【世遗扩展·文博篇】 ‍英国伦敦国家美术馆

朱薇

伦敦国家美术馆（National Gallery)，坐落在市中心特拉法加广场的北侧，是英国最著名的美术博物馆。馆内收藏着达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、鲁本斯、伦勃朗、雷诺阿、莫奈、梵高等众多世界知名画家的作品。它们的时间跨度从13世纪到20世纪初，涵盖了西欧绘画史上各个时期流派的2600多幅画作。 特拉法加广场是伦敦市中心最重要的广场之一，也是交通枢纽。广场上矗立着高约53米的纳尔逊纪念碑，是特拉法加广场的主要标志。纳尔逊是战功卓著的英国海军上将、民族英雄。两百多年来，这个广场一直是伦敦乃至全英国欢庆圣诞、迎接新年及举行重大活动的场地。 2023年4月30号，我们慕名来到伦敦国家美术馆参观。当时国家美术馆正在进行大规模的修缮，面对特拉法加广场的立面外墙被巨大的红色广告牌遮挡，遗憾未能领略到这座建筑气势恢宏的外观。 宏伟壮观的伦敦国家美术馆，以新古典主义风格，华丽精美的装潢，成为伦敦的必游景点之一。（图片来自网络） 金碧辉煌富丽堂皇的圆形拱顶 伦敦国家美术馆创建于1824年，是通过政府购买和私人捐赠的方式组建的美术馆。在这一点上与欧洲很多国家的博物馆不同，它们则是把皇家的艺术藏品收归国有之后成立的。伦敦国家美术馆不仅免费参观，而且允许拍照。 美术馆的首批38幅绘画作品，是英国政府以57000英镑购买了刚过世的富商约翰· 朱利叶斯·安格斯坦的私人藏品，其中包括意大利文艺复兴名家拉斐尔的作品。这些藏品于1824年5月首次在安格斯坦的伦敦故居，蓓尔美尔街100号展出。 随着国家美术馆的发展壮大，私人捐赠不断增多。1831年英国议会批准建立一座有更大展示空间的博物馆，以满足民众对国家美术馆的期望。新馆于1838年落成开馆。此后，国家美术馆还经历过几次重大的改建和扩建，发展成目前规模的国家级美术馆。 伦敦国家美术馆由东南西北四座翼楼组成，展厅分为两层。所有艺术藏品都按照创作的时间顺序陈列展出。13至15世纪的绘画：涵盖了中世纪和早期文艺复兴时期作品。重要展品包括扬·凡·艾克、利皮、波提切利、贝利尼等画家的作品。15世纪晚期至16世纪的绘画：涵盖了文艺复兴鼎盛时期（1500-1600年）达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、丁托列托、布龙奇诺、委罗内塞等画家的作品。17世纪的绘画：巴洛克时期意大利、法国、西班牙、荷兰等国画家的作品，包括鲁本斯、伦勃朗、维米尔、委拉斯开兹、范·戴克等画家的作品。18至20世纪初：现实主义、浪漫主义及印象派的画作，包括戈雅、特纳、德拉克洛瓦、安格尔、雷诺阿、高更、莫奈、梵高、塞尚等画家的作品。 达芬奇《岩间圣母》大约创作于1491-1508年伦敦国家美术馆最著名的画作之一 列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519），意大利文艺复兴时期杰出的艺术家，也是世界上最著名的画家之一。油画《岩间圣母》是达芬奇接受委托，为米兰圣方济各大教堂所创作的祭坛画，描述了圣家族与施洗者约翰相遇的传说。画中跪在岩石上的圣母玛利亚，脸上散发着一种超自然的光芒。 达芬奇的《岩间圣母》有两个版本，藏于伦敦国家美术馆的是第二版本，第一版本现藏于巴黎卢浮宫。之所以有两个版本，最有可能的解释是，达芬奇在完成祭坛画后与委托方发生了财务纠纷，于是将其画作出售到其它地方。1508年，《岩间圣母》的第二版本终于被安装在祭坛上。这幅画在18世纪晚期被教堂出售，此后历经多次转辗，最终于1880年被伦敦国家美术馆购得收藏。 上图是收藏在巴黎卢浮宫的《岩间圣母》第一版本。近日整理照片时刚发现我们在2024年8月27日参观卢浮宫时，恰巧拍摄过达芬奇这幅名画。近几年退休后走访过不少世界一流的艺术博物馆，现场拍摄的上千张照片，至今仍被束之高阁在手机里尚未整理。 拉斐尔《安妮·麦当娜》创作于1505年 拉斐尔（Raffaello，1483-1520），意大利文艺复兴时期的著名画家、建筑师，与达芬奇和米开朗基罗并列在一起被称为 “意大利文艺复兴三杰”。拉斐尔37岁英年早逝，但仍留下大量作品，许多被收藏在梵蒂冈博物馆，其中包括备受赞誉的《雅典学院》。他的著名宗教画圣母系列，把宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体。 这幅画是拉斐尔在佛罗伦萨期间为一座教堂中的安塞德家族小堂所做的祭坛画。也是拉斐尔在早期艺术生涯的创作中，最为成功的祭坛画之一。 拉斐尔《受难》大约创作于1502-1503年此画为献给墓葬教堂的祭坛画 米开朗基罗《曼彻斯特麦当娜》大约创作于1494年-1497年。这幅未完成的画作展示了年轻时的米开朗基罗的绘画方法。 米开朗基罗（Michelangelo，1475-1564），意大利文艺复兴时期的著名雕塑家、建筑师和画家。举世闻名的梵蒂冈西斯廷礼拜堂的天顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》是米开朗基罗的旷世之作。 米开朗基罗《埋葬》创作于1500-1501。这幅未完成的祭坛画展示基督受难后被送到他的坟墓。右侧下方是计划中但未能完成的圣母。 扬·凡·艾克《阿尔诺菲尼夫妇肖像》创作于1434年伦敦国家美术馆著名画作之一 扬·凡·艾克（Jan Van Eyck，1390-1441），活跃于布鲁日的弗兰德画家，早期尼德兰画派最杰出的画家之一，十五世纪北方文艺复兴的奠基者和北方后哥特式绘画的创始人。根据瓦萨里及其他一些艺术史学家的说法，扬·凡· 艾克是油画形成时期的关键性人物。他被誉为“油画之父”，这幅著名的《阿尔诺菲尼夫妇肖像》是他巅峰时期的代表作。 　　菲利皮诺·利皮《圣母和儿童与圣人杰罗姆和多米尼克》创作于1485年 菲利皮诺·利皮（Filipino Lippi，1457-1504），意大利文艺复兴初期画家，其创作风格与波提切利非常相似。为了与其父著名画家菲利普·利皮区分，通常被称作菲利皮诺·利皮。 这幅祭坛画是为佛罗伦萨圣潘克拉奇奥教堂里的一座墓葬礼拜堂绘制的。画里圣母玛利亚怀抱基督坐在中间，左边是圣人杰罗姆，右边为多米尼克。 　　乔瓦尼·贝利尼《威尼斯共和国元首肖像画》创作于1501-1502年 乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Billini，1430-1516），意大利文艺复兴时期著名画家，威尼斯画派的奠基人。 提香《巴克斯与阿里阿德涅》创作于1520-1523年伦敦国家美术馆最著名的画作之一 提香（Titian，1490-1576），意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时期的意大利画家，对欧洲艺术风格也产生了深远的影响。 这幅色彩缤纷、充满活力的画作，讲述的是被遗弃的克里特公主阿里阿德涅和酒神巴克斯之间的故事。巴克斯驾着猎豹拉着的战车从印度归来，同行的还有演奏音乐的仙女，森林之神萨提尔等多个同伴。画中，巴克斯从战车上飞身下来，迎接美丽的阿里阿德涅。这种对神与世俗的描绘在当时并不多见。 提香《Noli me Tangere 》创作于1514年 提香《阿尔多布兰迪尼圣母》创作于1532年 布龙奇诺《维纳斯和丘比特的寓言》创作于1545年。 布龙奇诺（Agnolo di Cosimo 1503-1572），意大利佛罗伦萨的风格主义画家及出色的肖像画家，也是美第奇家族的宫廷画家。这幅《维纳斯和丘比特的寓言》被认为是布龙奇诺最复杂、最神秘的画作之一，其含义尚不完全清楚。以《艺苑名人传》留名于世的意大利文艺复兴时期的画家和建筑师乔尔乔·瓦萨里，曾在1568年著书《布龙奇诺传》中提到这幅画：“他创作出一幅美轮美奂的画作，并送往法国国王弗朗索瓦一世。画中描绘的是裸体的维纳斯，儿子比丘特正在亲吻她，一侧描绘着是快乐、嬉戏以及爱的情感；另一侧描绘的是欺诈、嫉妒以及其它爱的激情。” 这幅画用明亮的白色勾勒出大理石般的四肢轮廓，线条清晰，毫不畏惧，看起来像一件奢饰品，是当时宫廷艺术风格的缩影。布龙奇诺与米开朗基罗一样，不仅是技艺精湛的画家也是诗人，这种复杂多层次的主题在当时的诗歌中常见。 　　布龙奇诺《麦当娜和儿童与圣徒》创作于1540年 　　保罗·委罗内塞《亚历山大大帝之前的大流士家族》创作于1565-1567年 保罗·委罗内塞（Paolo Veronese 1528-1588），意大利文艺复兴时期的画家，与丁托列托及年长的提香，一起被誉为16世纪文艺复兴晚期威尼斯画派的三杰。亚历山大大帝之前的大流士家族，是指波斯国王大流士三世的家人被亚历山大俘虏。后来在一次著名的会面中，亚历山大宽恕了他们，显示出他的宽恕仁慈，这一事件被保罗·委罗内塞的画作《亚历山大大帝之前的大流士家族》所描绘。 保罗·委罗内塞还是威尼斯首屈一指的天花板画家，这些作品大多是为宫殿和公共建筑的装饰绘制的，如威尼斯总督宫。我们曾参观过总督宫，观赏过他那色彩绚丽、高贵优雅、场面宏大的天顶画。 鲁本斯《第二代阿伦德尔伯爵托马斯·霍华德的肖像》创作于1629-1630年 彼得·保罗·鲁本斯（Perer Paul Rubens，1577-1640），弗兰德画家，巴洛克画派早期的主要代表，布鲁塞尔宫廷画家。以反宗教改革的祭坛画、肖像画和风景画以及有关神话和寓言的历史画而闻名。 第二代阿伦德尔伯爵托马斯·霍华德是那个时代最有影响力的鉴赏家、收藏家和艺术赞助人之一。他培养了许多艺术家，包括鲁本斯，鲁本斯称他为“艺术的传道者之一”。 鲁本斯《参孙和大利拉》创作于1609-1610年 鲁本斯《罗马的胜利》创作于1630年 鲁本斯《浇水的地方》大约创作于1615-1622年 伦勃朗《三十四岁自画像》创作于1640年 伦勃朗（Rembrandt，1606-1669），17世纪荷兰黄金时代的画家，巴洛克艺术的代表画家之一，被认为是荷兰历史上最伟大的画家。34岁的伦勃朗在自画像里表现出富有、成功和自信，符合他作为阿姆斯特丹最著名画家之一的身份地位。 伦勃朗《贝尔沙撒的盛宴》大约创作于1636-1638年 卡拉瓦乔《沙罗姆接受施洗约翰的头》创作于1609年-1610年 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610年），意大利画家，对巴洛克画派的形成有过重要的影响。这幅画是卡拉瓦乔晚期的作品，着重描绘了人间的悲剧。 卡拉瓦乔《以马忤斯的晚餐》创作于1601年 卢卡·乔尔达诺《珀尔修斯与菲尼亚斯及其同伴作战》大约创作于1660年 卢卡·乔尔达诺（Luca Giordano，1634-1705），意大利巴洛克装饰主义代表画家，以其生动和艳丽的色彩运用而闻名。伦敦国家美术馆共收藏了他的14幅作品。 赖特《空气泵中鸟的实验》创作于1768年 德比的约瑟夫·赖特（Josegh Wright of Derby ,1734 -1797年），英国风景画家和肖像画家，18世纪英国最具原创性、多才多艺造诣深厚的的艺术家之一。赖特被誉为“第一位表达工业革命精神的职业画家”。布面油画《空气泵中鸟的实验》是赖特的代表作之一，展示了人们聚集在一起观察空气性质及其维持生命能力的早期实验。这幅画也被认为是英国艺术的杰作之一。 托马斯·盖恩斯伯勒《西登斯夫人》创作于1785年 托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough ，1727-1788），英国十八世纪最著名的画家之一。他的肖像画塑造了当时的英国社会观念，体现了英国贵族的文化理想。莎拉·西登斯是那个时代最著名的女演员之一，专门扮演悲剧角色。在《西登斯夫人》画中，她被描绘成一位时尚的女士，头戴一顶黑色海狸帽，手中抚摸着她的狐狸皮毛。 乔治·斯塔布斯《哨子夹克》创作于1762年 乔治·斯塔布斯（George Stubbs，1724-1806），英国画家，以精心描绘的马而闻名。他还是十八世纪英国杰出的动物学家和解剖学家。在这幅画里，他有意在空白的背景下描绘了没有骑手的马，让观者只专注于阿拉伯种马不受约束的雄伟之美。 雷诺阿《雨伞》大约创作于1881-1886年 皮埃尔·奥古斯塔·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir，1841-1919），法国印象派的主要代表画家之一。雷诺阿以人物画为擅长，对于女性的描绘最为著称。在《雨伞》画里所表现的是一个巴黎的春日，熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞裙形成了有趣的弧形线网。雷诺阿采用紫蓝色为基调，使画面充满一种单纯感。 雷诺阿《米西亚·塞尔特》创作于1904年 米西亚·塞尔特是波兰女钢琴家，艺术赞助商，活跃于巴黎艺术圈，与毕加索、夏奈尔、雷诺阿等艺术家来往密切。 莫奈《睡莲池》创作于1899年 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926），法国印象派的创始人和主要画家之一。印象派的名称即来自莫奈的代表作《印象·日出》。莫奈以光影的表现和色彩的运用而闻名，常在不同的季节、天气、时间描绘同一场景，以捕捉光线和色彩的微妙变化，他的代表作《睡莲》系列作品即由此而来。这幅《睡莲池》是1897年至1899年间，莫奈创作的八幅睡莲作品之一，睡莲是他毕生的绘画主题。 莫奈《勒阿弗尔博物馆》创作于1873年勒阿弗尔位于英吉利海峡的诺曼底，油画中间的建筑为勒阿弗尔博物馆。博物馆面对繁忙的港口。 梵高《向日葵》创作于1888年伦敦国家美术馆最著名画作之一 文森特·梵高（Vincent Van Gogh，1853-1890），荷兰后印象派画家，对西方20世纪的艺术产生了深刻的影响。在他短暂的10年艺术生涯中，创作出约2100幅作品，创造出独特的个人画风。梵高的代表作《星夜》、《向日葵》等，早已跻身世界名画之列。 在梵高的所有作品中，《向日葵》大概是每个人都曾在书本或媒体上见过的。伦敦国家美术馆收藏的《向日葵》是梵高在阿尔勒创作的第四版，描绘了15朵向日葵，此前的三个版本最多只有12朵，这一版在色彩上表现得更加丰富和完美。人们最常提到的《向日葵》大都是指伦敦版。此后梵高又复制过一幅伦敦版的《向日葵》，现收藏在荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆。 梵高《梵高的椅子》创作于1888年 梵高《两只螃蟹》创作于1889年 乔治·修拉《阿尼埃尔浴场》创作于1884年 乔治·修拉（Georges Pierre Seurat，1859-1891），法国后印象派画家，“点彩派”画风的创始人。修拉创造了被称为色光和点画法的绘画技术，使他的作品极具个性与众不同。 　　费迪南德·霍德勒《基恩谷与布鲁利萨普地块》创作于1902年 费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler,1853-1918），十九世纪瑞士最著名的画家之一。他的早期作品为写实风格的肖像画、风景画及风俗画，后来发展成象征主义风格。这幅画一下子吸引了我们的目光，画面很简单，主要色彩只有黄色和绿色，但描绘出的群山森林之间的峡谷幽深宁静，美不胜收。 伦敦国家美术馆的收藏可谓是名家荟萃，精彩纷呈，尤其是对意大利文艺复兴时期名家名画的收藏丰富多彩，令人赞叹不已！伦敦国家美术馆无疑是世界上最值得参观的美术博物馆之一。单从收藏绘画作品的角度，它是我们最欣赏的欧洲六大艺术博物馆之一！（其它五座为法国卢浮宫、梵蒂冈博物馆、意大利佛罗伦萨乌菲兹博物馆、巴黎奥赛博物馆和西班牙普拉多博物馆）。 感谢您的关注浏览！