2025.8.20-8.22 苏州旅游游记

Leo^_^

day1：上海——七里山塘——平江路

今天从上海上午坐高铁抵达苏州站，非常便捷，途中还在快到站时看到了远处的东方之门。由于旅馆比较远，第一天的行程本来要拖着行李箱游览，这里妈妈提到可以找寄存行李的地方，事实证明一天下来真的是寄存箱立大功了，今天下地铁的山塘街站和相门站都有寄存箱，虽然要收费但总算是很大地提升了逛景点的体验。

我们从山塘街西北门附近开始一路逛吃，解锁了醪糟凉虾和桂花酒酿冰奶，后者真的超级好吃！原料看得见，味道也绝赞，是今天旅途的第一个亮点！

另外还经过一个白居易文化馆，提到山塘是白居易在苏州做官时组织修建的，大大改变了当地原先的生活样貌，这既说明了白居易不只会写诗，也道出了山塘街的历史。

具体历史如下：

唐宝历元年（825年），白居易任苏州刺史 。当时苏州城西河道淤塞，道路泥泞，百姓出行不便 。为解决水陆交通问题，他主持开凿了东起阊门、西至虎丘的山塘河，并将开河的淤泥用来修筑堤坝，在河北岸形成了一条便于往来的陆路，这便是山塘街的雏形 。

山塘街建成后，大大便利了灌溉和交通，促进了商贸繁荣，使得阊门到虎丘一带日益热闹繁华 。白居易还在堤岸边上种了桃树、柳树，在塘河里种了荷花，将其打造成了一条优美的风光带 。

白居易对山塘街的感情深厚，曾写有《武丘寺路》一诗，称赞其盛况空前 。他离任后，苏州百姓为纪念他的功绩，将山塘街称为“白公堤”，并在山塘街的入口处修建了“白公祠”

在山塘街看到很多丝织品工艺店，也参观了许多真丝制品，包括服装、包、床品等等，苏绣真的很漂亮还会微微发光，也是增长了对当地传统技艺的了解。妈妈还告诉我红楼梦里贾宝玉他们家就是给朝廷做江南织造的，苏州传承至今的丝制品制造仍然是供应国家级活动的，也是一脉相承了吧。

路过一家小吃店的地砖很漂亮

山塘街整体还是很喜欢的。虽然很多地方保留了原始布置，也没有很文创化，相比于之前去过的新场古镇、西塘是属于扎根文化很充沛，但是宣传不多的一个古镇街，如果对丝织文化，苏州美食文化，评弹艺术等等能够有更多融会贯通，契合当代人兴趣的点缀之笔，可能就有高于美食街的新一层文化意义了。

下午1点多，我们拿好提前做功课要吃的姑苏船宴的票，开始等位，中间在周围逛太久了还叫过号了，比我们想象的等位时间短，大约四十几分钟就进去了，也确实如店员之前电话里介绍的下午两点多人少，我们吃好出来五点多等晚饭号的人已经排到门口了。早晚饭吃的很满意，看到后面一桌点了一杯杯子上带花的饮料，也一人点了一杯，等菜上齐了拍了一张美美的集体照，漂亮饭真是让人心情好起来！今天的第二个亮点！！其中松鼠桂鱼、粉蒸肉、大虾都是我特别爱吃的，葡萄柚饮料也很好喝，上菜之后妈妈一直在修图，而我一会儿就把我的那一半吃光了哈哈哈。

从山塘街往地铁站走的路上看到一家礼品店，里面的展品都很精致

晚上我们坐地铁到平江路打卡。找到了一家叫鼎泰鲜的店，被门口精致的甜品展示所吸引，在店里点了杨梅冰粉、水晶葡萄味建筑造型果冻和抹茶豆腐，都很不错，其中后两款尤其好吃，今日的第三个亮点！！！

赶在10点之前坐上前往旅馆的地铁，11点左右来到旅馆，希尔顿欢朋酒店真的品质很好。整体一楼装修就很国际化，进到房间里也很宽敞，吹风机都是飞利浦的用着很舒服吹得不烫，自己都想买同款了，第四个亮点！！！！另外期待明天早饭是不是有自助餐西餐。

day2:西园寺——诚品书店——金鸡湖——东方之门——苏州中心购物中心

今天一大早到餐厅，果然是有自助餐和甜品西餐的高级早餐，好棒的！今日第一个亮点！吃了抹茶慕斯、瑞士卷和很多西瓜，都是我喜欢吃的。

上午坐车到西园寺，还是有挺多游客的，门口还有售卖猫条的，寺庙大喇叭还说注意猫咪健康不要购买。到了西园寺先点了素面和苏式绿豆汤，品尝下来素面里的笋和香菇特别喜欢，好吃的，绿豆汤很清凉解暑。寺内美中不足就是没有空调，太热了，我站着汗都噌噌地流，很容易情绪急躁。所幸还是如愿在寺庙内看到了猫咪两只，都养的很肥，还给它们拍了照片，也算圆满了。

由于第一站太热，中途在西园寺附近的商城的都可奶茶坐了好一会儿，买了绿豆牛奶冰沙和生椰杨枝甘露，都好好喝啊～忘却了白天的汗流浃背，又有能量继续逛了。

下午两点多出发前往诚品书店，这站真的不负所望，从阅读中领悟了许多，也督促自己有时间真的要多读书。看了两本书《日系畅销配色公式》和《LAYOUT基础学》，印象很深的领悟有两点：1.做配色很多灵感来源于文化元素。所以设计不是与其他学科割裂开来的，而是要多学习文化历史，能够看到一个多彩的文化世界。就不会担忧缺乏灵感了。2.做排版第一要求是文字易于阅读，第二要求是要有情感化的打动人心的能力，吸引人才行。这让我反思自己做的设计，乃至于做人，都只尽力在中规中矩，而没有发掘自己如何变有趣，因而总被评价为无趣。应该动点脑筋学着怎么调动起人们的情感层面感受，才算是成功的排版设计。这是今天的第二个亮点！

下午五点，从书店出来，走到金鸡湖旁边参观夕阳下的对岸东方之门，今天的天色偏蓝，没有拍出典型的金黄色夕阳晚霞，但是一路沿着金鸡湖畔看着太阳渐渐落下地平线，吹着湖风，闻着水的味道，还是挺悠哉的。我们逛到途中还看到了金鸡奖电影人的手印，小juju也与喜欢的电影人手印合影。最后，我们来到了大相框，经过一会儿排队成功打卡与东方之门的同框。

接近九点，还是到心心念念的东方之门脚下打卡一张，还在苏州中心购物中心逛了一圈，买了一杯茉沏的葡萄冰沙加果肉，也算了却心愿了。

九点半踏上返程，苏州湾东地铁站4号口出来今天还巧遇夜市，买了一杯原榨西瓜汁和一个六块钱的鸡腿，夜宵也有啦，今天的第三个亮点！

day3：沧浪亭——留园——上海

今天先前往沧浪亭，在亭中各处看到了很多好看的花窗、各种形状的门、假山、中式家具等等，都是很好的拍照背景，我们一开始很摆拍，一定要纠正好一个动作再拍，拍的心情就不大好，后来干脆直接自由摆动作抓拍再挑好的照片，效果倒也不错。

沧浪亭是苏州最为悠久的古代园林，始建于唐末五代，几经易主，重建修葺。这里最特色是复廊和108花窗，沧浪亭上有一对联，上联是欧阳修写给苏舜钦的"清风明月本无价"，下联是苏舜钦对的"近水远山皆有情"。

如果要集齐苏州宋元明清各代园林，第一站当属沧浪亭。园中翠竹林立，芭蕉掩映，在清香馆，还有一套百年福建榕根雕家具，值得一看。比起别的园林人头攒动，这里还是能捕捉到一丝园林的清幽。

沧浪亭历史：

沧浪亭是苏州现存历史最久的园林，其历史可追溯到唐末五代 。具体如下 ：

- 五代十国：原为唐末五代吴越国中吴军节度使孙承祐之池馆，一说为广陵王钱元璙池馆。

- 北宋时期：庆历四年（1044年），诗人苏舜钦在汴京遭贬谪，翌年流寓吴中，以四万钱购得孙氏弃地，傍水建亭，以“沧浪濯缨”之典故取名“沧浪亭”，并作《沧浪亭记》。庆历八年（1048年）苏舜钦去世后，园林多次更换主人，最后为章惇、龚明之各得其半，章惇对花园进行了扩大。

- 南宋时期：绍兴初年，沧浪亭为抗金名将韩世忠所得，改名“韩园”，韩氏在两山之间筑“飞虹”桥。

- 元朝时期：沧浪亭废为僧居，元仁宗延祐年间，僧宗敬在遗址上建妙隐庵，惠宗至正间，僧善庆在妙隐庵东侧建大云庵。

- 明朝时期：嘉靖二十五年（1546年），僧人文瑛复建沧浪亭。

- 清朝时期：康熙三十五年（1696年），江苏巡抚宋荦移亭于土阜之上。道光、同治年间又经修葺、重建，如道光七年（1827年），梁章钜重修亭，并集苏舜钦、欧阳修诗句成楹联“清风明月本无价，近水远山皆有情”。咸丰十年（1860年），沧浪亭毁于兵火，同治十一年（1872年），布政使应宝时、巡抚张树声再度重修，复修古亭于原址，并增筑明道堂、五百名贤祠等。

- 民国时期：沧浪亭曾被借设为吴县修志局、苏州美术专门学校等，历经战乱和荒废，多次发起修葺未成，日军占领期间又遭严重毁坏。

- 新中国成立后：1953年9月，苏州市园林古迹修整委员会对其整修，1955年春节正式开放游览。此后又经过多次修缮和维护，1982年被列为江苏省文物保护单位，2000年作为《世界文化遗产苏州古典园林增补项目》被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》，2006年被列为全国重点文物保护单位。

沧浪亭的名称，核心源自《孟子·离娄上》中“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”的典故，由北宋文人苏舜钦在修建此园时所取，寄托了其处世哲学与人生态度。

具体由来可分为两层：

1. 典故溯源：“沧浪”一词最早见于《楚辞·渔父》（亦载于《孟子》），原指古汉水支流沧浪水，后因“沧浪之水”的诗句，衍生出“随遇而安、清浊自适”的文化意涵——水清时可洗帽缨（象征品行高洁），水浊时可洗脚（象征顺应境遇），成为古代文人表达豁达心境、坚守精神独立的象征。

2. 建园命名：北宋庆历五年（1045年），苏舜钦因支持范仲淹变法遭贬，退居苏州，购得城南废园（原为吴越国节度使孙承祐的池馆）。他借鉴“沧浪”典故的意境，在园内疏泉凿池、筑亭观景，并将核心亭子命名为“沧浪亭”，还作《沧浪亭记》明志，借“沧浪”表达自己贬谪后远离官场纷扰、寄情山水的闲适与超脱。

沧浪亭由北宋文人苏舜钦贬官为庶民后，花4万钱购得废馆而建成 。苏舜钦的好友欧阳修曾作诗“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”加以称赞 。园林竣工后，苏舜钦作《沧浪亭记》，文中描绘了自己贬官后在沧浪亭的惬意生活，如驾舟、把酒、高歌、长啸等。

清代文人沈复曾游历沧浪亭，在《浮生六记·浪游记快》将其形容为：“叠石成山，林木葱翠，亭在土山之巅。循级至亭心，周望极目可数里，炊烟四起，晚霞灿然。

少焉，一轮明月已上林梢，渐觉风生袖底，月到波心，俗虑尘怀，爽然顿释。”

中午在三元路地铁站附近的十全街吃了一碗奥灶面，我点了鸭胗面，妈妈点了砂锅鱼头，吃的挺满足的。

这里有个小插曲，我们起初查到留园附近行李寄存点在山塘街，但是到那边寄存箱满了，只好随机应变往回坐二号线到苏州火车站地铁站，再找寄存箱。这里真的需要开口问，询问地铁工作人员之后才知道寄存箱的具体位置。我们试了两个柜子都是满的，结果第三个柜子恰巧有空位，就总算存进去了。这里也算顺利的了，不过后来发现留园门口也有寄存行李的，当然那是后话了。

下午前往留园，下地铁之后坐了小蹦蹦车，还是挺快的，比走过去十几分钟省时间。留园里的绿树、亭子、小桥、书画、水中倒映的建筑楼阁、荷叶都很美，而是据说是有很多文人历史的。我在其中也拍了很多照片，其中不乏美照。

留园位于苏州留园路338号，是中国四大名园之一，其文化历史丰富厚重 。 

以下是详细介绍 ：

- 历史沿革：留园始建于明代万历二十一年（1593年），为太仆寺少卿徐泰时的私家园林，时称东园。泰时去世后，东园渐废。清代乾隆五十九年（1794年），吴县东山刘恕购得此园，经修建于嘉庆三年（1798年）始成，因多植白皮松、梧竹，竹色清寒，波光澄碧，更名“寒碧山庄”，俗称“刘园”。咸丰十年（1860年），苏州遭兵燹，寒碧山庄幸存。同治十二年（1873年），园为常州盛康购得，缮修加筑，于光绪二年（1876年）完工，盛康乃仿随园之例，取其音而易其字，改名留园。盛康殁后，园归其子盛宣怀。1953年，苏州市人民政府决定修复留园，后经多次修缮，留园重现光彩。

留园的历史文化价值，核心在于其是中国古典园林“南宗”的集大成者，在建筑布局、造景艺术与文化承载上均达到巅峰，1997年被列入《世界遗产名录》，是研究明清江南园林与文人文化的重要样本。

其具体价值可从三方面展开：

1. 园林艺术的典范价值

- 造景手法极致：以“咫尺山林，多方胜景”为原则，通过700余米曲廊串联中、东、北、西四景区，利用“框景”“借景”“对景”等手法（如冠云峰与冠云楼形成对景，西部山林借北部田园风光），让有限空间呈现无限层次，成为江南园林“小中见大”的标杆。

- 建筑与自然融合：厅堂（如五峰仙馆）、亭台、水榭与山石、花木、水体完美适配，如中部水区以小池为中心，环植花木、点缀亭榭，营造出“不出城郭而获山林之趣”的意境，体现了“天人合一”的哲学思想。

2. 历史与人文的承载价值

- 历史见证意义：从明代徐泰时的“东园”，到清代刘恕的“寒碧山庄”，再到盛康定名“留园”，其沿革跨越明清两代，反映了江南士绅阶层的生活方式、审美变迁，以及苏州在不同历史时期（如太平天国战乱后）的社会经济状况。

- 文化遗存丰富：园内300余方历代书条石（含王羲之、颜真卿、苏轼等名家手迹）、宋代花石纲遗物“冠云峰”（江南最高太湖石），以及匾额、楹联（如“林泉耆硕之馆”匾额），不仅是书法、石刻艺术的宝库，更承载了文人“寄情山水、修身养性”的精神追求。

3. 世界园林史的标杆价值

- 作为“苏州古典园林”的代表之一，留园以其“建筑密度高而不壅塞，空间划分繁而不乱”的独特风格，影响了后世中国乃至全球的园林设计（如西方造园曾借鉴其“自然式布局”理念），是向世界展示中国传统园林美学与文化精神的重要窗口。

结束后先前往石路地铁站，在附近的都可和蜜雪冰城给妈妈点了绿豆牛奶冰，我点了杨梅啵啵，坐了三刻钟，前往苏州火车站。

在火车站到大娘水饺吃了点晚饭，之后上楼进站，在候车站候车。

之后又有个学到的地方。因为很少乘高铁不太熟悉，一开始一是不知道在几站台候车，二是下去站台之后以为整一排都是一个站台，差点走到隔壁站台去乘车了。这里下次知道了，下站台前一定要看准是哪个站台；一个站台左右有两列车，一定要看准了不要走错。

半小时之后我们回到了上海，拖着行李箱在地铁站从3、4号线换乘到1号线，走了好长这段路，也是怪累的。到家门口小juju觉得脚太酸了，做了一个郑远元脚摩，脚趾之间都磨出泡了，这几天真的暴走的厉害了。

这次行程总体很满意，也是自己查路线参与度挺高的一次旅游，也如愿打卡了喜欢的景点，感受到了苏州的人文风光，不虚此行。

day4：上海——曲园——苏博西馆——苏博本馆——上海

后来我们又去了一次苏州单日游，第一站先前往曲园。

曲园坐落千苏州市姑苏区马医科43号，始建子清同治十三年（1874年）,为清末著名文学家朴学大师俞樾故居。俞樾（1821-1907年），字荫甫，自号曲园居士，浙江德清人。38岁时为避兵燹，遂侨居苏州，在友人资助下买下状元潘世恩的古宅废地。俞樾亲自设计，利用弯曲的地形凿池叠石，栽花种竹，建屋30余楹，取《老子＞『曲則全』句意，将其命名为曲园。

曲园的主人俞樾是俞平伯的曾祖父，两人是直系四代亲属关系。俞樾是清代著名学者、朴学大师，在经学、史学、文学等领域均有深厚造诣；俞平伯则是近代著名文学家、红学家，以研究《红楼梦》的著作《红楼梦辨》闻名，二人在不同时代的学术文化领域都有重要影响。在曲园中还收藏了俞平伯及好友的诗歌唱和稿。

另外还有一间春在堂。道光三十年（1850年），俞樾在保和殿复试时诗题为"淡烟疏雨落花天"，俞樾作的首句是"花落春仍在"，为阅卷官曾国藩所激赏，认为咏花落而无衰飒之气，用意积极，遂擢俞樾第一，使他终身难忘，所以建堂命名为春在堂。后来曾国藩又亲题堂名，作为留念春在堂陈设古朴典雅，为俞樾先生当年以文会友和讲学之处。在标题上，我们确实看到了曾国藩的签名。

俞樾著有《曲园记》。俞樾在《曲园记》中主要表达了身处困境后的安适自得，以及于小园之中寄情生活、宽慰内心的淡泊心境。

一方面，他曾遭革职、故里无家，久寓苏州后才得一块废地筑园，园之规模极小、景致亦非奇绝（如“山不甚高，且乏透、瘦、漏之妙”），但他仍以“聊以自娱”的心态营造此园，字里行间满是对这处“安身之所”的珍视，暗含对人生失意的坦然接纳。

另一方面，他细致描摹“认春轩”“曲水亭”“达斋”等景致的布局，从轩名取白居易诗意，到“达斋”暗合“曲而达”的处世思考，皆体现出他在小园的曲折景致中寻得生活乐趣，以园为载体安放精神、沉淀心境的淡泊情志，不再执着于过往仕途得失，转而在日常闲适中寻求内心的平和与自洽。

第二站我们前往位于狮子山附近的苏博西馆。我们只看了一楼的纯粹江南——苏州历史陈列展。感受是展陈做的很好，展架布局排版很好，展品对齐布局很整齐好看，很用心；釉彩很好看，颜色搭配也很好；六边形元素在整个展览中重复出现包括展品背景、标识系统；小动物元素展品很多很有趣；从地铁站出来的路线导览也做的不错。

当时的展馆还有特展：从拙政园到莫奈花园，也是很有意趣的一个展，毕竟莫奈本人也是东方园林的爱好者。只是要付费我们就没有看了。

苏州博物馆西馆的设计，是传统江南意蕴与现代建筑语言的深度融合，既延续了苏州地域文化基因，又以创新手法重构了当代博物馆的空间体验。

1. 拆解体量：用“小方块”还原江南街巷感

设计师没有采用传统博物馆的大体量块状建筑，而是将展馆、库房、教育空间等功能，拆解成多个错落的“立方体”。这些小体量建筑沿场地排布，之间形成宽窄不一的“街巷”与“庭院”，如同苏州老城区里自然生长的邻里格局，让参观者在行走中感受到“步移景异”的江南街巷体验，弱化了大型公共建筑的压迫感。

2. 材质对话：让玻璃、金属与古建“对话”

建筑外立面以浅灰色金属板为主，搭配大面积玻璃幕墙，既呼应了苏州传统建筑的“灰瓦”色调，又用现代材质的轻盈感，打破了传统砖瓦的厚重感。尤其是玻璃幕墙的运用，让室内空间与室外庭院、街道景观相互渗透，白天引入自然光线，夜晚则透出暖光，如同江南水乡夜晚“灯影映水”的柔和意境，实现了现代材质与传统美学的平衡。

3. 庭院造景：把“园林”搬进博物馆

设计延续了苏州“无园不居”的传统，在建筑之间嵌入多个小型庭院。庭院内没有刻意复刻古典园林的繁复景致，而是以极简手法营造意境——比如用片石堆叠出“山”的意象，用线性水景模拟“水”的灵动，搭配本地的竹、松等植物，既保留了江南园林“山水相依”的核心，又以现代造景语言，让庭院成为连接建筑与自然的“过渡空间”，参观者在观展间隙可步入庭院，获得“闹中取静”的松弛感。

总结

苏博西馆的设计，没有刻意“复刻”传统，而是抓住了江南建筑“街巷格局”“庭院意境”的核心基因，用现代建筑的拆解、材质、光影手法重新诠释。它既是对苏州地域文化的致敬，也是对当代博物馆功能与体验的创新，让“传统”不再是静态的符号，而是能融入现代人生活的动态空间。

晚上我们前往了苏博本馆，好不容易预约到六点到七点入场的时段。

本馆感受：大理石砖石与白墙配色结合，六边形窗户（花窗）现代建筑风格与古代园林结合，创新现代园林，赏析贝律明的建筑构思，主建筑像古代的方尊（天圆地方）

贝聿铭设计的苏州博物馆本馆，是“中而新，苏而新”设计理念的极致呈现——以现代建筑语言解构江南文化基因，让传统园林意境与当代建筑美学达成深度共鸣，既扎根苏州地域特色，又突破古典形制的束缚。

1. 形制创新：用“几何解构”重构江南屋顶

贝聿铭摒弃了传统园林建筑的歇山顶、飞檐翘角，转而采用“人”字形坡顶的几何变体。屋顶以灰色金属片拼接而成，坡度平缓、线条利落，既呼应了苏州古建“灰瓦”的色调与轮廓，又通过现代材料的精准感，让屋顶从“古典装饰”变为“结构美学”。同时，屋顶下方的白色墙面与深色窗框形成鲜明对比，简化了传统建筑的繁复雕花，用极简的“黑白灰”配色，还原江南水墨般的清雅意境。

2. 空间叙事：让“园林动线”融入展馆布局

设计延续了苏州古典园林“步移景异”的空间逻辑，将展馆拆分为多个错落的庭院、连廊与展厅，形成“室内园林”的动线体验。例如，中央大厅以“片石假山”为视觉核心——用现代手法堆叠的太湖石，搭配下方的浅水潭，复刻了传统园林“山、水、石”的经典组合；展厅之间的连廊曲折延伸，透过落地窗可看到庭院内的竹、松、荷，让参观者在观展过程中，始终能与自然景致互动，如同在园林中漫步。

3. 光影设计：用“借景与透景”激活空间

贝聿铭深谙江南建筑“光影为魂”的精髓，通过大面积玻璃幕墙、镂空花窗、天井等设计，让光线成为空间的“隐形设计师”。比如，展厅墙面的“冰裂纹”花窗，灵感源自苏州古建的窗棂纹样，阳光透过时会在地面投射出细碎的光影，随时间变化而流动；中央天井引入自然光，照亮“片石假山”与水面，形成“光影映石、石映水中”的层次，既保留了传统园林“借景”的巧思，又用现代透光设计让空间更显通透灵动。

4. 材质对话：让“传统与现代”碰撞平衡

建筑外立面以“白墙黛瓦”为基底，但材质上做了现代转译：白色墙面采用清水混凝土与涂料结合，替代了传统的青砖白灰，质感更显细腻挺括；“黛瓦”则以深灰色金属板材替代，避免了传统瓦片的厚重感，让屋顶更显轻盈。同时，庭院中的石材、木材均选用苏州本地材料，如太湖石、银杏木，既保证了地域文化的在地性，又通过现代工艺处理，让传统材质适配当代建筑的功能需求。

总结

苏博本馆的建筑风格，核心是“不复古、不照搬”——贝聿铭没有将传统园林元素当作静态符号，而是提炼出“屋顶形制、庭院逻辑、光影意境”等核心基因，用现代建筑的几何、材质、光影手法重新编码。最终呈现的建筑，既是对苏州千年文化的致敬，也是对“传统如何融入现代”的解答，成为“让传统活在当下”的建筑典范。