送别诗词选读（一）

故乡的云

古代的中国，由于交通不便，一次分离可能意味着永别，因此诗人们对于送别有着特别深的感受，形诸于笔端，则化作一首首或怅惘、或激昂、或悲伤的送别诗。

送别诗是中国古典诗歌中最为庞大的家族，特别是在重视友情的唐朝，诞生了一大批送别诗的名篇佳作，其中朋友遍天下的李白堪称“送别诗之王”。

以下100首送别诗，来自不同的朝代、不同的诗人，有的大名鼎鼎，有的不为人知，但它们都是古人精神生活的重要体现，每一首都饱含着无尽的深情厚谊。

1、《诗经·国风·邶风·燕燕》

先秦•佚名

燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。瞻望弗及，泣涕如雨。

燕燕于飞，颉之颃之。之子于归，远于将之。瞻望弗及，伫立以泣。

燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。瞻望弗及，实劳我心。

仲氏任只，其心塞渊。终温且惠，淑慎其身。先君之思，以勖寡人。

【白话译文】

燕子展开翅膀飞，翅膀展开不整齐。这个妇人要大归，远远送她到郊区。睁眼望她望不见，哭泣眼泪落如雨。

燕子展开翅膀飞，忽上忽下望见它。这个妇人要大归，远远出来往送她。睁眼望她望不见，久立哭泣想着她。

燕子展开翅膀飞，下下上上发呢喃。这个妇人要大归，远远送她去向南。睁眼望她望不见，实在劳我心不安。

仲氏诚实又可信，心胸开朗能容忍。性格温柔又和顺，行为善良又谨慎。常说别忘先君爱，她的劝勉记在心。

【赏析】

《燕燕》是《诗经·邶风》中的名篇，被誉为“万古送别之祖”（王士禛《带经堂诗话》）。全诗四章，前三章以燕子起兴，描写送别场景，末章赞美被送者的品德，情感真挚深沉，语言优美动人。

一、逐句章赏析

第一章：“燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。瞻望弗及，泣涕如雨。”

开篇以燕子起兴，渲染离别的氛围，送别者的深情与悲伤跃然纸上。

“燕燕于飞，差池其羽”：以燕子双飞起兴，燕子翅膀参差不齐，象征离别时的依依不舍。

“之子于归，远送于野”：点明送别主题，“远送于野”体现深情厚谊。

“瞻望弗及，泣涕如雨”：目送远行之人直至消失，泪如雨下，情感浓烈。

第二章：“燕燕于飞，颉之颃之。之子于归，远于将之。瞻望弗及，伫立以泣。”

情感递进，送别者的不舍更加深沉，伫立凝望的形象极具画面感。

“颉之颃之”：燕子上下翻飞，象征送别时心绪的起伏不定。

“远于将之”：送行至远方，依依难舍。 “伫立以泣”：久久站立，泪流不止，比“泣涕如雨”更显痴立凝望之态。

第三章：“燕燕于飞，下上其音。之子于归，远送于南。瞻望弗及，实劳我心。”

由视觉（燕子飞）到听觉（燕子鸣），再到心理（“劳我心”），情感表达层层深入。

“下上其音”：燕子鸣叫声忽高忽低，似送别者的哀叹。

“远送于南”：点明送别方向，使场景更具体。

“实劳我心”：离别之苦使内心忧伤不已，直抒胸臆。

第四章：仲氏任只，其心塞渊。终温且惠，淑慎其身。先君之思，以勖寡人。

此章转向对被送者的品德赞美，使离别之情更显庄重，情感升华。

“仲氏任只”：点明被送者身份（“仲氏”可能指妹妹或妻子），赞美其贤德。

“其心塞渊”：心地诚实而深沉。

“终温且惠，淑慎其身”：性格温柔贤惠，言行谨慎。

“先君之思，以勖寡人”：临别以先君遗志相勉，体现深厚情谊。

二、整体艺术特色

1. 重章叠句：前三章结构相似，反复咏叹，强化情感。

2. 比兴手法：以燕子起兴，象征离别之情，自然贴切。

3. 细节刻画：“泣涕如雨”“伫立以泣”等，生动展现送别者的哀伤。

4. 情感递进：从目送流泪到内心忧伤，再到品德赞美，情感逐渐深化。

三、主题与情感

此诗既有对离别的哀伤，又有对被送者的赞美，展现了古人送别时的深情厚谊。方玉润《诗经原始》评：“语意沉痛，令人不忍卒读。”后世如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、王维《渭城曲》等送别诗，皆受其影响。

总结：《燕燕》是《诗经·邶风》中的一篇深情送别之作，被誉为“万古送别之祖”。全诗以双燕起兴，通过四章递进的笔法，将离别之情推向极致，展现了先秦时期细腻动人的情感表达艺术。

2、《相送》

南北朝·何逊

客心已百念，孤游重千里。

江暗雨欲来，浪白风初起。

【白话译文】

在外漂泊之人本来就百感交集，再加上又要独自远行千里。

江上天昏地暗，大雨将临，江中白浪翻滚，狂风骤起。

【赏析】

《相送》是南朝诗人何逊的一首五言绝句，以简练的语言描绘了游子孤旅的愁绪和江边送别的苍凉氛围。全诗情景交融，意境深远，既有离别之痛，又暗含人生漂泊的感慨。

一、诗句解析

“客心已百念，孤游重千里。”

开篇直抒胸臆，写游子内心的百般愁绪，既有对离别的感伤，也有对前路茫茫的忧虑。“重千里”更深化了羁旅之苦，使情感更加沉重。

“客心”：游子之心，漂泊异乡的愁思。

“百念”：思绪万千，内心充满忧虑与感伤。

“孤游”：独自远行，强调孤独无依的处境。

“重千里”：再次踏上千里征程，暗示漂泊无定的命运。

“江暗雨欲来，浪白风初起。”

这两句由情入景，通过江天风雨的描写，烘托出离别的凄凉和人生的漂泊感。自然景象与游子的心境高度契合，形成强烈的艺术感染力。

“江暗”：天色阴沉，江水幽暗，渲染压抑的氛围。

“雨欲来”：风雨将至，暗示前路的艰难与未知。

“浪白”：江浪翻涌，浪花泛白，象征人生的动荡不安。

“风初起”：风刚刚吹起，暗喻变故初生，未来充满变数。

二、整体艺术特色

1. 情景交融：前两句抒情，后两句写景，但景中含情，使全诗浑然一体。

2. 意象凝练：以“江暗”“浪白”“风雨”等意象，构建苍茫悲凉的意境。

3. 含蓄深远：表面写送别，实则暗含对人生漂泊、世事无常的感慨。

三、情感内核

此诗不仅表达了送别时的离愁，更透露出诗人对人生际遇的深刻体悟。何逊一生仕途坎坷，常怀羁旅之思，诗中的“孤游”“风雨”等意象，既是眼前之景，也是其人生境遇的写照，使诗歌具有更深远的内涵。

总结：此诗以游子视角，将孤独、忧虑融入风雨欲来的江景中，小诗如画而气象阔大。后两句尤为后世称道，被誉为“尺幅千里”的典范——短短十字，既写尽自然之险，亦暗喻人生之艰。

3、《别范安成》

南北朝•沈约

生平少年日，分手易前期。

及尔同衰暮，非复别离时。

勿言一樽酒，明日难重持。

梦中不识路，何以慰相思？

【白话译文】

年少时我们总轻易别离，总觉得重逢再会可期。

而今你我皆已衰老，这已不再是当年分离的年纪。

莫说这一杯薄酒不足为惜，明日再共饮却难再持杯。

若连梦中都迷路不得相见，又该用什么来安慰相思？

【赏析】

《别范安成》是南朝文学家沈约的一首五言诗，表达了对友人范岫（字安成）的惜别之情。全诗语言质朴，情感深沉，既有对青春易逝的感慨，又有对暮年离别的无奈，展现了诗人真挚的友情与人生感悟。

一、诗句赏析

“生平少年日，分手易前期。”

开篇以对比手法，先写少年时的离别心态，为后文暮年离别的沉重作铺垫。

“生平少年日”：回忆年少时光，青春意气风发。

“分手易前期”：年轻时分别总觉得重逢容易，对未来充满乐观。

“及尔同衰暮，非复别离时。”

颔联情感陡然转折，从少年的轻别到暮年的惜别，凸显岁月流逝的残酷。

“及尔同衰暮”：如今你我皆已衰老，不复当年。

“非复别离时”：年老时的离别不同于年少，可能再无重逢之日。

“勿言一樽酒，明日难重持。”

颈联借酒寄情，表达对友情的珍视，语言含蓄而深沉。

“勿言一樽酒”：不要说眼前只是一杯薄酒。

“明日难重持”：明日可能再无机会共饮，暗含生死离别的悲凉。

“梦中不识路，何以慰相思。”

尾联以典故深化离别之痛，使情感更加凄婉动人。

“梦中不识路”：化用《韩非子》典故，战国时张敏与高惠友善，张敏思念高惠，梦中寻访，却迷路而返。

“何以慰相思”：若梦中都无法相见，如何排解思念之苦？

二、整体艺术特色

1. 对比手法：少年与暮年的离别心态对比，突出人生无常。

2. 语言质朴：不事雕琢，却情感真挚，如“勿言一樽酒”平实而深刻。

3. 用典自然：末句化用典故，不着痕迹，使诗意更加厚重。

三、情感内核

此诗不仅写离别，更渗透着对生命短暂的感慨。沈约晚年多病，此诗或隐含对生死离别的忧思，使全诗在友情之外，更具哲理意味。后世评其“语淡情深，耐人寻味”（陈祚明《采菽堂古诗选》），堪称南朝送别诗中的佳作。

总结：沈约以简淡之笔写尽暮年离别的苍凉，少年时的轻别与衰老后的珍重形成对照，樽酒、梦路的意象更将情感深化至生命哲思层面。全诗无一生僻字，却因真挚与凝练，成为南朝赠别诗中的隽永之作。

4、《送沈记室夜别》

南北朝•范云

桂水澄夜氛，楚山清晓云。

秋风两乡怨，秋月千里分。

寒枝宁共采，霜猿行独闻。

扪萝正意我，折桂方思君。

【白话译文】

桂水在夜色中澄澈芬芳，楚山在晨光里云影清朗。

秋风萧瑟，勾起两地离愁；秋月皎洁，映照千里相隔。

寒枝凋零，再难同游共赏；霜猿哀鸣，独行更添凄凉。

你抚松萝时，定会想起我；我折桂枝时，也正思念你。

（注：沈记室：指沈约，沈约曾在郢府（今湖北武汉附近）任记室参军，故成沈记室。）

【赏析】

范云此诗为送别友人沈约（时任记室参军）所作，以清丽的笔调描绘秋夜别离之景，融情于景，意境深远。全诗语言凝练，对仗工整，展现了南朝文人诗的精巧与含蓄。

一、诗歌背景

此诗是范云送别好友沈约（时任记室参军）所作。范云与沈约早年同在郢州（今湖北武汉附近）任职，结为挚友。后沈约调任荆州（今湖北江陵），二人分别，范云写下此诗，表达惜别之情。

二、诗句赏析

“桂水澄夜氛，楚山清晓云。”

开篇以山水对仗，勾勒出空灵澄澈的秋夜景象，为全诗奠定清幽基调。

“桂水”：指漓江（或泛指南方的清澈河流），点明送别地点。

“澄夜氛”：夜色澄净，空气清透，渲染宁静而略带凄清的离别氛围。

“楚山”：泛指楚地之山，与“桂水”形成地理空间的呼应。

“清晓云”：破晓时分的云气清冷，暗示离别在即，长夜将尽。

“秋风两乡怨，秋月千里分。”

以“秋风”、“秋月”两个典型意象，将自然景物与离情结合，语言简练而意境开阔。

“两乡怨”：秋风萧瑟，吹动两人分隔异乡的离愁。

“千里分”：秋月虽明，却映照千里之隔，强化别后相思。

“寒枝宁共采，霜猿行独闻。”

通过今昔对比（共采→独闻），突显离别后的孤独，含蓄深沉。

“寒枝共采”：化用《诗经·采薇》意，暗指昔日同游之乐，而今难再。

“霜猿独闻”：霜夜猿啼凄厉，唯行者独闻，衬托旅途孤寂。

“扪萝正意我，折桂方思君。”

末联以动作描写收束，“扪萝”“折桂”既写实景，又寄寓情思，余韵悠长。

“扪萝”：攀援藤萝，象征行路艰难，亦暗含对友人的牵挂。

“折桂”：双关语，既实指折取桂枝，又喻指科举得第（“蟾宫折桂”），表达对友人前程的祝愿。

三、整体艺术特色

1. 对仗工巧：每联均对仗，如“桂水—楚山”、“秋风—秋月”，体现南朝诗律化倾向。

2. 意象清冷：选取“夜氛”、“晓云”、“霜猿”等意象，营造凄清意境。

3. 含蓄蕴藉：情感不直露，借景物与典故婉转传递，符合南朝文人诗审美。

四、情感内核

此诗在惜别之外，更透露出对人生聚散的哲思。“秋风两乡怨”一句，以自然之永恒反衬人世之无常，与盛唐王勃“海内存知己，天涯若比邻”的旷达相比，更显南朝诗的深沉内敛。范云与沈约同属“竟陵八友”，此诗亦可见二人相知相惜的文人风雅。

总结：《送沈记室夜别》以清新笔调写离别，既有少年人的洒脱，又含友情的深沉。其意象典雅、结构精巧，展现了南朝文人诗的高妙艺术，堪称范云早期代表作。

5、《折杨柳歌辞五首》（其一）

南北朝•佚名

上马不捉鞭，反折杨柳枝。

蹀座吹长笛，愁杀行客儿。

【白话译文】

翻身上马却不拿鞭，反而回身折下杨柳枝。

送行的人们吹起长笛，愁煞了远行的游子。

【赏析】

此诗为北朝乐府民歌，语言质朴明快，生动刻画了游子离别时的愁绪。诗中通过折柳、吹笛等典型意象，展现北方民族特有的豪迈与深情，是南北朝民歌中的代表作之一。

一、诗句赏析

“上马不捉鞭，反折杨柳枝。”

开篇以反常动作（不捉鞭而折柳）突出离别之难舍，画面感极强，充满生活气息。

“上马不捉鞭”：行人上马却不拿马鞭，暗示踌躇不舍、无意催马疾行。

“反折杨柳枝”：折柳相赠，是古代送别的习俗（“柳”谐音“留”），表达依依惜别之情。

“蹀座吹长笛，愁杀行客儿。”

后两句由动作转向声音，笛声哀怨，马上行人愁肠百结，情感推向高潮。

“蹀（dié）座”：指骑在马上摇摆晃动的姿态，或解为“徘徊不前”。

“吹长笛”：以笛声抒写离愁，北朝乐府常见意象（如《陇头歌辞》）。

“愁杀行客儿”：直抒胸臆，“杀”字强调愁绪之浓烈，民歌特有的夸张手法。

二、整体艺术特色

1. 语言质朴：不加雕琢，如“愁杀”等口语化表达，体现民歌本色。

2. 细节生动：“折柳”“吹笛”等动作描写，使场景如在目前。

3. 情感直率：不同于南朝文人诗的含蓄，北朝民歌的愁情喷薄而出。

三、文化内涵

· 折柳习俗：汉代已有折柳赠别之俗（《三辅黄图》载“灞桥折柳”），此诗是早期文学记录之一。

· 北朝风貌：诗中“上马”“长笛”等意象，折射出北方游牧民族的生活图景。

此诗虽短，却以简练笔墨道尽离愁，后世李白《春夜洛城闻笛》“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”等句，均可见其影响。

总结：这首小诗以简练的笔触，通过折柳、吹笛等典型场景，将离别的愁绪刻画得深刻而动人。其语言质朴刚健，情感真挚浓烈，既保留了北方民歌的豪放气质，又融入了中原文化的含蓄深婉，堪称北朝乐府民歌的代表作之一。

6、《重别周尚书》

南北朝·庾信

阳关万里道，不见一人归。

惟有河边雁，秋来南向飞。

【白话译文】

阳关之外的万里长路，不见一人能够归还。

唯有那河边的鸿雁，每到秋天便向南飞。

【赏析】

《重别周尚书》是南北朝诗人庾信的一首五言绝句，通过简练的语言和深远的意境，表达了诗人对友人周尚书的深切别离之情，同时暗含了对自身处境的感慨。

一、诗句赏析

“阳关万里道，不见一人归。”

开篇以苍茫的时空感奠定全诗悲凉基调。诗人身处北朝，眺望南方故国，却见归途断绝，流露出深重的思乡之痛和无奈。

“阳关”：原为汉代通往西域的关隘，此处象征遥远而难以逾越的离别之路，暗指诗人羁留北方的孤绝处境。

“万里道”：极言路途遥远，强调归途的渺茫与艰难。

“不见一人归”：既写实（南北分裂，故土难回），又抒怀（自己如漂泊孤雁，无人同行）。

“惟有河边雁，秋来南向飞。”

借物抒怀，以大雁的自由南飞反衬自身被羁留北方的困境。雁的“南向飞”与首句“不见一人归”形成强烈反差，深化了诗人心中的孤寂与哀伤。

“河边雁”：大雁为候鸟，秋日南飞，暗喻自由往返的向往，反衬人的滞留。

“惟有”：强调唯一性，凸显人与雁的对比——雁能南归，人却永困异乡。

“秋”：点明时节，秋的萧瑟更添离愁。

二、整体艺术特色

1. 对比手法：人与雁的对比，归与不归的对比，强化了悲剧色彩。

2. 意象凝练：阳关、雁、秋等意象简洁而富含象征，构建出苍凉的意境。

3. 含蓄深沉：表面写离别，实则寄托家国之思与身世之悲，体现了庾信后期诗歌“哀婉沉郁”的风格。

三、情感内核

此诗不仅是对友人的惜别，更是诗人对自身命运的喟叹。庾信作为南朝使臣被扣留北朝，终生未能南归，诗中“万里道”“一人归”等语，皆渗透着对故土的眷恋与对时代离乱的隐痛。

7、《送别诗》

隋·佚名

杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。

柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？

【白话译文】

杨柳枝青青垂拂地面，杨花絮漫漫搅乱云天。

待到柳条折尽杨花飞尽，试问远行的人儿何时归还？

【赏析】

这首隋代无名氏的《送别诗》是唐代以前咏柳惜别的代表作，语言流畅自然，情感真挚动人，被誉为“竟似盛唐人手笔”。全诗以杨柳、杨花为意象，借景抒情，表达深切的离愁别绪与盼归之情。

一、诗句赏析

“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。”

前两句以对仗工整的写景起笔，描绘暮春时节的杨柳景象。

“杨柳青青著地垂”：柳枝繁茂，低垂至地，既写柳条之长，又暗含“垂”的静态柔美，象征依依惜别之情。

“杨花漫漫搅天飞”：杨花（柳絮）漫天飞舞，“搅天”二字生动写出杨花纷乱飘飞之态，暗喻离愁的纷扰难平。

这两句一静一动，一垂一飞，构成空间上的立体画面，离别的愁绪也随之弥漫。

“柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”

后两句由景入情，情感递进。

“柳条折尽花飞尽”：折柳赠别是古俗，此句极言离别之久、思念之深。“折尽”“飞尽”带有夸张意味，暗示时间流逝，而行人仍未归来。

“借问行人归不归？”：以问句作结，情感喷薄而出。此问并非临别之问，而是别后久盼不归的焦灼之问，更显深情。

二、整体特色

1. 意象精巧：全诗紧扣“杨柳”、“杨花”，既符合折柳送别的传统，又以“飞尽”、“折尽”强化时间流逝，增强盼归的迫切感。

2. 情感递进：前两句渲染离别氛围，后两句直抒胸臆，由含蓄到直露，情感逐步深化。

3. 音律和谐：平仄合律，押韵自然（垂、飞、归），已具唐代七绝的成熟风貌。

此诗虽短，却以简练的语言、深挚的情感成为隋代送别诗的巅峰之作，对后世影响深远。

8、《送杜少府之任蜀州》

唐•王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

【白话译文】

此次离别不知你们心绪何如，停住马饮酒询问被贬的去处。

巫峡猿猴悲啼令人伤心流泪，衡阳的归雁会为我捎来回书。

秋日青枫江上孤帆远远飘去，白帝城边黄叶飘零古木稀疏。

圣明朝代如今定会多施雨露，暂时分手希望你们不要踌躇。

【赏析】

王勃的《送杜少府之任蜀州》是唐代送别诗中的经典之作，一改传统离别诗的悲戚基调，以开阔的意境和豪迈的胸怀，表达了对友情的坚定信念和乐观精神。全诗语言凝练，情感真挚，展现了初唐诗人昂扬向上的精神风貌。

一、诗句赏析

“城阙辅三秦，风烟望五津。”

首联以宏大的地理意象开篇。

“城阙”指长安，“辅三秦”（关中大地拱卫京城）凸显帝都的雄浑气势。

“风烟望五津”（遥望蜀州五津风烟）则展开一幅辽远苍茫的画卷。

两句一近一远，既点明送别之地与友人赴任之所，又以壮阔的视野冲淡离愁，为全诗奠定高远基调。

“与君离别意，同是宦游人。”

颔联直抒胸臆，点明二人同为宦游之身，漂泊在外。

“同是”二字既含惺惺相惜之情，又以共同的命运消解了个别离别的伤感，体现出诗人豁达的胸襟。

“海内存知己，天涯若比邻。”

颈联为千古名句，化用曹植《赠白马王彪》“丈夫志四海，万里犹比邻”之意，但更为凝练警策。

“海内”与“天涯”形成空间上的极致对比，而“若比邻”则以精神上的贴近超越物理距离，彰显友情的永恒与超越性。

此联哲理深刻，成为后世表达深厚情谊的典范。

“无为在歧路，儿女共沾巾。”

尾联以劝慰作结。诗人以洒脱之语收束，强化了全诗昂扬向上的格调。

“歧路”既指分手的路口，亦隐喻人生抉择。

“儿女沾巾”暗用《古诗十九首》“临歧涕泪沾襟”的典故，但反其意而用之，劝友人莫效小儿女悲泣之态。

二、整体特色

1. 境界开阔，一扫悲音：与传统送别诗的哀婉不同，此诗以“三秦”“五津”“海内”“天涯”等宏大意象，构建出雄浑的意境，情感积极豪迈。

2. 哲理与抒情交融：颈联将友情升华为超越时空的永恒价值，既有诗意的感染力，又具哲理的深刻性。

3. 语言简练，对仗工稳：全诗四联皆对仗（首联为“偷春格”），却无雕琢痕迹，如“海内”对“天涯”，“存”对“若”，自然流畅，堪称五律典范。

此诗被誉为“唐代送别诗第一”，其乐观精神与艺术成就对后世影响深远，亦展现了王勃“不坠青云之志”的少年气概。

9、《别薛华》

唐•王勃

送送多穷路，遑遑独问津。

悲凉千里道，凄断百年身。

心事同漂泊，生涯共苦辛。

无论去与住，俱是梦中人。

【白话译文】

送了一程又一程前面有很多艰难的路，匆匆忙忙只有一人去寻路。

在千里的行途中悲凉失意，寂寞冷落会摧垮人生不过百年的身体。

你我的心情都是漂泊不定，我们的生活同样凄苦辛酸。

不论是离开还是留下，都会是对方梦中出现的人。

【赏析】

《别薛华》是初唐诗人王勃的一首五言律诗，抒写与友人薛华离别时的悲苦与身世飘零之叹。全诗情感沉郁，语言凝练，展现了王勃早期诗风中深沉的感慨。

一、诗句赏析

“送送多穷路，遑遑独问津。”

首联以叠字“送送”起笔，强化送别的不舍之情；“穷路”既指前路艰难，又暗喻人生困顿。

“遑遑”（匆忙不安貌）与“独问津”（独自探路）结合，刻画友人孤身远行的惶惑，亦隐含诗人自身的漂泊之感。

“悲凉千里道，凄断百年身。”

颔联直抒胸臆，“千里道”极言路途遥远，“百年身”则慨叹人生短暂。

“悲凉”“凄断”双重叠加，使离别的哀伤与生命无常的苍凉交织，情感浓度极高，体现王勃对命运深刻的体悟。

“心事同漂泊，生涯共苦辛。”

颈联由友人转向自身，以“同漂泊”“共苦辛”将二人命运紧密联结。

诗人与薛华皆怀才不遇、羁旅漂泊，此联既是对友人的共情，亦是对自身际遇的悲鸣，语言质朴而感染力极强。

“无论去与住，俱是梦中人。”

尾联翻出新意，谓无论离去（薛华）还是留下（自己），皆如“梦中人”——既指人生如梦幻般虚幻，亦暗含后会难期的惘然。

结句空灵深远，将离别的具体哀伤升华为对人生无常的哲学思考。

二、整体特色

1. 情感层层递进：从送别的具象场景（穷路、问津），到人生感慨（百年身、共苦辛），最终升华至虚幻哲思（梦中人），情感脉络深邃。

2. 语言高度凝练：王勃善用紧缩的意象（如“穷路”“百年身”）和双声叠韵（“送送”“遑遑”），使短小篇幅蕴含巨大张力。

3. 身世之悲与哲理交融：诗中既有对个人命运的哀叹，又透露出初唐文人普遍的生命焦虑，呈现“悲慨与超脱并存”的独特境界。

此诗与王勃名作《送杜少府之任蜀州》的豪迈不同，更显沉郁，反映其青年时期对仕途坎坷与人生苦难的深刻体验，堪称初唐送别诗中的悲凉绝唱。

10、《江亭夜月送别二首》

唐•王勃

一

江送巴南水，山横塞北云。

津亭秋月夜，谁见泣离群？

二

乱烟笼碧砌，飞月向南端。

寂寞离亭掩，江山此夜寒。

【白话译文】

其一

长江远远地送走了从巴南来的流水，大山横亘，仿佛嵌入了塞北的云层。

秋天明月夜，在这渡口亭子里，谁见过在离别时哭哭啼啼的呢？

其二

乱糟糟的烟雾笼罩着青绿的台阶，高高的月亮照耀着江亭的南门。

离亭的门关闭着，周围寂静无声；今夜里大江与高山都显得那么凄凉。

【赏析】

《江亭夜月送别二首》是王勃旅居巴蜀期间所作的送别诗组，以极简笔墨勾勒苍茫秋夜中的离愁，展现了诗人对空间、时间与情感的非凡驾驭力。

一、诗句赏析

第一首

1. “江送巴南水，山横塞北云。”

开篇以宏阔笔法展开地理时空的张力。

“江送”与“山横”形成动态对峙，一纵一横，一南一北，暗喻离别双方背向而驰的命运。巴南之水迢迢东去，塞北之云沉沉压境，既写实景，又象征人生漂泊之无定。“送”字隐含江水无情送客离去的寂寥感。

2. “津亭秋月夜，谁见泣离群？”

镜头收束至送别现场：津亭秋月，冷辉遍洒。诗人以反问句“谁见泣离群”将离人隐入画面之外——泪水与孤独成为无人见证的隐秘悲伤，深化了离别的孤绝感。“离群”二字暗用《礼记·檀弓》“吾离群而索居”之典，点出友情之珍贵与分离之痛楚。

第二首

1. “乱烟笼碧砌，飞月向南端。”

“乱烟”既写夜雾弥漫之景，亦喻心绪之纷杂；“碧砌”（青石台阶）被笼罩，暗示离别时刻的迷茫与黯淡。“飞月”一词极妙：月本静而谓之“飞”，既写月移之速（暗示长夜将尽），又暗含时光流逝、相聚短暂的喟叹。

2. “寂寞离亭掩，江山此夜寒。”

离人去后，空亭紧闭，一片死寂。“掩”字既是实写亭门关闭，亦象征情感之帷幕落下。结句“江山此夜寒”将微观感受扩展至宏观世界：一夜之寒非仅气温，更是心理与宇宙的双重寒冷。江山亘古如斯，而人间别恨使之顿生寒意，物我交融，境界全出。

整体艺术特色

1. 空间对比与情感张力：通过巴南/塞北、江/山、烟/月等多重空间意象的对峙，构建出辽阔而压抑的离别场景。

2. 以景结情，虚化人事：两首诗均避免直接描写人物动作，而是以空亭、寒夜、飞月等意象折射内心，符合中国古典诗歌“含蓄蕴藉”的美学追求。

3. 时间感知的变形：“飞月”与“夜寒”强化了主观时间体验，秋夜因离别而被拉长、加重，形成心理时空的扭曲感。

王勃早年宦海沉浮，对离愁别绪体悟极深。此组诗虽无《送杜少府之任蜀州》的豪迈，却以冷凝笔法写尽人间别恨之普遍性，展现了初唐诗歌从宫廷绮丽向气象沉雄的过渡。