初学油画—梅老师的指导让我有了一定进步

紫沙石

初学油画，我总是对着空白的画布发呆，不知从何下手。直到遇见梅老师，他递给我一支画笔，轻声说：“别怕，先从你熟悉的生活开始。”我便试着画下记忆中最深的画面——故乡的乡村。那茅草屋、那绿意盎然的植被、远方的山丘，还有那淡紫与蓝交融的天空，仿佛在笔下苏醒，一点点地铺陈出我心中的宁静。（临摹西方油画大师西斯莱的画作）

梅老师常说，画是情感的延续，是内心的映照。我开始尝试描绘更多宁静的乡村景色，那座白色小屋、那高大的树木、那白云点缀的天空，每一笔都让我感受到内心的平和。她总是站在我身后，轻轻指点：“色彩要柔和，线条要自然。”我便在她的引导下，一遍遍地练习，渐渐地，画面不再生硬，而是有了温度，有了呼吸。

有一天，我画下了一条河流，河岸边有高大的树木，远处是连绵的山峦，天空厚重的云层中透出黄昏的光。我画中还添了一个在河边行走的人，那是我，也是每一个在自然中寻找宁静的灵魂。梅老师看着这幅画，嘴角微微上扬：“你开始学会用画讲故事了。”那一刻，我仿佛真的听见了画布在低语。

后来，我开始尝试临摹中国油画大师吴冠中的作品。他的画，既有油画的厚重，又有国画的空灵。我临摹那几栋白墙黑瓦的房屋，那光秃秃的树枝，那模糊的山峦，仿佛在画中触摸到了中国文化的根。梅老师说：“吴冠中的画是他的乡愁，也是他的爱国情。”我便在画中注入自己的情感，试图用色彩和线条表达对这片土地的热爱。

有一次，我画下了一座传统的白墙黑瓦建筑，前景是一棵垂柳，背景是蓝天。我画下了那清新的感觉，也画下了对生活的热爱。梅老师看着这幅画，说：“你开始找到自己的风格了。”我心中一阵欣喜，仿佛在油画的道路上，又迈出了坚定的一步。

梅老师知道我对中国传统建筑情有独钟，便鼓励我多画徽派建筑。我临摹了吴冠中大师江南的水乡小巷，那白墙黑瓦的房屋，那交错的枝干，那静静停泊的小船，还有水面上的倒影，仿佛将整个江南的柔美都装进了画布。他说：“你画出了江南的魂。”心中满是感激。

如今，我依然在学习油画的路上前行。梅老师的指导让我有了一定的进步，但更重要的是，他教会了我如何用画笔表达内心的情感。他说：“画不是为了炫技，而是为了传达心声。”我便在这条路上，一步一个脚印，用心去画，用情去写，画出属于自己的世界。

我画下江南的水乡，那两座白墙黑瓦的建筑，那屋檐下的人影，还有那两只在水中游动的鸭子。涟漪荡开，仿佛也荡开了我心中的波澜。梅老师看着这幅画，轻声说：“你开始懂得如何用细节表达情感了。”我点点头，心中默默记下他的话。

我画下一条小巷，蜿蜒的小河，清澈的水面倒映着两岸的建筑，屋檐下挂着晾晒的衣物，树叶泛着淡淡的黄。那是秋天的江南，也是我心中最温柔的季节。梅老师说：“你画出了季节的呼吸。”我笑了，仿佛真的听见了画中的风声与水声。

我画下夜晚的乡村，那几栋白墙黑瓦的房屋在夜色中显得格外宁静。树枝上的几片绿叶在月光下闪烁，天空深蓝而神秘。我画下那斑驳的墙壁，画下那沧桑的痕迹，也画下了对时间的敬畏。梅老师看着这幅画，说：“你开始学会用色彩讲述夜晚的故事了。”我点点头，心中满是温暖。