书画365·155 张现军：小品大气象

丹青醉语

绘画：张现军 国家一级美术师

评论/设计：丹青醉语

创作地点：河北邢台秦王湖书画院

张现军：小品大气象

乙巳七月初一，更深人静。辽西小城一灯荧然，隔屏欣赏河北籍画家张现军先生八帧山水斗方。

此时茶烟轻绕，素瓷凝香，漫看峰岫杳霭、笔意苍茫，竟似与幽人对坐，心迹双清，敬意与喜爱已油然而生。

虽为尺幅小品，却藏气象万千，既显山河雄浑之姿，又含草木灵秀之韵，引人沉醉于深邃悠远的意境之中。

张现军先生身为国家一级美术师、职业画家，于山水画领域造诣深厚，尤擅丈二等巨幅山水创作——其笔下巨作葳蕤氤氲、气势磅礴，将山河壮阔之美尽展纸上，恰合当下社会对大众审美意境的追求。

今夜有幸集中赏鉴他的四尺斗方小品，更让我对其山水艺术有了全新认知：若说巨幅山水是震撼人心的视觉盛宴，这小品便是藏着精巧雅致笔墨意趣的"案头清赏"，一阔一巧，各有千秋。

从收藏价值与居家实用来看，这般尺幅适中、意境悠远的作品，无疑是点缀家庭空间、涵养生活格调的不二之选。挂于客厅，可让往来宾客共赏山水之韵；悬于书房，能为伏案时光添几分清逸之气，寻常日子也因这笔墨灵韵变得雅致起来。

所谓小品的“大气象”，核心是借艺术语言传递开阔格局与深沉意蕴。笔者试从壮阔感、纵深感、生命力三大维度，解读张现军小品山水的气象之基。

一、以筋骨气韵筑气象

笔墨是“大气象”的精神载体，唯有通过线条力度与墨色层次的巧思，方能让画面脱离纤巧之态，兼具筋骨与气韵。

张现军的小品多以中锋行笔，线条厚实遒劲、连绵不绝：勾勒山脉轮廓时，笔力沉雄不飘，似含金石质感，绝无细碎短线的局促；绘河流小溪、云雾轻岚时，线条又舒展流畅，再以“留白”与“虚实”呼应——既显空间开阔，又让线条自带“势”的动感，如山势走向、水流方向皆暗含张力，可引导观者视线向画外延展，打破尺幅束缚。

张现军深谙南朝美术理论家谢赫“六法”中的“随类赋彩”与墨法精髓，善用“积墨”“破墨”营造画面厚重感：远山以淡墨铺底，近山用浓墨点染皴擦，中间以灰墨自然过渡，形成“远淡近浓、远虚近实”的墨色节奏；又适时融入“焦墨”提神，如山顶植被、岩石纹理处，让墨色在对比中凸显层次——既似自然山河的丰富肌理，又借墨色的“浓淡干湿”传递天地苍茫与生机，绝不因为尺幅所限而有画面单薄之弊。

　　二、以开合留白拓格局

构图是“大气象”的空间骨架，通过布局的开合、主次与留白，可让画面突破尺幅限制，传递“咫尺千里”的视野。张现军的小品构图，正以“势”与“空”拓展气象格局。

他始终遵循“大开大合”原则：以大面积山脉或河水为“主景”，占据画面核心位置，奠定壮阔基调；再以小面积村落、凉亭、渔舟为“辅景”，既平衡画面重心，又借“小”与“大”的对比，更显主景的宏伟。同时，“开”处引导视线向外延伸，“合”处避免画面松散，形成收放自如的视觉节奏，让小品也有“吞山河”的气势。

留白造境是国画传统精髓。张现军这八帧斗方山水，虽整体构图丰满，却无半分拥堵感，真正的原因是云与水、虚与实的巧妙经营。

夏景之作中，留白的云雾与层叠山峦相融，山在云雾中若隐若现，恍若仙境；秋景之作里，瀑布水流旁的留白，与飞溅水花、奔涌溪流相衬，似有水汽弥漫、沁人心脾。

这些留白与实景巧妙呼应，既拓展了画面的纵向与横向空间，更让“气象”从“可见的景物”延伸到“不可见的意境”，引领观者联想天地辽阔，彻底消解了小尺幅可能带来的压抑感。

三、以古今融合焕生机

“笔墨当随时代”。张现军的山水创作深植传统沃土，却不困于古法，常以新探索为作品注入活力，其中重彩的运用尤为亮眼。传统山水多以水墨营造清雅意境，他却大胆施加重彩，让画面色彩更具张力与视觉冲击，打破了传统水墨的色调局限。

张现军的这般创新绝非凭空而来：重彩的浓艳与水墨的淡雅相和，既保留了山水的气韵风骨，又为作品注入现代活力。观者在赏画时，既能品出传统山水的悠远意境，又能感受到契合当下审美的现代感，真正实现了传统与现代的巧妙融合，也让小品山水的"大气象"有了更贴近时代的表达。

（乙巳七月初一夜～初二下午 三燕古都醉语轩）

△春山揽胜



临江仙·春山揽胜

飞瀑崩雷穿翠霭，层岩新染春烟。苍松虬结抱危岩。晴光流远岫，云气漫晴川。

久慕林泉寻胜迹，此身恍入仙源。尘心涤尽意悠然。愿将丘壑写，长与物华眠。