《十里荷香》册页（长卷）创作后记

唐崎

作者：唐崎

在传统水墨的浩瀚星河中，荷花始终是文人墨客笔下永恒的诗意符号，承载着高洁、清雅的精神寄托。我怀着对荷花的深切热爱与对自然的虔诚敬畏，以册页的形式，精心创作了十一幅独立的荷花小品，每幅都题款盖印，可作册页观赏，相邻的两幅又用相关的元素巧妙的衔接起来，因此，如果将全册展开则整体又为一幅长约780cm、宽40cm的《十里荷香》长卷，试图以笔墨为媒，勾勒出十里荷塘的旖旎风光与蓬勃生机。

一、笔墨技法:写意与工笔的交融之美

画面里，荷叶以豪放洒脱的水墨为主调，大笔挥洒间，墨色浓淡干湿变化丰富，似狂风中翻卷的绿浪，尽显荷叶的磅礴气势与自然野趣。淡叶巧妙地以淡墨+浅青（绿）或湿笔晕染或渴笔皴擦，宛如给绿浪镶上了一层柔和的光晕，既丰富层次又增添了几分清新雅致与灵动飘逸。

荷花则采用了勾线染色与没骨画两种技法。勾线染色的荷花，线条细腻流畅，如少女手中的丝线，精准地勾勒出花瓣的轮廓与姿态，粉莲：以胭脂+曙红+钛白调成一笔三色层层晕染，色彩过渡自然，白莲，勾出花瓣轮廓线条后在花瓣根部用淡青晕染出，使之洁白雅致。没骨画法的荷花，则以笔蘸色（一笔多色）直接点写而成，笔触灵动，色彩交融，似天成之妙笔。花的姿态各异，或正或侧、或俯或仰、或左或右、或全开或半开或含苞欲放…婷婷玉立、婀娜多姿，如仙女在碧波上舒袖曼舞，仿佛能闻到那丝丝缕缕的芬芳，尽显荷花的自然之美与灵动之韵。

二、配景元素:生态和谐的生动写照

为了丰富画面内容，增添生机与趣味，我精心搭配了翠鸟、蜻蜓、金鱼、丹顶鹤、青蛙等配景元素。翠鸟或在空中激飞或立于荷茎之上，身姿矫健，目光锐利，仿佛在警惕地守护着这片荷塘;蜻蜓点水，轻盈的身姿在荷叶间穿梭，似灵动的精灵，给画面增添了一份活泼与俏皮;金鱼在叶间悠然游弋，鱼尾摆动，泛起层层涟漪，仿佛在诉说着水中的故事;丹顶鹤优雅地踱步于荷塘边，长长的脖颈、洁白的羽毛、鲜红的鹤顶，尽显高贵与典雅;青蛙蹲坐在荷叶上，鼓着圆圆的眼睛，憨态可掬，仿佛在聆听荷塘的私语。它们与荷花荷叶相互映衬，构成了一幅和谐共生、生机勃勃的荷塘生态图。

三、集诗、书、画印于一体，意境更深远。

“诗书画印”一体化是中国画的标志性艺术形式，崇尚：“画是无声诗，诗是有声画”。特别是文人画家，常以诗意入画，追求意境与情感的统一，体现传统文化对自然的崇尚。两者在艺术表现上互相借鉴、诗画交融。正如唐代王维所说"诗中有画，画中有诗”，以诗入画又往往借助书法形式融入画中。“书画同源”，书法与写意花鸟画，犹如根与枝、源与流之关系。书法为写意花鸟画提供技法根基与精神内核，写意花鸟画则通过视觉语言拓展书法的表现边界。二者在“以形写神”“以意驭法”的追求中，共同构建了中国艺术“超以象外，得其环中”的审美体系。据此，我在本册页创作过程中，每一独立小品中都题款盖印，使之具有完整的独立性。待完成册页绘画的主体部分后，因展开又成长卷，为此我又填写了两首词，分别用书法形式写在卷首和卷尾。

卷首词：七律·题《十里荷香》册页。

幅幅丹青映碧池，荷香十里韵成诗。

晨披玉露珠玑落，暮染霞晖锦绣披。

翠鸟芳丛迷画眼，鹤立绿水动情思。

展册成卷莲波涌，梦入仙乡岁月迟。

卷尾词：行香子·题《十里荷香》册页

翠盖摇风，粉靥含霜。每幅里、各蕴清光。晨凝珠露，暮染斜阳。有蜻蜓立，游鱼戏，翠鸟徉。铺展全卷，叶袅花翩。恰似那仙女舒袖。笔留夏意，墨沁荷香。见莲初舞，人已醉，岁悠长。幅幅丹青映碧池，荷香十里韵成诗。晨披玉露珠玑落，暮染霞晖锦绣披。翠鸟芳丛迷画眼，鹤立绿水动情思。展册成卷莲波涌，梦入仙乡岁月迟。

四、创作感悟:心灵与自然的对话之旅

创作这幅册页（长卷）的过程，是我与自然对话、与心灵沟通的过程。在描绘荷花的过程中，我仿佛置身于荷塘之中，感受到了微风的轻抚、荷香的萦绕、听到了荷叶的沙沙声、青蛙的鸣叫声。每一片荷叶、每一朵荷花、每一只配景生物都仿佛在向我诉说着它们的故事，让我对生命有了更深刻的理解和感悟。我试图通过笔墨，将这份对自然的热爱与对生命的敬畏之情融入到画卷之中，让观者能够透过画面，感受到十里荷香的清新与美好，领略到自然生命的蓬勃与活力。诗曰:

十里荷香墨韵长，粉白翠影映波光。

禽虫嬉戏添生趣，长卷开时梦亦芳。 乙巳（2025）处暑 少墨人 唐崎于杭城