说戏曲流派

一击便倒（涂少昆）

说戏曲流派

涂少昆

说戏曲流派，首先要明确流派的形成的历史背景。不同的历史时期，社会政治、经济、文化的发展都会对戏曲艺术产生深远影响。

流派在于“流”，风格迥异方为是“派”。流派不为流传，充其量那只是“流而不派”的好演员而已。

而“流”派的形成，又往往源于地域文化的差异与演员个人的艺术特质。地域文化赋予了戏曲流派深厚的土壤，南北风土人情的差异造就了唱腔、表演、服饰乃至审美趣味的丰富多彩。

而演员的个性创造，则是流派得以鲜活存在的重要条件。他们在传承中出新，于借鉴中突破，最终形成独特的艺术风貌。

形成流派是在前辈艺术的基础上，效法模仿中夯实艺术基础，博采众长中审视自身条件，扬“长”不避短，以“短”化为长，从而走出一条独具个性的发展之路。

流派的产生是在舞台历练中，通过与观众的长期互动，演员在台上的一招一式、一板一眼，都要经得起审视与打磨。观众的反馈不仅塑造了演员的艺术追求，也在无形中影响了流派的走向。

流派不是闭门造车就是流派，而是具有一定观众数量的拥趸者所认可的艺术风格。这种认可，不仅体现在观演关系的默契上，更反映在观众对演员表演风格的主动追随与传播中。

正是这种双向互动，使得流派在传承中不断被激活，在创新中得以延续。形成一个流派必须有本剧种的代表性剧目，有后学传承，有坚实的观众基础，方可称之为流派。

可以说，流派的生命力，在于它的独特性和包容性。一个流派要得以延续，除了需有鲜明的艺术个性，还要能够容纳后继者的个性表达，在传承中形成层层递进的发展格局。

流派有一个先决条件，首先是有一定影响的名角儿。没有相当的艺术造诣和舞台号召力，不可能妄谈是什么流派。名角儿是流派形成的核心，只有他们以精湛的技艺和鲜明的风格，代表剧目才能赢得观众的认可与喜爱。

举个例子，比如武汉京剧团“正字辈”的好角儿关正明。他是京剧“正字辈”中的汪正华、程正泰、周正荣等代表人物之一。关正明以高亢醇厚的嗓音和严谨的表演风格著称，擅演《失空斩》《伍子胥》等剧目。他不仅继承了京剧老生行当的传统精髓，更在长期的舞台实践中形成了独具一格的演唱风格。

关正明以他自己的嗓音条件和扎实的基本功，他不拘泥谭派、余派、杨派、高派、汪派的声腔特点，而是从博采众长的基础上，以自己对角色人物情感的理解，独辟蹊径如鱼破网般地创造出极具个人特色的唱腔。

他的唱法既有谭派的沉稳厚重，又融入了余派的婉转细腻，同时兼具高派的挺拔爽朗，形成了独特的“关派”风格。然而，也有人质疑这种融合是否真正符合京剧的传统审美？笑他是“关老邪”。

我不认为关正明的风格是“邪”，恰恰是他在传统中，找到了属于自己的声音。正如石涛所言：“法无定法，贵在变化。”艺术的真谛在于个性的彰显与审美的突破。

他的唱腔虽不拘一格，却始终立足于人物情感的真实表达，恰如其分地展现了京剧艺术的写意精神。我举这个例子是想说明一个流派的形成，离不开敢于突破、勇于创新的引领者。

虽然关正明先生未曾自诩为“流派”的创始人，但是无人继承他的艺术风格。我认为，他的艺术实践不是“老邪”而是“新正明”。

流派不是一成不变的教条标签，而是活态传承的艺术生命体。流派不是自封的，也不是靠行政命令或舆论炒作就能成立的。它必须经过时间的沉淀和观众的认可，在不断的舞台实践中打磨、丰富、发展，才能逐渐形成。

我不得不说当代的京剧舞台上，沈福存沈派的出现，无疑是流派生命力的又一次鲜活印证。沈福存先生并没有拜师于某流派门下，以他深厚的艺术造诣和鲜明的个人风格，在继承梅派、张派、尚派精髓的同时，大胆融入川剧表演元素，形成了刚健柔美、俏丽清新的独特风貌。

沈先生没有止步于模仿，而是在长期实践中探索出一条既合乎传统规范又彰显个性的路径。他以“三出半”展现了“老树新枝”，获得了业内外的高度赞羡，回应了“移步不换形”的艺术命题，展现了流派传承中“守正创新”的深意。

我以上所说戏曲流派的形成，举例关正明与沈福存的艺术之路，是启示后学者，如何在传统与创新之间找到平衡点。一家之说虽有难言万一之憾，能够为后人提供可资借鉴的范例，夫复何求？

2025-8-25·江西·南昌