百年穹顶下的风雨雷电 20250824墨尔本市政厅

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墨尔本 2025 Now or Never 艺术节于 近日隆重举行，本次艺术节主题为“我看到了未来”。它涵盖了 140 多项活动，召集了多达300位的本土及国际艺术家，墨尔本市政厅 20 米光影装置“Einder”是本次艺术节的重点展示项目。

Now or Never 是墨尔本的一个融艺术、创意、声音与技术于一体的节日 ，每年8 月举办，它借助于各类先锋作品或多元互动活动，将墨尔本的多处地标建筑变为艺术展演空间 。

Now or Never 艺术节由墨尔本市政府主办，旨在填补墨尔本传统淡季的文化活动空白，助力刺激本地经济。

活动特色 ：Now or Never 艺术节探索艺术与技术的融合空间，通常会召集数百位国内外艺术家、作曲家及创新者，提供数十场含艺术展、音乐表演、研讨会等在内的不同活动。部分知名项目会设置成澳洲首演或推出定制的委托创作内容。

重要场地 ：Now or Never 艺术节属于多场地节日活动，墨尔本皇家展览馆、维多利亚国家图书馆、墨尔本市政厅、墨尔本演奏中心等，均为其重要的活动场地。

今年的Now or Never艺术节，墨尔本市政厅迎来了令人瞩目的《Einder》声光电装置艺术展。这个展览由荷兰艺术家兼作曲家Boris Acket精心打造，他以独特视角，将暴风雨从出现到消逝的过程，类比为人的生长、成熟与衰竭三个阶段。

这个超现实的展览由荷兰艺术家兼作曲家Boris Acket精心打造，他以独特的视角，将暴风雨从孕育到消逝的过程，寓意着人的生长、成熟与衰竭三个阶段。

为了将这一抽象的概念具象化，Boris Acket采用流动织物与光影、声音、特效相结合的方式 。

当观众置身于墨尔本市政厅的百年穹顶之下，或躺卧或站立或静坐时，不仅能看到流动的织物在光影中舞动，还能听到管风琴声与特效音交织，模拟出雷暴来袭的效果，从而将暴风雨的起伏变幻转化为可视可听的奇妙景象。

随着时间的推移，风暴在光影和声音中实时展开，它时而变幻形态，时而声势增强，时而渐渐退去 ，充满了自然的有机混沌感，让人深切地感受到大自然力量的不可掌控，引发人们对自然环境的深刻思考。

这幅巨型的流动织物在声光电的交织中起舞，与市政厅古董的管风琴展开一场庄严的对话。观众无论从楼上的看台俯视，还是在楼下仰望，都能看到风暴在实时的声光电中展开，其不断地涌动、膨胀、退却。这幅作品脉动着有机的混沌，每一次的变化都独一无二，令人震撼。

雷暴的孕育如同我们人类，循环往复，经历着生长、成熟和衰败三个截然不同的阶段。荷兰艺术家兼作曲家鲍里斯．阿克特（ Boris Acket ）创作了这件覆盖墨尔本市政厅大堂的大型装置艺术，将这转瞬即逝的韵律以视觉和声音的方式呈现出来。

飘逸的织物与声光电共舞，与古老的墨尔本市政厅管风琴形成对话。无论在大厅席地而坐向上仰视，还是在楼座向下俯瞰，风暴都在实时地展开，在光与声中变幻、膨胀、消退。这件作品的脉动充满混沌与随机，它的运动轨迹从未完全地相同，不可复制。

阿克特试图掌控天象的尝试，如同我们的人生一样，转瞬即逝。尽管我们做了种种规划，但这场风暴提醒我们，有些力量只能被观摩，而无法被掌控。

建议大家先在一层从下往上躺着观看，现场有很多懒人沙发，然后上楼，在楼上观众席往下俯瞰，效果极其震撼。

我最喜欢的是后半段暴风雨的部分，风暴戛然而止，那一刻很是震人心魄。

艺术装置全程利用织物、声、光影和管风琴演奏去模拟风暴的场景，惟妙惟肖。

其实在观看过程中，我觉得穹顶下躺坐着的观众也是表演的一部分，他们仿佛就是这场风暴里的难民，被袭击被淹没，被狂风暴雨、电闪雷鸣洗礼，劫后重生…

在墨尔本市政厅的穹顶下，我仿佛沧海一粟，置身深海之底，随着光与声一起呼吸。

荷兰艺术家兼作曲家 Boris Acket 将雷暴的节奏化为可见与可听的艺术：生成、成熟、消散。

巨幅的织物在灯光与音乐的牵引下起伏、舞动，像一片流动的海洋，也像风暴的呼吸。

从楼座的高处俯瞰，或在大厅中央仰望，那一刻的光影与声响都是独一无二的，不会重来。

下面多个不同视角的短视频片段，供有兴趣的朋友选看。