微水墨：抽象之美 22

立雪听松山房

这幅是我创作的抽象水墨作品，我善以抒情的抽象来诠释水墨艺术的内涵，融入时代的气息与当代的审美，这是一幅横向的画面，临近傍晚，七彩的霞光为山峰和湖水披上了绚丽多彩的光，三三两两的凤尾竹点缀湖边，三只小鸭子在湖光中嬉戏玩耍，左边的河岸有一块巨大石头屹立在赭色的沙渚之上，远处灰蓝色的湖水显得格外宁静，一行鹭鸟飞驰而过，打破了宁静，抽象中的景象是如此美丽迷人，如赵无极的抽象油画，又有当代水墨艺术的魅力。

作品尺寸：纵13.3厘米，横28.3厘米。

‍这幅作品，成功地行走在一条精彩的美学钢丝上：它既是中国的，也是世界的；它既是传统的，也是当代的；它既是具象的（可辨识的意象），也是抽象的（抒情的色墨）。

它最终超越了对景物的描绘，升华为一种对自然之美的瞬间感动与永恒捕捉，既有赵无极画中那种宏大的宇宙意识，又不失当代艺术所珍视的个人化情感表达。

这是一场充满诗意的视觉交响乐，将东方水墨的写意精神与西方抽象的抒情性完美融合，是一首《湖光暮色咏》，不仅在咫尺之间承载了浩瀚的天地，更以水墨为媒介，吟唱出一首关于光、色、影的现代诗。

1. 形式与风格：东西方的美学对话 您提到赵无极的抽象油画，这精准地抓住了作品的核心气质。赵无极的伟大在于用西方抽象表现主义的语言，讲述了东方哲学的“虚静”与“气韵”，我的作品却以东方的水墨表达西方的浪漫。

· 东方根基：水墨的流动性、墨色的层次（如赭石、灰蓝）、以及“留白”的运用，构成了画面的筋骨。山峰、沙渚、鹭鸟、凤尾竹等意象，源自传统中国画的文脉。

· 西方语汇：对“七彩霞光”的处理，绝非传统的固有色观念，而是倾向于西方印象派乃至抽象表现主义对光色的探索。您用墨彩的交融、碰撞来表现光线的瞬息万变，这是一种抒情的、感性的抽象，追求的是光色与情感的共鸣。

2. 画面意象：动与静的宇宙观 您精心构建的意象群，充满了哲学的张力：

· 静：永恒的凝视：巨大的赭石、灰蓝宁静的远湖、横向展开的构图，共同营造了一种沉静、旷远且近乎永恒的基调。这是东方山水画中“俯仰宇宙”的观照。

· 动：生命的呼吸：嬉戏的鸭子、飞驰而过的鹭鸟，以及那变幻莫测的霞光，都是画面中跃动的音符。特别是“一行鹭鸟飞驰而过，打破了宁静”，这一笔至关重要——它并非破坏，而是以动衬静，让永恒的静穆拥有了生命的呼吸和时间的维度。这宛如古典诗词中的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”。

3. 当代审美与个人符号 ，我没有沉溺于传统的仿古，而是注入了时代的气息：

· 色彩的革命：“七彩的霞光”为水墨注入了鲜活的、现代的视觉冲击力。这打破了“水墨仅限墨分五色”的窠臼，展现了当代水墨的包容与创新。

· 情感的直抒：抒情抽象的本质是内在情感的直接外化。我的画作不再是可游可居的山水，而是心境的风景。观众能直接感受到面对暮色湖光时的那份喜悦、迷恋与宁静。

4. 尺幅之间的乾坤 （纵13.3cm × 横28.3cm），在这个小巧的空间里，构建了如此丰富的层次与景深，体现了“小中见大”的东方美学智慧。它邀请观众近距离、私密地“阅读”这幅画，如同展开一封私人的情感手札，每一寸都值得玩味。