或抒情诗，而是融合了叙事抒情议论等多种表现形式的复合型诗体，为长诗这一传统形式注入了新的活力。 语言和意象的个性化。诗人的诗歌语言具有鲜明个性，既保持了诗歌语言的凝练和形象，又融入了现代汉语的流畅和自然。他的意象系统丰富多样，既包括传统文化符号如老子庄子孔子孟子等，也包括现代科学概念如宇宙大爆炸、暗物质、暗能量等，形成了传统与现代交融的独特意象世界。 显然，欧阳贞冰对诗歌艺术有着自觉的追求和深刻的思考。他曾坦言：“它让我知道了天道的伟大与高渺难测，人类的道德尊严与精神崇高，美是一种没有峭壁的高度，哪种人才是天地精华哪些诗文才是天地奇观；它让我比常人多了一些明白，也多了一份忧患，多了一份超越，也多了一份寂寞；它改变了我的人生际遇，成为了我不可或缺的人生支柱，成为了我的快乐和幸福的源泉，成为了我生命存在的一种方式”。这种对诗歌艺术的深刻理解和执着追求，是欧阳贞冰诗歌创作的内在动力和精神支撑。他的诗歌艺术实践表明，诗歌创新不仅需要内容和主题的拓展，也需要形式和技巧的探索。他的创作实践为当代诗歌的发展提供了有益的借鉴和启示。 欧阳贞冰作为一位从武汉走向全国的诗人，他以其深厚的文化底蕴、宏大的历史视野、独特的艺术风格，为当代诗歌创作提供了重要的实践成果和思考资源。他的诗歌艺术既扎根于中国传统文化的土壤，又面向现代世界的挑战和问题，体现了一种文化自信和创新精神。通过对他诗歌艺术的研究和总结，我们可以更好地理解当代诗歌发展的可能性和方向，也可以更深入的思考诗歌在当代文化生活中的价值和意义。 2025.8.25～26.于江城武汉 陈夫子：陈辉，诗人，评论家，湖北省朗诵艺术家协会文学顾问。 2025.8.