纽约大都会艺术博物馆寻宝

梅紫行摄

昵称：梅紫行摄 美篇号：785331 美国之行第八天，清晨在酒店享用完早餐后，我们再度踏上曼哈顿的土地，继续探索这座繁华都市的文化瑰宝。今日的目的地，是世界艺术的殿堂——大都会艺术博物馆。这座艺术圣殿不仅承载着人类文明的记忆，也见证着无数流落异乡的国宝。 作为美国最大、世界最负盛名的艺术博物馆之一，大都会艺术博物馆坐落于纽约第五大道82号，占地13万平方米，馆藏珍品高达300万件。它不仅是一座建筑奇迹，更是人类文明的缩影，汇聚了世界各地的艺术精华，也藏匿着许多来自中国的珍贵文物。 这座博物馆以宏大的视野回溯了人类文明的发展历程，与北京故宫、伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫、圣彼得堡艾尔米塔什博物馆并列为世界五大博物馆。近年来，它也逐步归还部分非法来源文物，2024年7月3日，便正式向柬埔寨政府归还了14件珍贵文物。这一举动，或许也预示着未来更多流失文物归乡的希望。 中国文物 在众多展品中，元代《药师佛佛会图》壁画尤为引人注目。这幅壁画原属山西洪洞广胜寺，面积达196平方米，色彩绚丽，人物众多，是元代壁画艺术的杰出代表，诉说着中国古代宗教艺术的辉煌。如今，它静静悬于异国展厅，仿佛在诉说一段漂泊的往事。 另一件珍贵文物是唐代干漆夹苎佛像，制作于7世纪初，高96.5厘米。它采用早已失传的干漆夹纻工艺，造像细腻生动，原存于中国直隶省正定大佛寺，后辗转流入大都会博物馆，成为流失海外的国宝之一。它的存在，既是对古代工艺的见证，也是对历史伤痕的铭记。 西周青铜柉禁组器共13件，1924年由传教士福开森购得，是中国现代考古学兴起之前唯一有明确出土记录的青铜器组，具有极高的学术价值，是研究西周礼器制度的重要实物。它们曾深埋黄土，如今却陈列在异国展柜中，令人唏嘘。 宋代瓷器展区中，北宋定窑玉壶春瓶与定窑碗等展品工艺精湛，部分为私人捐赠。这些瓷器不仅展现了宋代制瓷工艺的巅峰，也折射出当时社会生活的雅致与审美追求。它们的釉色温润如玉，却难掩漂泊异乡的寂寥。 一尊唐三彩陶仕女俑栩栩如生地再现了盛唐宫廷的闲适生活。仕女端坐，姿态优雅，脚边一只哈巴狗安静趴伏，仿佛时光静止。釉色明艳，工艺精湛，展现了唐代陶艺的非凡成就。此作由文森特·阿斯特基金会于2010年捐赠，编号2010.120。它虽远离故土，却依旧散发着大唐的风韵。 北宋徽宗“竹禽图”卷，绢本设色，描绘春日清晨两只雀鸟栖于竹枝之上的自然景象。徽宗以工笔绘花鸟，展现其对自然变化的深刻观察，也体现了北宋文人对宇宙运行的哲学思考。此画现藏于大都会博物馆，由约翰·M·克劳福德二世收藏，1981年入藏。它不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证。 参观完中国文物，为我们祖国源远流长的文明而自豪，同时心情也很沉重，我们的国宝在国外流浪，它们什么时候能回家呢？ 日本文物 在王导的引领下，我们穿越日本文物展厅，步入欧美展品区，仿佛在时空之间穿行，见证不同文明的交汇与碰撞。每一件展品，都是历史的回声，也映照出文明的多样性与共通性。 欧美文物 大都会博物馆设有五大核心展厅：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画与埃及古董。248个陈列室常年展出数万件藏品，而这仅是馆藏总量的冰山一角——博物馆藏品总数已达300万件。在这里，艺术跨越国界，文明在此交汇。 《华盛顿横渡特拉华河》是馆藏中极具历史意义的油画之一，画面恢弘，气势磅礴，再现了美国独立战争中的关键一幕，成为美国精神的象征。它不仅是一幅画，更是一种民族精神的凝固。 徜徉在艺术的海洋，仿佛穿越时空。从东方到西方，从古代到近代，每一件展品都在讲述着属于自己的故事，而我们，只是这段旅程中的聆听者。 雍容华贵，贵气逼人。这是对艺术的礼赞，也是对文明的敬仰。在大都会博物馆，每一件展品都散发着独特的光芒，它们不仅是历史的见证，更是人类智慧的结晶。 丹德神殿 大都会博物馆的埃及丹铎神庙，是埃及政府为感谢美国在1960年代协助搬迁古迹而赠送的珍贵礼物。这座神庙建于公元前15年，供奉奥西里斯与伊西斯，象征尼罗河的守护与生命之源。它不仅是一件礼物，更是一段友谊的见证。 1960年代，埃及为修建阿斯旺水坝，丹铎神庙面临被淹没的危机。联合国教科文组织发起抢救行动，美国提供资金与技术支持。最终，神庙被整体拆解，运至纽约，并于1978年在大都会博物馆完成复原。如今，神庙矗立于埃及馆内，水池象征尼罗河，玻璃窗引入自然光，营造出沉浸式的古埃及氛围。它虽远离故土，却得以重生。 武器不仅是战争的工具，更是艺术与工艺的结晶。大都会博物馆收藏的14000余件武器藏品，来自欧洲、美洲、近东与远东，展现了不同文化中武器设计的美学与象征意义。它们不仅承载着历史，也诉说着文明的多样性。 一套中世纪德国“巡游”骑士盔甲，由纽伦堡匠师昆茨·洛克纳打造，诞生于1548年。盔甲以刻蚀钢板、铜合金、皮革与织物制成，再现了16世纪骑士的威武风采，是工艺与权力的完美结合。它不仅是一件艺术品，更是一段历史的缩影。 米开朗基罗·波纳罗的《丘比特》雕像，创作于约1490年，是文艺复兴时期艺术巨匠的早期杰作。雕像历经辗转，曾被误认为阿波罗，后被确认为米开朗基罗失传已久的丘比特，成为艺术史上的重要发现。它的回归，是对艺术史的补全，也是对文明的致敬。 《14岁的小舞者》是法国雕塑家德加的著名作品，以蜡制雕塑原作铸铜而成。少女姿态自然，神情专注，展现了芭蕾舞者的真实面貌，也打破了传统雕塑的审美规范。它不仅是一件雕塑，更是一种对生命与艺术的礼赞。 梵高代表作 文森特·梵高的《自画像》（Self-Portrait with a Straw Hat）创作于1887年巴黎时期，以鲜明的色彩与草帽形象，展现了他独特的艺术风格，成为其精神世界的写照。他的眼神坚定，仿佛在诉说内心的孤独与执着。 《麦田与柏树》是梵高于1889年在圣雷米创作的风景画代表作。画面中柏树如火焰般升腾，麦田在阳光下泛起金黄波纹，展现了他对自然与生命的深刻感悟。此作被梵高视为“最好的”夏季风景画之一，并启发了后续的室内创作。它不仅是一幅画，更是一种情感的宣泄。 《向日葵》是梵高最具代表性的静物画之一，以浓烈的笔触与金黄的色彩，展现生命的热烈与艺术的激情，成为后世无数艺术爱好者心中的经典。它不仅是色彩的狂欢，更是灵魂的呐喊。 《花瓶中的花束》是梵高于1890年创作的静物画，以紫色鸢尾花与明亮的黄色背景形成强烈对比，展现了他对自然之美的热爱与内心的波动。它不仅是色彩的交响，更是情感的流露。 大都会艺术博物馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。 请点击视频和我一起走进大都会艺术博物馆。