巴黎，‍精彩的奥赛博物馆

樱花烂漫

<p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">‍巴黎，是值得细细品位的一座即时尚又古老的城市！</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">‍‍塞纳河滋润着这片土地，几百年来绽放的文明之花历久弥新。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">塞纳河左岸有一座欧洲最美的博物馆——奥赛博物馆。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">奥赛是展示世界上最杰出的印象派与后印象派杰出艺术家作品的神圣殿堂。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">奥赛博物馆与卢浮宫和杜伊勒花园隔河相望。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">视频里显示的是奥赛博物馆、塞纳河、游船、卢浮宫。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1">‍</p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">奥赛博物馆</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">法文缩写：M ’O</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">奥赛馆藏丰富，收藏了梵高、莫奈、米勒、雷诺阿、马奈、德加、高更、库尔贝等艺术巨擘的传世杰作。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">其中雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》、梵高的《自画像》、莫奈的《睡莲》都是镇馆之珍品。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">此外，还有享誉世界的艺术家罗丹、卡尔波等人的雕塑作品。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">奥赛博物馆建筑原本是巴黎在1900年建造的火车站，1977年停止使用后，于1986年改造成博物馆正式开放，保留了原建筑的风格，新安装了 3.5万平米玻璃天棚，大厅高大明亮。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">这座古老的大钟是原来奥赛火车站的一个标志，集功能性和装饰性一体，从大钟后面的玻璃窗可以远眺巴黎的美景，独具匠心的设计让时间与空间在这里交汇！</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">大钟直径近5米，镀金的纹饰古朴精致，本身就是一件艺术珍品！</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">她见证了奥赛从蒸汽机火车的工业革命初期到二十世纪后期向艺术的华丽转身，见证了艺术家们的作品流芳百世！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">这是一楼雕塑大厅，主要展示19世纪中后期到20世纪初的法国和欧洲雕塑家的名作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">我站在楼上朝下看，雕塑大厅里最显眼的正前方、二楼阶梯上的大型雕塑《地狱之门》是罗丹的代表作，可见罗丹在法国现代雕塑艺术史上的不凡地位。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">二楼左侧有他的开创性作品《青铜时代》。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">让我们漫步在展览大厅，一一看来。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《四大洲托起地球》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">象征欧洲、亚洲、非洲和美洲的四位女性形象共同托起起地球，极具动感 。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">雕塑家让-巴蒂斯特·卡尔波完成于1872年。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">雕塑常简称为《四大洲》，卡尔波是法国十九世纪最富激情的艺术家。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《让·勒翁·热罗正在塑造角斗士》 1878年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">这尊雕塑有两层意思：一是雕塑家热罗于1878年创作了角斗士群像；另一位雕塑家埃梅·莫罗在1909年将正在创作中的热罗的形象与他的作品二重创作，人物形象生动精彩，成为热罗的纪念碑。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《乌戈里诺与他的孩子们》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">法国著名雕塑家让-巴蒂斯特·卡尔波创作于1865-1867年。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">大理石雕塑，取材但丁的《神曲·地狱篇》，公爵乌戈里诺因为政治斗争被对手迫害，他和儿孙被囚禁在饥饿的牢笼中，要么饿死，要么吃掉自己的孩子，雕塑刻画出公爵的痛苦挣扎，极其残忍的悲剧。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《舞蹈》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">法国雕塑家让·巴蒂斯特·卡尔波于1869年为巴黎歌剧院创作的著名雕塑之一。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">人物热情奔放，充满活力。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《宙斯》大理石雕塑</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">法国艺术家多米尼克·富尔乔内创作于十九世纪。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">宙斯是希腊神话中的万神之王，他神圣、自信而有力量。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《自然向科学揭开面纱》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">法国雕塑家路易斯-欧内斯特·尼里亚斯以拟人化的女性代表自然，象征科学对自然奥秘的探索。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">主体是白色大理石，裙摆则是彩色大理石雕刻，在眼睛和嘴唇镶嵌青金石，束带是孔雀石，整体用多种材质拼嵌而成，把一尊石雕打扮得华丽又轻盈。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">在众多雕塑家以神话故事为题材的作品中，这一座雕塑独树一帜，让艺术与科学交融，标志着雕塑走向现代。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">《地狱之门》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">奥古斯特·罗丹最重要的作品，他从1880年创作并不断修改，直到他1917年离世。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">这个大型雕塑高6.35米、宽约4米、深约1米，整体青铜浇筑后约6吨重。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">这是石膏雕塑原版，后期许多部分单独铸造为青铜雕塑。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">雕塑汇集了180多个人物形象，门内C位的是罗丹著名的作品《思想者》的雏形。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">作品的灵感来自但丁的《神曲·地狱篇》，表达人类的苦难、思考、渴望救赎的复杂感情。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">雕塑《思想者》，是罗丹创作的《地狱之门》中最重要的组成部分，后制作成独立的青铜版，置于玻璃展柜里。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">雕塑家奥古斯特·罗丹（1840-1917年），法国现代雕塑之父，对雕塑艺术的发展影响深远。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《青铜时代》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">罗丹创作于1877年，这尊青铜雕塑接近青年男子的自然形态，逼真而富有现代感，甚至遭质疑是用石膏翻模而成。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">罗丹的雕塑不仅从大理石到青铜材质上的创新，在人物塑造上突出真实及情感的表达，在雕塑艺术上具有开创性，命名为《青铜时代》，相对于石材时代，寓意深刻。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《维克多·雨果》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">雨果是法国大作家，他的名著“悲惨世界”、“巴黎圣母院”享誉世界。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">罗丹创作于1886年，青铜雕塑。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《古斯塔夫·杰弗罗伊》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">主体人物是一位作家，记着和艺术评论家。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">青铜雕塑，罗丹为他的艺术家朋友创作于1905年。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《阿尔方斯·勒格罗》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">这是一位画家、雕塑家，青铜雕塑。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">罗丹创作。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《鳄鱼猎手》石膏雕塑</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">作者 欧内斯特·巴里亚斯</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《猎鹰者》石膏雕塑</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">作者朱尔斯·库坦</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">奥赛‍博物馆馆藏的绘画作品丰富，囊括了十九世纪中后期最重要的绘画流派，记录了从现实主义到印象派、再到后印象派、现代艺术的发展轨迹。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">雷诺阿的《加莱特磨坊的舞会》、梵高的《自画像》、莫奈的《睡莲》…… 都是奥赛的镇馆之宝！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">　　《煎饼磨坊的舞会》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"> 法国画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿创作于1876年。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">雷诺阿（1841-1919年），是印象派画家的核心成员，他擅长用色彩与光线，表达温暖、欢乐和亲近生活。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">煎饼磨坊是巴黎蒙马特高地一家露天舞场，这个地区当年聚集了众多年轻艺术家，包括梵高、毕加索、雷诺阿都曾在这里创作、生活，晚上会到煎饼磨坊喝酒聊天，还会跳起热烈激昂的康康舞。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">画中就有作者雷诺阿的朋友形象。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">我记录了同一地区的红磨坊歌舞厅的历史：</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><a href="https://www.meipian.cn/5f7udoks" target="_blank" style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px; background-color:rgb(255, 255, 255);">巴黎 ‍从圣心大教堂到红磨坊</a></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《包厢》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雷诺阿创作于1874年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">‍描绘巴黎歌剧院包厢内的一对男女盛装观看演出（模特是雷诺阿的兄弟和一名女演员）旁边的鲜花、女子的白手套、手中的望远镜，都是很讲究的细节，表现上流社会的社交礼仪。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">雷诺阿在1919年12月逝世前，亲眼见到自己的作品《包厢》挂到了巴黎卢浮宫展厅，对于78岁的老艺术家是无比欣慰。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《约瑟夫人和她的儿子》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">法国画家雷诺阿的作品，画里的约瑟夫人是当时法国著名画商保罗·杜兰·吕埃尔的家人。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">保罗曾经在印象派初期给予那些具有开创性的年轻画家以巨大支持，购买并为他们举办画展，才有了莫奈、雷诺阿、德加等人的生存与发展，这种友谊非常难得。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《乡村舞会》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">雷诺阿创作于1883年，这是他的“舞会”三联画之一。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">雷诺阿喜欢把自己的亲友当模特，这幅画里女士是他的妻子，男子是画家的好朋友。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">《布吉瓦尔的舞会》是雷诺阿的“舞会”三联画之二。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《大浴女》1884-1887年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">雷诺阿以明亮的色彩画出浴女的轻松悠闲，人体丰润柔和，有古典美。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《戴帽子的女子》1905年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">法国印象派大师雷诺阿的艺术风格成熟阶段的代表作。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">《睡莲》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">奥斯卡-克劳德·莫奈（1840-1926年）</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">法国印象派绘画的代表人物和创始人。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">《睡莲》是莫奈的代表作之一。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">观众聚焦于《睡莲》</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《睡莲池与日本桥》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">莫奈在1899年创作的。他有自家的花园，还有一个池塘，水边的柳树、菖蒲，水中的睡莲，拱形木桥常常出现在他的画里。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《撑阳伞的女人》1886年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">莫奈以轻盈、快速的笔法捕捉瞬间光的明快、微风带来女子飘逸的发带和衣裙。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《午餐》1873年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">克劳德·莫奈作品</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">花园里摆放着桌子，上面的餐具、水果散置，侧面有孩子玩，前方有女子走动，一幅轻松闲适的家庭生活场景。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《草地上的午餐》1865-1866年，未完成稿。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">莫奈受到爱德华·马耐的《草地上的午餐》（本文后面有介绍，那是一名裸女与衣着整齐男士在野餐的油画）的启发，创作了城市里盛装男女的优雅野餐场面。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">这幅画尺寸巨大，约4.6×6米，但因经济等困难，没有完成整幅作品，很是遗憾。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《阿尔及尔的阳台》1888年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">莫奈在这一年到阿尔及尔旅行，画中描绘了那里的街道与阳台的景观。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《自画像》1889年9月</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">文森特·梵高荷兰籍画家（1853年-1890年）</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">梵高是后印象派的灵魂画家。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">他生命短暂，饱受精神疾病折磨，内心充满了挣扎与孤独，1890年7月自杀。此时正是他艺术巅峰时期，同一年他创作了《星夜》，这是他最重要的代表作。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《自画像》1887年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">梵高此时的自画像神态平静，色彩轻快。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《罗纳河上的星空》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">这是梵高最有影响力的画作。深蓝色的夜空、河面上，黄色灯光及河里的倒影，还有天空中的星星，多么静谧。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">在深邃的夜空下，河水静静流淌，一对情侣和系在岸边的小船随波荡漾，增添了一缕温馨和浪漫。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《奥维尔的教堂》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">文森特·梵高创作于1890年，这是画家离世前创作的。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">蓝天与绿色的树木草地，行走的女子，还有那橙红色的屋顶，都是旺盛的生命之色。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《午间》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">梵高创作于1890年。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">一对农民夫妇在麦田里劳累一上午，远处的成熟麦子，眼前的麦垛，男子用草帽遮住脸，似睡非睡，而妻子则累的沉睡了，宁静温馨的画面。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《吉普赛营地》1888年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">梵高在法国阿尔勒居住时看到的日常场景，这是他对生活瞬间的艺术化表达。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《阿尔勒的花园》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">梵高1888年旅居法国南部小镇阿尔勒，这里的自然风光激发了画家对色彩的热爱。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《铜花瓶里的帝王贝母》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">文森特·梵高的静物画，创作于1887年。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">帝王贝是百合科草本植物，花色鲜艳，带着贝壳样的光泽，即使花朵干了，花型与色彩也不变，适于插花。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《坐在椅子上的女人》1887年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">梵高以明亮的色彩，简洁、自然的人物形象，展示其艺术风格的探索。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《戴帽子的老人》1885-1886年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">这是梵高在荷兰时期的人物肖像画。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《拉·斯伊内餐厅》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">荷兰画家梵高处到巴黎后，曾经在蒙马特高地生活与创作，这家餐厅是他熟悉的地方，展示了十九世纪末城市既有烟火气又有现代感的面貌。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《蒙马特街景》1886年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">这是梵高早期移居巴黎后生活，创作的地方。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">巴黎蒙马特的煎饼磨坊室外咖啡店，也是其蒙马特系列作品之一。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《两位小姑娘》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">梵高创作于1890年，在生命的最后一年，他笔耕不辍，坚持对生活的赞美。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">画中是奥维尔村里的农家女孩。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《柏树与红色屋顶的房子》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">梵高创作于1889。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《奥维尔的农舍》1890年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">梵高生命的最后一年，他居住在法国奥维尔小镇，留下来70多幅这里的田园风光，画面质朴鲜活，表达画家对生活的热爱。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">《草地上的午餐》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">法国画家马奈，创作于1863年。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">资料说：画里的裸女是模特维多淋·墨兰，男主角是马奈的弟弟和小舅子。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">作品发表后引起非议。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">爱德华·马奈（1832—1883年）是19世纪印象派绘画的奠基人之一。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《瓶中牡丹》1864年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">法国画家爱德华·马奈的作品，牡丹当时刚引入欧洲是时髦的花卉，马奈画出了花朵的雍容华贵。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《自画像》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">保罗·塞尚是后印象派的核心画家，他更追求现代主义的画风，这是他晚期的自画像。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《埃斯塔克的海湾》1876年间</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">保罗·塞尚曾经居住在这个马赛附近的地中海小镇，画家被海滨的自然风光吸引，创作出简洁流畅具有现代性的多幅作品。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《桌上的水果》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">保罗·塞尚的静物画，他被誉为现代艺术之父，他探索性的创作影响了毕加索、马蒂斯等现代艺术家的发展。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《浴者》1870年间</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">这是保罗·塞尚的“浴者”系列画之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣维克托山》1890年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">保罗．塞尚（1839-1906年）他生活在普罗旺斯，他画出那里的圣维克托山。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《古斯塔夫·吉罗肖像》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">主体人物是法国著名艺术评论家、作家，他对塞尚的艺术价值给与肯定与支持，这幅肖像画里塞尚刻画出吉罗的知识分子气质。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《堕落的罗马人》 </span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">‍托马斯·库图托马斯·库图尔创作于1847年，这幅油画尺寸巨大，高 472 cm × 宽 772 cm，将近八米长！</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">长卷历史画中有醉倒的人、有狂饮者、有混乱不堪的、也有冷眼旁观者，描绘‍罗马帝国晚期的宴会中奢靡、放纵和道德堕落，实际上作者影射19世纪法国七月王朝时期的上层社会——沉迷享乐、政治腐败、精神空虚，画家是批判者！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block ql-indent-1">‍</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《布列塔尼的风景》1890年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">画家保罗·赛律西埃描绘了布列塔尼的风土人情。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《在〈和谐〉俱乐部（公共花园）》1891年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">比利时画家乔治斯·莫伦以点彩技法捕捉了当时中产阶层人士的休闲生活。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《穿蓝色连衣裙的女子》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1893年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">画家保罗·西涅克是新印象派的代表，他以其标志性的点彩法体现了对光学与色彩的科学探索。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《威尼斯大运河》1897年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">法国新印象派画家代表保罗·西涅克的点彩画，聚焦大运河的帆船、传统小船、尖塔，画出威尼斯水城的氛围。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣马诺港》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">保罗·西涅克以点彩法呈现海港风光。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《迪奥小姐在钢琴旁》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">法国艺术家埃德加·德加于1869-1872年绘制。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">德加的亲戚玛丽·迪奥是著名的音乐家，她演奏时转头的瞬间温柔而自然。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">德加（1834-1917年），是印象派画坛中的现实主义者。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《女子与花卉》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">埃德加·德加创作于1865年。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《芭蕾舞者》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">这是埃德加·德加的芭蕾舞系列画作之一，他常常以“抓拍”式，描绘在排练厅、舞台边上舞者的自然动作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《表演者和小丑》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">埃德加·德加的作品。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《赛马场：业余骑師与马车》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">埃德加·德加创作于1876-1887年。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">赛马前，业余骑師在做准备活动，反映巴黎上流社会的生活。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《赛马场：骑師群像》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">埃德加·德加的赛马系列油画，这一幅的远景里有冒烟的大烟囱，显示巴黎进入了工业化时代。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《绘画评审委员会会议》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">法国画家亨利·热尔韦创作于1885年。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">那时，法国艺术作品的评判由官方沙龙主导，画面上的评委们举着手杖，甚至是雨伞（这是绅士们的时髦装扮）傲慢地评判，以权力扼杀艺术家的作品，阻止艺术创新发展。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">地上散落的文件，右侧正要搬开的画框，引起作者的极大愤慨。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《仙女的逃离》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">法国画家亨利-埃德蒙·克罗斯创作于1906年。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">画作的特点是运用点彩技法，画出阳光、花草树木的明亮和人物的灵动。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《穿紫色礼服的女人》1890年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">亨利·马丁是法国新印象派画家，他的点彩颗粒大，运用更自由，有着诗意的抒情。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">这幅画是他的代表作。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《擦粉的女人》1889-1890年间。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">法国新印象派画家乔治·修拉逝世前一年完成的，正是他点彩派创作的高峰期。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">模特是他的伴侣。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《花园中的少女》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">美国女画家玛丽·卡萨特的作品，画里年轻女子正在花园里专注编织，表现女性日常生活，画面色彩柔和。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《在花园里的女人》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">法国印象派女画家贝尔特·莫里索创作于1874年，这是她的代表性肖像画之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《摇篮》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">贝尔特·莫里索创作于1872年。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">描绘她的姐姐凝视摇篮里的女儿温馨场面。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《坐着的裸女》1860-1865年间</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">法国画家奥诺雷·杜米埃，这是他晚年的作品，注重人物情绪。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《伊甸园》1896年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">法国画家保罗·高更是后印象派画家的重要人物。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">画中以原始野性和神秘的热带植物场景，表达对原始乐园与自由精神的想象，以及现实与理想的思考。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《亨利-埃德蒙·克罗斯肖像》1898年</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">画中人物克罗斯是法国画家，绅士做派。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">肖像画的作者是亨利·卢梭，同为巴黎艺术圈里的二人相互欣赏。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《田园小径》十九世纪末</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">作者卡米耶·毕沙罗是法国印象派核心画家，这幅画体现了作者捕捉自然真实瞬间的艺术追求。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《采花——埃拉尼》1890年间</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">画家卡米耶·毕沙罗在埃拉尼自家的花圃里，以家人为模特绘画。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《花瓶与花束》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">画家马克·夏加尔的静物画，是其“爱与乡愁”的独特表达。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《海边的船只》</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">法国画家让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗创作于1830-1835年，是他早年探索自然风景表达的作品，是连接传统与现代的艺术尝试。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">在五楼看大钟，玻璃窗外清晰可见巴黎的著名大气球，现在它是银色的，根据不同天气变化，球体的颜色也会改变，是巴黎人抬眼就能看到的气象预报，我在游览时从不同角度看到了这个兼具热气球升空的大球。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">大钟下面的餐厅，有咖啡饮料及小食品，参观者在这里稍事休息。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">奥赛博物馆里的豪华餐厅。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">我们在这里享受法式午餐，比起美食，我更欣赏餐厅的美丽装饰，天花板上的大幅绘画、墙壁上的饰纹都是那么精致，巴黎的浪漫，奥赛艺术的精彩又一次汇集在这里。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">参观奥赛博物馆之后，听到了一个好消息：</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">2025年6月19日，上海浦东美术馆与奥赛联合举办的《缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术博物馆的艺术瑰宝》开展。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">浦江畔的展览荟萃逾百件奥赛珍藏的19世纪40年代至20世纪初最具代表性的艺术巨匠杰作真迹。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">这真是中国艺术界的盛事。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><span style="font-size:22px;">上半年，在纽约参观了大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆，看到莫奈、梵高艺术大师们的杰作，这次在巴黎奥赛博物馆，又见大师作品，进一步加深了印象。</span></p><p class="ql-block ql-indent-1"><a href="https://www.meipian.cn/5dtzkury" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">走进纽约，大都会艺术博物馆</a></p><p class="ql-block ql-indent-1"><a href="https://www.meipian.cn/5drc2bmr" target="_blank" style="background-color:rgb(255, 255, 255); font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">印象，纽约现代艺术博物馆</a></p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> END