光华路出发：艺境无垠

大阡

前言此次展览汇集了来自“光华路”（中央工艺美术学院、清华大学美术学院）15位女性艺术家的创作。共计百余件作品，参展艺术家的年龄从40后至90后，作品门类有油画、国画、书法、雕塑、漆艺、服装设计、首饰设计、纤维装置及摄影。美是相通的，艺术无界，她们坚守对艺术的热爱与执着，以融会贯通的思想方式不断研究探索。在传承与创新中，将各种材料、工艺运用在艺术创作之中，在各种不同的艺术形式载体中拓展出广阔的艺术空间，发展出各自的艺术风格和面貌，每件作品都是艺术之光凝聚的结晶，体现了艺术家们的艺术创作理念，将美化与实用和谐地融为一体，而这正是从中央工艺美术学院的根脉中生发蕴育而来的。光华路是个起点，她们从这里出发，去探索，去创造，去追寻无垠的艺术境界…… 庞绮 2025年9月 光华路.渊源“光华路”——中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），早已成为一个符号，这个辉煌的符号里不仅蕴含着多重的意义，也承载着几代艺术教育家们共同的心血和成就。她的文脉源远流长，其发展历程深刻影响了中国现代艺术与设计教育。她不仅在历史上熠熠生辉，在今天更是持续焕发着活力。 “光华路”建立之初，大师云集。由海外归来的艺术家、国内的艺术大家、从其他院校吸纳的菁英人才，共同组成了雄厚的师资群体。老一辈艺术家们以丰厚的文化艺术底蕴和严谨的治学态度，汲取古今中外的艺术精华，形成了一整套艺术教育体系和脉络。她的文脉核心，是融汇中西的学术精神。兼容并蓄的学术传统和多元的文化发展方向，注重东方与西方、传统与现代、民间与学院的融合。打破曾经单一的艺术教育模式，开辟出一条包容、开放、多元的现代艺术设计教育发展之路，并与时俱进，发展出在艺术与科学之间、跨界学科之间兼容并进的现代艺术教育模式。历经几十年的风风雨雨，这一脉络始终有如涓涓之水，滋养着、温润着这方艺术土壤，培养了一代又一代的光华路人。 美是相通的，艺术无界。参展的艺术家们认为，不同艺术载体之间融会贯通的美学理念，使得“光华路”学子们受益匪浅。在艺术与设计之间的跨界思维，带来更多新的维度，创新思维的开拓给予艺术表现发展出更广阔的可能性，也把司空见惯的材料材质的独特属性运用到极致，扩展了综合媒体的新疆域。而其中最重要的是树立人性重要价值的准则与判断。她们在兼收博采的艺术氛围中，开阔眼界，跨越学科之间的藩篱，打破陈旧的认知，重新阐释了“工匠精神”的美学含义，重构美学观念。 这群优秀的艺术家，从“光华路”这座艺术摇篮一路走来，坚守着对艺术的热爱与执着。她们中有人在多年的教学岗位上辛勤耕耘，有的人在专业绘画或艺术设计等领域大放异彩。在教学或从事其他工作的同时，拓展视野，探索、研究；在广阔的艺术世界徜徉，她们并未停留在初始的状态，而是在无穷的艺术道路上不断前行。 好的艺术创造来源于思考。从展览作品中可以看出，作者们思维活跃，研究传统、学习传统而不墨守成规；研究、学习不同的或最新潮的艺术形式，却不机械地照搬照抄，而是在其中发展出自己的特点。她们感受到世间万象的美，在艺术方向上发展出自由的选择空间，在各种艺术形式、载体之间自在地跳跃游弋，激发出强大的创造力。艺术家们的创作，并未简单地重复最初所学的内容，而是在传承与创新中，每个人循着不同的的艺术方向，在艺术道路上发展出各自独特的艺术风格和面貌，修炼出自己的个性化艺术语言。她们的作品，充满着丰富的想像力和具有生命力的独创性，探索研究的已经不仅仅是技巧技法，作品被赋予了灵魂，思想，表现出对生活的热爱和更深层次的人文内涵。 可以说，这正是她们作品的与众不同之处。光华路是个起点，她们从这里出发，去追寻无垠的艺术境界，去探索，去创造。 张虹 《光华路出发：艺境无垠》From Guanghua Road: Boundless artistic conception学术主持：庞绮Academic Chair: Pang Qi参展艺术家：钟蜀珩，许敏，张桂徵，张虹，祝重禧，祝重华，邱坚，孙嘉英，徐芸，白芸，李薇，吕蕾，孙雪飞、史文莉、杨舒文Artists(in order of age): Zhong Shuheng, Xu Min , Zhang Guizheng, Zhang Hong, Zhu Chongxi, Zhu Chonghua, Qiu Jian, Sun Jiaying, Xu Yun, Bai Yun, Li Wei, Lü Lei, Sun Xuefei, Shi Wenli, Yang Shuwen 策展人：鲜卓恒Curator: Xian Zhuoheng开幕时间：2025年9月27日14：00Opening: Sep.27, 2025，2：00PM展览时间：2025年9月27日—11月10日On View: Sep.27 – Nov.10, 2025 主办单位：北京泓文博雅艺术馆支持单位：清华大学美术学院、北京服装学院Organizer: Hongwen Boya Art Gallery, BeijingSupported by: Academy of Arts & Design, Tsinghua University; Beijing Institute of Fashion Technology 钟蜀珩 女满族 1946年出生毕业于中央美术学院附中，中央工艺美术学院，任教于云南昆明师范学院艺术系，后考取中央工艺美术学院吴冠中教授研究生，毕业后留校任教。现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、吴冠中艺术研究中心研究员、中国女画家协会会员、主要参展：入选第七届全国美展、“中国油画肖像艺术百年展”，个展： 2017年10月：中国美术馆学术系列邀请展之一“寻归自然——钟蜀珩绘画作品展”获奖：2001年作品《精卫》获“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”优秀奖，2004年作品《庄稼地》获“清华大学美术学院第三届师生作品展"金奖 布面油彩《圆圆》（仿真印制）73cm x 60cm 1992年 布面油画《川西农舍》45cmX60cm 2008年 布面油画《野草花》36cmx48cm 2006年 丝网版画《暑色清凉》39cmⅩ59cm 2018年 许敏1968年毕业于解放军艺术学院，1988年获美国马里兰艺术学院艺术硕士。曾于清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）任教，深受庞薰琹、吴冠中等先生培养。1989年，随刘巨德、王玉良等师友赴西安、敦煌等地考察临摹历代壁画雕塑与彩陶，学习传统美学，后办吴冠中先生起名的“我们所见的敦煌壁画”展览。她设计的四季包装纸畅销全国，油画和现代作品被博物馆及私人收藏。油画“秋”获美国文化电视8台收藏。她指导的不少学生荣获视觉艺术金奖和奖学金，进入斯坦福、哈佛、普林斯顿、麻省理工等校。撰写纪念恩师庞薰琹、吴冠中的文章，致力于中西艺术交流与美育传播。 《幸福》单幅43cmx43cm，共20幅一组，混合材料，2025年 高饱和度的中国民间色彩传递强烈的文化密码，将抽象的美好愿景转化为可感知的视觉符号。 中国民间色彩之美，在于用高饱和的对比与鲜活大胆的色相碰撞（如年画中的“大红配翠绿”），将吉祥寓意、乡土情感与天地哲学凝于视觉，形成一种炽热蓬勃的生命张力。 视觉符号之美，在于以极简的形与色承载深厚的文化隐喻与情感共鸣，在方寸之间传达内核与审美的双重魅力。 《飞翔》70cmⅩ140cm 混合材料 2024年 灵魂挣脱地心引力的诗意，在天地之间书写自由的弧线。 弧线美学是以流动的曲线对抗直线的刚性，在柔韧与张力中隐喻生命、时空与自然的本真形态。 《图腾》（仿真印制） 70cmⅩ140cm 混合材料 2017年 原于彩陶形象，通过分解与重组，创造了超越原形的复合纹样，是我对美的理解和信仰。 中国原始彩陶美的让人窒息。先民取材于对自然万物的细致观察，如鱼纹、蛙纹、叶脉纹、水波纹等，皆是对自然生灵与环境的抽象概括与艺术再现。饰于生活，融于实用：这些纹样是装饰于钵、盆、罐等日常器具之上，将审美与实用功能完美结合，让日常生活充满自然的韵律与美感，将美升华为精神文明的具体再现。 《生生不息》（仿真印制） 70cmⅩ140cm 混合材料 2016年“问渠那得清如许？为有源头活水来。” —朱熹活水养鱼，鱼激水活，彼此成就，方是生生不息的共生之道。 张桂徴中国美术家协会会员、中国画学会会员、北京女美术家联谊会会员，中国女画家协会会员，清华大学美术学院特聘教授。作品入选第七届、第八届全国美术作品展。作品被中国美术馆，邮票博物馆收藏。为国家多处公共场所、驻外使馆及机构作画多幅。并作为国礼赠送外国领导人和贵宾。出版个人画集、书法集二十余种。设计《花卉》《珍稀花卉》《鸳鸯》《木芙蓉》邮票四套。 《秋塘》纸本 66x66cm 2023年 《鸡冠花》纸本 65X73cm 2004年 《牡丹花》绢本 66X66cm 1986年 《芍药花》纸本 66Ⅹ66cm 2000年 《荷花》纸本 66X66cm 1994年 《梅》纸本 56X79cm 2023年 《万玉和声》纸本 66Ⅹ66cm 1994年 书法《天高云浮月喻本来心山静尘清水参如是观》138cmx34cm 2023年 张桂徵书法注重骨法用笔，注重书法的精神性表达。 书法《兴来临水敲残月谈罢吟风倚片云》138cmx34cm 2023年 张虹 1952年生于北京。毕业于中央美术学院油画系及壁画系，硕士学位。自1978年起任教于中央工艺美术学院、清华大学美术学院。 绘画作品多次参加国内外重要展览并获奖，曾获“第六届北京美展”二等奖，作品被收藏于中国美术馆；日本大阪国际现代造型艺术展，获“朝日放送赏”，作品被收藏于大阪现代艺术心；“艺术与科学国际展”获评委提名奖等奖项。曾参加中国当代油画展（东京）、中日韩艺术大学教授作品展（北京、东京、首尔）、亚洲双年展等国内外展览；在北京国际艺苑、釜山毕加索画廊等美术馆举办个展。 参与多项大型设计项目：第十一届亚运会、新加坡国庆庆典团体操背景设计；国际赛事标识、建筑外墙浮雕设计等。 布面油画《我窗前的二月》270x90cm 2012年 布面油画《防盗栏.街角的小灰》40x40cm 2019年 布面油画《防盗栏.散步的邻居》40x40cm 2019年 布面油画《防盗栏.问候》80X65cm 2020年 布面油画《风信子.窗台》80X65cm 2016年 布面油画《风信子.美人迟暮》80x65cm 2016年 布面油画《风信子.梦》80X65cm 2015年 布面油画《风信子.闻香》80X65cm 2012年 布面油画《风信子.疏影》80x65cm 2016年 布面油画《一路阳光》40x40cm 2019年 布面油畫《盲道》90x90cm 2010年 银饰《北方女子》 《银饰-杂七杂八》 银饰《微笑》 祝重禧1953年生于北京，1982年毕业于中央工艺美术学院（现清华美院），北京服装学院教授，中国服装设计师协会会员中国民族服饰研究会理事,国际知名品牌“Lee Cooper”牛仔装展示创意大赛评委，首届“华服杯”大赛评委；设计作品多次在国内外获奖；1992 年获哥本哈根国际裘皮设计大赛金奖1983 年获中日联合举办的第一届中国时装文化奖1985 年获中央电视台与《时装》期刊联合举办的时装设计大赛优秀设计奖1991 年获中央电视台“同力杯”时装设计大赛优秀设计奖1998 年设计作品获全国皮革服装设计大赛三等奖1985 年民族式织物设计入选全国工艺美术展1990 年书籍装帧入选全国书籍装帧展 国画《晨光》43X47cm 2025年 以花卉为题材表现不同时空下的心境，用中国画传统的材料结合现代人的审美情趣，探索多种表现技法的综合运用，追求岩彩画的厚重丰富，简洁明快的特点，力图对自己以前的画法有所突破。 国画《夏亱》43X47cm 2025年 皮革服饰《浪漫之旅一》1998年 皮革服饰《浪漫之旅二》1998年 皮革服饰《浪漫之旅三》1998年 婚纱《禧》一 2006年 婚纱《禧》二 2006年 祝重华清华大学美术学院副教授，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员。1994年毕业于日本国立石川县轮岛漆艺技术研究所，并于金泽美术工艺大学漆艺科进修。她长期致力于漆艺创作与研究，作品多次在国内外重要展览中获奖，包括第九届全国美展优秀奖、第十届全国美展铜奖（作品被中国美术馆收藏）、日本国际漆艺设计大展入选、中国当代漆艺展铜奖等，并曾获日本工艺美术协会“大场松雄奖”。她曾策划“中日韩法女漆艺家联展”，并于北京798艺术区举办《大器重华——祝重华现代漆艺展》个展。同时还著有《漆的艺术》《中国漆艺与设计》等专业教材，并曾受聘于中央美术学院、首都师范大学等多所院校担任漆艺课程教学及硕士生导师。 漆画《灿烂的文明》60Ⅹ60cm 蛋壳，螺钿银珠天然漆 2022年 漆画《唱歌的鸟》49x41cm 金银粉天然漆 2024年 漆画《窗》40x60cm 蛋壳螺钿金粉天然漆 2020年 漆画《太阳升起的时候》 60X90cm 蛋壳螺钿金银粉天然漆 2023年 漆画《日.树.鸟》61x50cm 蛋壳螺钿金箔天然漆 2024年 漆画《霞满天》 60X60cm 蛋壳螺钿金箔天然漆 2022年 漆画《林中群鸟》 61×50cm 蛋壳金银粉天然漆 2022年 漆画《桌上的靜物》40X55cm 蛋壳螺钿金粉天然漆 2025年 漆画《港湾》66x50cm 蛋壳螺钿天然漆 2015年 漆画《自由的海》 80X80cm 蛋壳螺钿金粉天然漆 2022年 漆器《日.山》50X30cm 金银珠天然漆 漆器《旋》33X18cm 麻布天然漆 1998年 漆器《旋律》49.5X37X4cm 银珠天然漆 1999年 邱坚1956年生于北京1982年毕业于中央工艺美术学院（现清华美院）从事装饰艺术、漆艺教学及漆艺，绘画创作。中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员, 北京工业大学艺术设计学院教授1982年以来漆艺作品在国内外展出，曾获全国第七届全国美展铜奖，中日美术展友好大奖，首届中国漆画展优秀创作奖,首届中国现代工艺美术展银奖，漆画作品被中国美术馆、广东美术馆及个人收藏。漆艺作品入编《中国现代美术全集.漆画》，《中国现代漆画》，《当代中国女画家作品》，《中国艺术教育·美术卷·漆艺》 油画《暖》40 x 50 cm 2020年 油画《油菜花开》40 X 50 cm 2019年 油画《九月》40 x 50 cm 2014年 油画《霰》40 X 50 cm 2022年 油画《空谷》40 X 50 cm 2022年 孙嘉英 1978年考入中央工艺美术学院，1982年毕业留校任教。1986年考取中央工艺美术学院郑可教授研究生（郑可去世后由何宝森继任导师），1990年获硕士学位孙嘉英早年跟随郑可教授等中国现代设计教育先驱们的求学时光与积淀，为其开启了艺术创作与设计实践的思想萌芽，她的创作跨越绘画、雕塑、首饰及纪念币/章设计等多个领域。1984年以来，作品多次入选全国美展，雕塑作品《梦》被中国美术馆收藏。自1996年起设计贵金属纪念币；2004年应邀参加“第29届奥林匹克运动会贵金属纪念币”后期设计与修改工作；2007年设计《2008年世界夏季特殊奥林匹克运动会纪念金银币》。2013年9月在清华大学美术学院举办“清云明月——孙嘉英作品展” 雕塑《炼》不锈钢 40cmX50cmX20cm 1997年作品入选全国体育美术作品展（上海），获北京市体育美术作品一等奖、98“槐花杯”首届全国环境雕塑设计大赛优秀奖：舞者如同展翅高飞的海燕，在暴风雨中自由翱翔。 “没有什么能够阻挡对自由的向往！心中那自由的世界，如此清澈高远.......” 雕塑《八千里路云和月》不锈钢 120cmX40cmX20cm 2009年这件作品开始是以戒指的形式出现，自然流淌的蜡液凝固后的形态，使我产生灵感，将其加工成为一枚戒指；后又将转换成雕塑艺术的表现形式：舒展飘逸的弧线，象征着奋发、向上的自由精神 雕塑《清云明月-1# 》树脂漆高20x67cm 2013年雕塑《清云明月》的灵动形态，俨如在夜空中围绕着皓月而飘动的淡淡清云，演化成宇宙间飘逸美妙的形态，用富有乐感的艺术语汇，表述一种生命的律动。创作灵感源于艺术家心灵的深处，作品寄托着作者悠远绵长的情怀，以及，对自由、向上精神的渴望 雕塑《清云明月-2# 》树脂漆高36x56cm 2013年 雕塑《花季-1# 》树脂漆 35x35cm 2013年、自然、柔和、随意的形态，传达给人们一种轻松的情趣 雕塑《花季-2# 》树脂漆 36x56cm 2013年 油画《生命之光》60x75cm 2025年 以孕育生命为主题，表现女性孕育新生命时所产生的幸福感与对新生命的憧憬。 油画《荆棘5#.小黑黑的惊悚时刻》40X40cm 2025年 这组“猫咪”系列油画的创作灵感源自画家个人救助和关注流浪猫的特殊经历。希望传递关爱小动物、珍惜生命的理念。 油画《荆棘-5# 老咪咪与小香香》40X40cm 2025年 《乐在其中》银装置90Ⅹ90cm 2013年 2013年入选"中国当代金属艺术展"获优秀奖，采用装置的方式，把九枚中国古汉字戒指一一"乐"和"赢”进行排列组合，在形式上表现“复数之美”，首饰汉字的"线描之趣味”，在寓意上表现"奋斗之乐趣"。 《吉祥八宝》花丝珐琅镶嵌孙嘉英马福良(非遗传人)“2013上海国际礼品工艺品创意设计”工艺美术金奖“2013年中国工艺美术精品博览会”金奖 寓意：幸福、平安、富贵、长寿、健康、和谐、繁荣、吉祥，祈福美好生活。 徐芸1983年毕业于中央工艺美院装潢系。1996年应德国奥格斯堡职业艺术家协会邀请作为交换艺术家在德国从事艺术工作。2005年移居北京，先后任教于中国人民大学新闻学院，北方工业大学艺术学院，教授、硕士生导师。2019年RSA苏格兰爱丁堡皇家艺术学院访问学者。清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。她长期深耕艺术创作，曾在中、德、美、瑞典、英国等参加国际驻地艺术家项目，举办《真赏-徐芸作品展》《时间的声音》等个展，应邀参加苏格兰爱丁堡皇家艺术学院《Outside Edge 外缘-中英四位艺术展》《水木光华-清华大学校友东京邀请展》《墨语春熙-全国女书画名家邀请展》等群展，出版《真实的碎片-徐芸艺术历程》《秦风堂画苑·徐芸现代重彩画作品集》等多部著作。 布面油画《空船》120Ⅹ87cm 2024年 水彩拼贴《有乐谱的圈椅》52X36cm 2009年 纸本油画棒《青青草原》165x108cm 2015年 纸本水墨《花语一一山桃》69X143cm 2013年 一朵放大了百倍千倍的山桃花。有无数的细节可以去观看，在常人看来，花朵是大自然最平常甚至琐碎的东西。我觉得以日常且唾手可得的东西为创作题材蛮好，你很快就能投入进去。平凡的东西也蕴含着美，一旦你发现了这种随意而深邃的美，也会抵抗不住冲动而深陷其中。我喜欢平静地去看待周围的事物，热情地去表现，但不情绪化。最重要的是，这样做可以让我向内看，看事物的本质，看艺术本身的规律，从中找到自己的语言 纸本油画棒《行走的美少女》55Ⅹ39cm 2015年 水彩炭笔《冬天不寂寞》51Ⅹ65cm 2016年 纸本油画棒《迷一样的拱廊一意大利记忆五》55Ⅹ39cm 2014年 纸本设色《冬未松树林》69x70cm 2017年 从秋末的树木开始，记录白杨树、松树、苹果树、栗子树、杨树在秋天里色彩缤纷的样子。乡间的池塘，潮白河边柳树的倒影，河堤小树枝头的黄叶，云飘过树顶的形状，再就是观察每一种树叶在秋天的颜色是紫灰还是黄灰色。记录树叶落尽之后各种树的姿态。从秋天到来年的春天，画不完也看不尽。 纸本油画棒《科隆速写一东岸的老街》25Ⅹ29cm 2016年 纸本水墨《隆冬》45X70cm 2017年 纸面丙烯《瑞典雪恩岛日记一社交》80x100cm 2010年 2010年春，我受邀瑞典北欧水彩博物馆做驻馆艺术家3个月。瑞典的3月极冷，离海岸几十海里的大海都封冻着，白天路上看不到人，人们都在屋里或汽车里。只有午后遛狗的时间才能看到步行的人和狗。当地人都称这个时间是“社交时间”，只有这个特别的时间，尤其是狗狗们才有机会在寒冷的大街上相遇做短暂的交流 纸本设色《行进的马群》69X140cm 2016年 白芸1958年生，清华大学美术学院副教授，中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、中国油画协会会员，九三学社北京市妇女委员会委员。长期致力于中西方绘画色彩视觉审美的比较研究。 她出版了多部色彩研究专著，包括《色彩设计》《设计色彩》《色彩视觉艺术》《色彩・视觉与思维》等，并著有《当代美术家——白芸》《写生意象表现——白芸作品》等个人画册。在《装饰》《艺术百家》及清华大学教师论文集中发表多篇学术论文，探讨具象与抽象艺术、莫兰迪绘画、中西方视觉审美等议题。 其作品多次参加国内外展览，并被多家美术馆及私人收藏家收藏。 油画《秋韵》80X100cm 2013年 油画《江山如此多娇》之一 120X140cm 2009年 油画《江山如此多娇》之二 80×100cm 2010年 油画《江山如此多娇》之四 80X100cm 2010年 李薇清华大学美术学院长聘教授、博士生导师，巴黎高等装饰艺术学院访问学者，全国妇女手工编织协会副会长，中华服饰文化研究会副会长，中国电影美术学会理事，中国十佳服装设计师，中国纺织非遗推广大使。 她深耕传统服饰文化与手工艺四十载，致力于东方美学与国际时尚的融合，构建独具“新东方视觉”气韵的艺术语言，曾在英国、法国、美国、意大利、日本、德国、非洲等国家举办个人作品展，多次荣获国家级奖项，如“第十届全国美术作品展”金奖，“从洛桑到北京第六届国际纤维展”金奖，APEC领导人服装设计荣誉奖。出版《中国工艺美术全集.技艺卷》《京剧服饰制作技艺研究》《绣娘》《染匠》《织匠》等学术著作。发布高级时装秀 10余次，如《李薇・“玉” 见巴黎》在2024巴黎时装周发布，《引赣鄱风·行天地衣-李薇高级时装秀》在2025南昌时尚周滕王阁发布。具有广泛的国际影响力。 《锦瑟华年》宋锦 2022年作品凸显了中国传统织锦与现代设计语言的融合，挖掘宋锦传统技艺的艺术价值及更丰富的表现形式，以促进宋锦服饰品艺术化、国际化的发展。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，比喻青春年化，象征传统宋锦技艺焕发新的活力，也表达了宋锦服装设计的新理念及未来发展的多元化趋势。 吕蕾1962年生于北京1988年毕业于中央工艺美术学院（现清华美院）陶瓷艺术系1990年在日本有田窑艺大学学习陶瓷在光的世界中探索，用摄影和油画表达对生活的热爱。 摄影《静影沉壁》46.7X67cm 2024年 清晨的第一缕阳光照在五龙亭边的汉白玉栏杆上，那缕柔光感动了我。 摄影《穹》70X46.7cm 2023年 夜晚的祈年殿在雄伟庄重里又增添了一些神秘。 摄影《霞绡环拱》70Ⅹ46.5cm 2024年 朝霞是美好的，但2024年冬天玉带桥的这场朝霞尤为壮丽，深深的刻在我的记忆里。 摄影《云蒸霞蔚》70x42.8cm 2024年 那变化莫测的朝霞，牵动着多少摄影人的心，又有多少个不眠的夜晚，早早的就在角楼等待着，期盼着…… 油画《沛然》50x40cm 2025年 强烈的光线照在郁金香花田里，一种生机盎然的力量，我被感动了。 油画《嫣润春魂》30X40cm 2025年 鸢尾花的那种妖娆，那种柔美。牵动了我的心。 油画《袅娜》50X40cm 2025年 我家花园里开着各种颜色的鸢尾花，她们的姿态很美，好像少女在翩翩起舞。 油画《紫焰》30Ⅹ40cm 2024年 鸢尾花那近乎黑的深紫色，就像燃烧的烈焰。太爱这紫色了。 史文莉 1973年生，1996年获中央工艺美术学院染服系学士学位，2003年获清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术专业硕士学位，2003年至今任北京服装学院副教授，硕士研究生导师。中国美术协会会员、中国工艺美术学会会员、中国工艺美术协会纤维艺术专业委员会副秘书长、中国民间文艺家协会—原创艺术发展研究中心研究员，贵州省妇联“锦绣计划”智库专家。主要艺术活动：1.艺术作品获首届中国现代工艺美术展银奖。2.艺术作品入选第十届、第十一届、第十二、第十三届全国美展。3.艺术作品获从洛桑到北京”第三届国际纤维艺术双年展优秀奖。4.艺术作品获清华大学九十年校庆-“艺术与科学”展优秀奖。5.艺术作品应邀参加美国加州圣何塞市抽纱与纺织品博物馆展览。 纤维壁饰《海上生明月》60X60cm2016年作品灵感来源于唐代诗人张九龄的《望月怀远》的一首诗。此作品运用传统手工编织工艺表现了一幅浩渺波涛延伸至天际，海月同辉之美的景象。低饱和度的冷暖色调碰撞，既保留自然的清新感，又通过柔和过渡传递静谧、松弛的情绪，契合“侘寂风”“治愈系”等当代审美偏好。 纤维壁饰《观夏》 120X120cm 2018年“观夏”取自东方哲学中的“观物取象”，强调以静观之心体悟自然之妙。此作品以“夏”为时空载体，捕捉夏季荷塘中的自然景象。作者试图打破传统的创作技法，通过纤维材料的柔软性、色泽，表现夏日荷塘中光影流动、草木生长与时间沉淀。创作者将个人对夏日记忆的凝视转化为触觉语言，邀请观众以“触摸目光”的方式进入一场沉浸式的自然对话。 孙雪飞毕业于清华大学美术学院（中央工艺美术学院），北京服装学院教授；中国十佳设计师。超过25年的纺织服装行业从业经历，多次主持大型企业、世界500强企业设计发布和产品研发项目。2010年成立独立设计师品牌“飛梵逸爵”；2014年以来连续在“中国国际时装周”举办个人设计专场发布。在设计中始终注重将中国传统美学融入时代精神，在时尚中展现传统，在传统中展望未来。同时倡导可持续性设计，关注人与自然的和谐关系，承担设计师对社会应负有的责任。2019年出席联合国“第四届妇女和儿童参与科学日论坛-科技促进可持续时尚分论坛”做主题发言；曾应邀代表中国设计师出席欧盟“亚太文化周”服装设计展；参加奥地利文化部艺术项目；参加中国艺术大展，设计作品被“关山月美术馆”收藏。2021作为骨干成员参与国家重点研发项目“科技冬奥”，为花样滑冰国家队设计比赛服装。主持教育部重点项目，参与市级、部委级项目多项；出版教材等各类著作3部，获批专利5项；多次作为专家出席可持续国际论坛及纺织类非物质文化遗产传承创新论坛 西藏服饰系列设计 我从2006年到2018年先后十次进藏，西藏的自然地理以及人文风貌——雪山、冰川、湖泊、建筑给予我巨大的能量，我将这种能量进行抽象转化，用艺术化的语言表达出来。整个系列承载着我行走西藏的记忆：从唐古拉山的飘雪，到圣城拉萨寺庙的红墙；从林芝南伊沟的原始森林，到去往珠峰山路上的壮观景致；从海拔5000米以上才能见到的冰川，一直到“千山之巅”——珠穆朗玛 西藏服饰系列设计 《净美西藏——冰川》，羊毛、亚麻，2018海拔5000米以上才能见到的冰川是面料设计的灵感来源。 西藏服饰系列设计 《净美西藏——奔向珠峰》，羊毛、真丝顺纡，2018为了能一睹“日出珠峰”的美景，凌晨3点我便起床出发去往珠峰大本营。颠簸在崎岖的山路上，拍到层叠的山峦，朵朵白云缭绕在雄奇珠峰的山腰。如此震撼的景象在我脑海中刻下了深深的烙印。也成为我西藏主题作品面料设计的灵感来源。 西藏服饰系列设计 《净美西藏——林芝的秋天》，羊毛、真丝顺纡，2018 西藏服饰系列设计 《净美西藏——拉萨红墙》，羊毛、亚麻、柞蚕丝，2018 西藏服饰系列设计 《净美西藏——唐古拉飘雪》，羊毛、马海毛、亚麻、雪花纱线，20182006年我第一次进藏，在翻越唐古拉山时，天空飘起了雪，那壮观的景象令人终生难忘。雪山系列男装的设计灵感就来源于此。 杨舒文北京服装学院硕士研究生导师，本科与硕士毕业于中央美术学院油画系，2021年获得清华大学博士学位，研究方向为当代绘画观念与表达研究。中央美术学院优秀作品、国奖获得者，清华大学优秀博士论文获得者，清华大学短期公派纽约艺术学院奖学金获得者。多次参加国内外美术大展并获奖，艺术作品和学术论文多次发表于国内外学术期刊，作品收藏于中国、美国、丹麦、新加坡、日本、加拿大等艺术机构和私人藏家。同时出版专著《视野与观念—20世纪下半叶以来波普艺术中的身体形象》，在《光明日报》《美术》《美术观察》《中国高校社会科学》《文艺评论》《美术大观》等核心学术期刊发表论文作品多篇，在国内外研讨会中多次英文发表相关学术研究。 版画《国脉.朝晖》130X100cm 2024年 布面油画《枷锁》150X160cm 2021年 布面油画《跃动》160X160cm 2018年 布面油画《棂生》100X100cm 2025年 布面油画《漩》150X150cm 2018年 光华路的记忆光华路并非一段地理记忆，她是一缕凝在时光里的诗，一枚刻着艺术魂魄的徽记，是飘着墨香与匠心的符号。 建院之初，多少才情横溢的先生们聚在这里。在他们笔下，既能绘出气韵生动的画作，又能做出构思巧妙的设计，连那些冰冷的工艺材料，在他们的手里也有了灵魂，成了温软的语言。他们擎着“装饰”的旗，不为孤高的风雅，只为把美撒进寻常人的生活中，于是衣食住行也闪烁着艺术的光。这一辈人用心血写成的教泽，流淌成独特的学院文脉。传统的墨韵、现代的线条；东方的雅致、西方的浪漫；民族的厚重裹着民间的灵秀，都揉成了这里最明亮的色彩。 此展是十五位艺术家的心路：国画、书法、油画、漆画、雕塑、服装、首饰等作品，每一件都是艺术之光凝聚的结晶。 生于五十、六十年代的我们，岁月虽染了鬓角，艺梦却还燃着，不肯沉落。旁人或许寻了安逸的暖巢，而我们只愿跟着理想的脚步，在设计室、在工作间、在笔墨里细细耕耘——这份执着，大抵是胜过了许多同岁人的安逸吧。 千差万别的媒介载体是展览的一大亮点：油彩的浓、水墨的清、漆料的润、布帛的软、金属的亮；作品的样貌多姿多彩，有可以静静欣赏的纯美，也有融入日常的实用物品，更有那介于两者间的巧思，既藏了装饰的美，又含了实用的暖，把装饰与生活织成了一体。我们在替心底的感触说话，替对艺术的懂与爱留痕。 风格更是各有的风姿，有的热烈如夏，有的清冷如秋，有的质朴如晨露，有的绚烂如晚霞。但我们都认得那共同的根——是“工艺美院”的风，吹着我们长成了今日的模样。你的美、我的秀，凑在一处，便是满庭芳馥，美美相生。 好的画、好的器物，是能把日子酿得甜的，于是人心便也跟着澄澈、醇厚起来，像被春风拂过的湖面，漾着最干净的光。重华 展览地址北京市大兴区魏善庄镇羊坊村，泓文博雅艺术馆 行车路线建议：从五环路驶入南中轴路（向南方向）沿南中轴路直行至后查路路口左转进入后查路，沿路前行即可到达泓文博雅艺术馆（道路右侧）（建议使用导航软件搜索“泓文博雅艺术馆”获取实时路线规划艺术馆设有专用停车场，驾车来宾可沿指引停放车辆）