永明体的诞生

郭永明

永明体的诞生 永明体的诞生 永明是南朝齐武帝的年号，“永明体”亦称“新体诗”，这种诗体要求严格四声八病之说，强调声韵格律。这种诗体的出现，对于纠正晋宋以来文人诗的语言过于艰涩的弊病，使创作转向清新通畅起了一定的作用。对“近体诗”的形成产生了重大影响。 一、简介 永明体是中国南朝齐武帝永明年间出现的诗风，又称新体诗。当时的音韵学家周颙发现并创立以平上去入制韵的四声说，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合，提出了八病（平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽）必须避免之说。 永明体，即以讲究四声、避免八病、强调声韵格律为其主要特征。其代表人物历来认为是谢朓、沈约和王融。从齐永明至梁陈100余年间，包括吴均、何逊、阴铿、徐陵、庾信等人在内的九十余人对新体诗进行过有益的尝试，从而为唐代格律诗的产生和发展奠定了基础。 二、产生背景 南齐永明年间（483-493），社会政治相对稳定，经济比较繁荣，为作家们潜心创作，钻研声律和诗歌创作规律提供了良好的物质条件。萧赜自幼跟随其父齐高帝萧道成东征西讨，他即位后的11年间，社会比较稳定，生产得到了较好的发展，士民富庶。 《南齐书·良政传序》说：“永明之世，十许年中，百姓无鸡鸣犬吠之警，都邑之盛，士女富逸，歌声舞节，袨服华妆，桃花绿水之间，秋月春风之下，盖以百数。”作者萧子显是南齐宗室，虽然不无溢美之词，但多少反映了当时的现实。其次，统治阶级对文学的重视以及文学集团的活动，大大促进了诗歌创作的繁荣和写作技巧的提高。 　南朝从刘宋以来，文学的独立性大大加强，元嘉十六年，宋文帝在儒学、玄学、史学三馆外，别立文学馆；嗣后，宋明帝立总明观，分儒、道、文、史、阴阳为五部。从此，文学作为一个独立的学科与经史等分开来了。几十年间，经几代人的不断努力，终于将文学从封建统治的附庸地位中解放出来，使之得到了长足的发展。 三、主要特征 第一，讲求声律，用韵已相当考究，其主要表现为押平声韵者居多，押本韵很严，至于通韵，很多已接近唐人。 第二，诗的篇幅已大大缩短，句式渐趋于定型，以五言四句、五言八句为主，也有一些是五言十句的。 第三，讲求写作技巧，讲求骈偶、对仗，律句已大量出现，有些典故很自然地融入诗中。 第四，革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气，追求流转圆美、通俗易懂的诗风和写景抒情有机地融为一体。 第五，讲求诗首尾的完整性，讲求构思的巧妙，追求诗的意境。 四、发展过程 齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。所谓新体诗，是与古体诗相对而言，其主要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明（齐武帝萧赜年号）间，故又称“永明体”。对偶的诗句，《诗经》中已有，魏晋以来渐渐增多；宋齐之际，诗人更着意追求，形成了“俪采百字之偶”的风气。 新体诗产生的关键是声律论的提出。《南齐书·陆厥传》载：永明末，盛为文章，吴兴沈约、陈郡谢朓、琅琊王融以气类相推毂；汝南周颙，善识声韵。约等文皆用宫商，以平上去入为四声，以此制韵，不可增减，世呼为“永明体”。 　可见，发现四声，并将它运用到诗歌创作之中而成为一种人为规定的声韵，这就是永明体产生的过程。四声是根据汉字发声的高低、长短而定的。音乐中按宫商角徵羽的组合变化，可以演奏出各种优秀动听的乐曲；而诗歌则可以根据字声调的组合变化，使声调按照一定的规则排列起来，以达到铿锵、和谐，富有音乐美的效果。即所谓“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”。 　晋代陆机和（南朝）宋范晔就已经提出了文学语言要音声变化和谐的要求，但他们所讲的都还属于自然的声韵；直到齐梁声律论提出，才人为地总结并规定了一套五言诗创作的声律韵调。 　四声得以在这个时期发现，原因是多方面的，如传统音韵学的自然发展、诗赋创作中声调音韵运用的经验积累等，均对四声的发明有促进的作用。 而更为重要的，则是与当时佛经翻译中考文审音的工作有着直接的关系。 沈括在《梦溪笔谈》中就曾指出过：“音韵之学，自沈约为四声，及天竺梵学入中国，其术渐密。”同时，沈约等人将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合，研究诗句中声、韵、调的配合，并规定了一套五言诗应避免的声律上的毛病，即“病犯”，也就是后人所记述的“八病”。 五、代表诗人 “永明体”的代表作家，历来认为是沈约、谢朓、王融三人。 沈约的诗数量最多，而且他在理论上的阐述代表着“永明体”的主张，但实际创作成就不如谢朓。 谢朓的诗风上承曹植，善于以警句发端，在写景抒情方面，兼取谢灵运、鲍照两家之长，而避免了艰涩之弊。谢朓的五言诗，今存130多首，其中新体诗占三分之一左右。这些诗都已具有五言律诗的雏型，只是有用仄声作韵的。句和篇的声律还不确定。尽管他的这些诗篇在声律上还表现得有些混乱，但也可看到已渐有了些眉目。 1、沈约 在永明体的诗人之中，沈约在当时甚有名望，诗歌成就也较为突出。锺嵘《诗品》以“长于清怨”概括沈约诗歌的风格。这种特征主要表现在他的山水诗和离别哀伤诗之中。 永明诗人，不仅有理论，而且还有大量的诗歌创作。《南齐书·陆厥传》说：“永明末，盛为文章，吴兴沈约、陈郡谢朓、琅研王融以气类相推毂，汝南周颙善识声韵，约等文皆用宫商，以平上去入为四声，以此制韵，不可增减，世呼为‘永明体’。” 与同时代的二谢等人相比，沈约的山水诗并不算多，但也同样具有清新之气，不过其中又往往透露出一种哀怨感伤的情调。写景清新而又自然流畅，尤其是对于景物变化的捕捉与描摹，使得诗歌境界具有一种动态之势。 2、谢朓 永明体的代表诗人谢朓，不仅在“竟陵八友”中最为突出，而且也是齐梁时期最为杰出的诗人。 谢朓最突出的贡献，是对山水诗的发展和对新诗体的探索。在山水诗方面，他继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，但又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹的手法，而是通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到了情景交融的地步。从而避免了大谢诗的晦涩、平板及情景割裂之弊，同时还摆脱了玄言的成分，形成一种清新流丽的风格。 谢朓是永明体的代表诗人，他不仅在当时就享有盛名，而且对后来唐诗的繁荣也有着相当深刻的影响，甚至像李白和杜甫那样的诗歌巨匠也为之倾倒。李白在《金陵城西楼月下吟》诗中已对谢朓作过高度的评价。此外他还说：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。” 3、王融 另一位积极参与创制“永明体”的王融，也是颇有才华的诗人。锺嵘说他“有盛才，词美英净”。《南齐书》本传也说：“融文辞辩捷，尤善仓卒属缀，有所造作，援笔可待。”王融诗歌的主要特点是构思含蓄而有韵致，写景细腻而清新自然，语言华美而平易流畅，在某种程度上表现出与谢朓相近似的风格。他写景清新细腻，造语清新精巧，并表现出一种含婉不露的情韵。 六、四声八病 永明体的声律规则主要围绕“四声”与“八病”展开，强调诗歌音韵的抑扬顿挫与和谐避忌。1. 四声八病 （1）四声：平、上、去、入（南朝汉语的中古音调，平声即平调，上、去、入为仄声）。要求：诗句中需交替使用平仄声调，避免单调，形成节奏感。例如：五言诗一句内，第二字与第四字须仄仄相同或平仄相间（如“平平仄仄平”）。虽未完全定型，但已初步具备平仄相协的意识。 　（2）八病：是沈约等人提出的声律禁忌，旨在避免音韵瑕疵。具体包括：▲平头：五言诗一联中，上下句首二字不得同声（如“芳时淑气清，提壶台上倾”中“芳时”与“提壶”均平声）。▲上尾：上下句末字不得同声（押韵句除外）。▲蜂腰：一句中第二字与第五字不得同声（避免声调断裂如蜂腰）。▲鹤膝：第五字与第十五字不得同声（避免两联间末字声调重复）。▲大韵：一句中不得有与韵脚同韵的字（如押“东”韵，则句中避免用“风”“空”等字）。▲小韵：一句内不得有互相同韵的字（除非是叠词）。▲旁纽：一句中不得用同声母的字（如“鱼”与“月”均为疑母）。▲正纽：一句中不得用同音字（声韵调皆同，如“壬”与“衽”）。 2、具体实践形式 （1）句式以五言为主。永明体诗多为五言，注重两句一联（上下句），联内声律对应，联间衔接自然。 （2）对仗工整。虽不如唐代律诗严格，但已强调词性、意义的对偶，如“池塘生春草，园柳变鸣禽”（谢灵运）。 （3）押韵规范。通常隔句押韵，一韵到底，韵脚需用平声（后期逐渐放宽）。 3、历史意义与局限性 永明体意义是中国诗歌从古体诗向近体诗过渡的关键，直接影响了唐代格律诗的形成。局限性是“八病”规则过于严苛，即使沈约本人亦难以完全遵守；部分规则（如鹤膝、旁纽）在后世被简化或摒弃。 　示例分析（谢朓《晚登三山还望京邑》） 灞涘望长安，河阳视京县（仄仄仄平平，平平仄平仄） 白日丽飞甍，参差皆可见（仄仄仄平平，平平平仄仄）平仄交错，上下句首字（灞/河）避平头；末字“县”与“见”仄声相协（非押韵但避上尾）；对仗工整（灞涘/河阳，长安/京县）。 永明体的声律要求以“四声八病”为核心，虽实践中有理想化色彩，但其追求音韵和谐的理念深刻推动了诗歌形式的发展，成为格律诗的源头。 七、影响评价 合理地调配运用诗歌的音节，使之具有和谐流畅的音韵美，是完全有必要的。但如果要求过分苛细，则势必会带来一定的弊病。从现存的一些资料中可以看出沈约等人对声律的要求是相当精细繁琐并十分严格的，连沈约自己也难以达到要求，可见其难度之大了。 　永明体对声律的苛细要求，无疑会给诗歌创作带来一些弊病，前人已多有指出。然而前人的评价，一般只是充分注意了永明体给诗坛带来的消极因素的一面。而文学史发展的事实证明，四声的发现和永明体的产生，使诗人具有了掌握和运用声律的自觉意识，它对于增加诗歌艺术形式的美感、增强诗歌的艺术效果，是有积极意义的。 　永明体的诗人，即不乏优秀之作；更何况后来格律诗的成熟也正是以此为基础的，可以想见，如果没有四声的发明和永明体的出现，唐代的诗歌恐怕也就不会那样辉煌。 总之，永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步。经过许多诗人的不断探索，在诗的格律声韵、对仗排偶、遣词用句以及构思、意境等方面，都较古体诗更为工巧华美、严整精练。当然，由于过分追求形式的华美，再加上声病的限制，未免产生“文贵形似”（刘勰《文心雕龙·物色》）之偏和“文多拘忌，伤其真美”（锺嵘《诗品序》）之弊。不过他们的优秀之作，毕竟为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范；他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。 八、历史地位 在“永明体”以前，诗坛上流行的是“古体诗”，亦称“古诗”、“古风”，每篇句数不拘，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体，不求对仗，平仄和用韵也比较自由。唐代以后，形成了律诗和绝句，称为“近体诗”，亦称“今体诗”。这是同“古体诗”相对而言的，句数、字数和平仄、用韵等都有严格的规定。而这“近体诗”的雏形，就是“新体诗”，即“永体”诗。“永明体”的出现，标志着古体诗已暂告一段落，预示着“近体诗”的即将出现。因此，即使后人对“永明体”诗提出了这样那样的批评，“永明体”诗在文学史上的地位，还是应该予以肯定的。 九、经典十首 谢朓作为南朝齐的杰出文学家，其诗作清新自然、才情横溢，深受后世喜爱。以下是我精选的谢朓最经典的十首诗，以飨懂诗的读者。 1、《晚登三山还望京邑》灞涘望长安，河阳视京县。白日丽飞甍，参差皆可见。余霞散成绮，澄江静如练。喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。 此诗描绘了诗人傍晚时分登上三山回望京邑（建康）的壮丽景色，情感真挚，意境深远。2、《王孙游》绿草蔓如丝，杂树红英发。无论君不归，君归芳已歇。 这首诗以春日景色为背景，抒发了少女对远方情郎的思念之情，情感细腻，语言优美。 3、《玉阶怨·夕殿下珠帘》夕殿下珠帘，流萤飞复息。长夜缝罗衣，思君此何极。 此诗描写了一位深宫中的佳人，在漫长的夜晚缝制罗衣，思念着远方的君王，情感哀怨而深沉。4、《入朝曲》江南佳丽地，金陵帝王州。逶迤带绿水，迢递起朱楼。飞甍夹驰道，垂杨荫御沟。 这首诗描绘了金陵（今南京）的富丽堂皇，同时也表达了诗人对功名的渴望和积极向上的精神风貌。 5、《游东田》戚戚苦无悰，携手共行乐。寻云陟累榭，随山望菌阁。远树暧阡阡，生烟纷漠漠。 此诗记录了诗人与友人共游东田的欢乐时光，景色描写生动细腻，情感真挚自然。6、《秋夜》秋夜促织鸣，南邻捣衣急。思君隔九重，夜夜空伫立。 这首诗以秋夜的景色为背景，抒发了诗人对远方亲人的思念之情，意境凄清而深远。 7、《同王主簿有所思》佳期期未归，望望下鸣机。徘徊东陌上，月出行人稀。 此诗表达了诗人对远方友人的思念和期盼其归来的心情，情感真挚而动人。8、《之宣城郡出新林浦向板桥》江路西南永，归流东北骛。天际识归舟，云中辨江树。 这首诗描绘了诗人赴任途中所见的壮丽景色，同时也表达了诗人对家乡的眷恋和思念之情。 9、《咏落梅》新叶初冉冉，初蕊新霏霏。逢君后园讌，相随巧笑归。 此诗以落梅为题材，抒发了诗人对美好时光的怀念和对逝去青春的惋惜之情。10、《和徐都曹出新亭渚诗》宛洛佳遨游，春色满皇州。结轸青郊路，迥瞰苍江流。 这是一首纪游诗，诗人与友人共游新亭渚，欣赏春色满园的美景，情感愉悦而舒畅。同时，诗中也蕴含了诗人对自然和人生的深刻感悟。 以上十首诗均为谢朓的代表作，每一首都以其独特的艺术风格和深刻的情感内涵赢得了后世读者的喜爱和赞誉。 十、唐诗韵律1、唐诗的美学境界 唐诗的格律严谨而精妙，它要求诗人在创作时遵循一定的规则。这些规则主要体现在诗的平仄、押韵、对仗和字数等方面。当我们在欣赏一首唐诗时，那些和谐的韵脚、抑扬顿挫的平仄、对称的对仗以及恰到好处的字数，都让我们感受到了诗歌的音乐美、节奏美和形式美。 　古人学习写诗，首先会从学习基本的格律规则开始。他们会通过研读经典诗作，揣摩诗人的用意和技巧，逐步掌握写诗的基本技巧。同时，他们还会注重积累词汇和句式，以及锻炼自己的语言表达能力和审美鉴赏能力。在学习写诗的过程中，模仿和创作相结合，通过模仿经典诗句，逐渐摸索出自己的风格和特色。 总之，学习写诗需要不断积累和实践，掌握基本的格律规则，注重语言表达和审美鉴赏能力的培养，同时广泛阅读和亲身实践也是不可或缺的重要环节。只有这样，才能创作出具有独特魅力和价值的诗作。 2、唐诗的押韵、平仄和对仗▲押韵 唐诗中的韵律要求之一是押韵。在律诗中，每一联的第二句的最后一个字必须押韵。通常情况下，首句可以押韵也可以不押韵。唐诗遵循严格的韵部系统，使用平声韵，且一韵到底，中途不换韵。此外，唐诗还避免使用同一个字重复押韵。但要遵照“一三五不论，二四六分明”的基本原则。 ▲平仄 唐诗的韵律要求之二是平仄。平仄是近体诗最重要的格律因素，它构成了诗歌的节奏。唐诗中的平仄规则要求句内的平仄相间，联内的平仄相对（出句和对句的平仄相反），以及联间的平仄相粘（相邻两联之间，上联的对句和下联的出句平仄相同）。 ▲对仗 唐诗的韵律要求之三是对仗。对仗要求诗句在字数、词性和意义等方面相对应。在律诗中，颔联和颈联必须对仗，而首联和尾联则可对仗可不对仗。对仗不仅增加了诗歌的形式美，也提升了诗歌的表现力。 综上所述，唐诗的韵律要求是一个综合性的体系，通过对音韵、节奏和结构的精细控制，创造出和谐悦耳、富有节奏感和对称美的诗歌作品。 2、唐诗格律 中国的诗歌发展到唐朝，形成了一种新的诗体——律诗和绝句。因为它对每首诗句数、字数和平仄、用韵等都有严格的规定，故称为“格律诗”；因为它产生于唐朝而有别于前代的古诗，故又称为“今体诗”或“近体诗”。 绝句，每首四句，以五言（每句五个字）、七言（每句七个字）为主，简称为五绝，七绝。律诗起源于南北朝，成熟于唐朝初年。每首八句，四韵或五韵，第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押；通常押平声韵。中间两联必须对仗。分五言、七言两体，简称五律、七律。每首有十句以上的，则称为“排律”。 　在近体诗中，单句称出句、双句称对句，相加称一联。在律诗中，第一到第八句，分别称为首联、颔联、颈联、尾联。在律诗中，颔联、颈联、必须对仗。对仗首先要求句形一致，此外要求词性相对。另外根据对仗的严密与否又有“工对”和“宽对”的区别。 出句的平仄和对句的平仄必须是相反的，叫“对”；下联出句的平仄和上联对句的平仄必须是相同的，叫“粘”。 　所谓平仄，是指字的声调。平指四声中的平声，仄指四声中的上、去、入三声。旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，称之为“调平仄”。这里所说的“四声”，与现代汉语中的“四声”是有区别的。大致上说，古代的平声，大约相当于现代汉语的阴平声和阳平声；上声和去声，大约相当于现代汉语的上声和去声。普通话没有入声，古代的入声字分别归入阴平、阳平、上声、去声之中，如“六”归去声，“八”归阴平，“十”归阳平，“百”归上声。入声字的特点是：音长短促，有塞音韵尾。在部分方言中，还保留着入声，如广州话、长沙话、上海话。假如我们用上海话读“一、七、八、不、黑、白、国、哭、独”等字，就能很好地体味到古代的入声字。 　押韵是作韵文时于句末或联末之称。唐诗的用韵，依据隋朝末年陆法言所著的《切韵》。“切韵”到了唐朝改为“唐韵”。“唐韵”共有206韵，但唐朝规定，有些韵可通用，所以实际只有112韵。到了宋朝，“唐韵”改为“广韵”，又有几个韵同用，实际只剩下108韵（作为宋代诗词押韵的标准）。到了元末，把同用的韵都合并起来，另外又合并了几个，于是只剩下106韵，就是通常所说的“诗韵”。一直沿用至今。 3、唐朝的格律诗，有一定的体式，下面是唐代格律诗常见的格式。⑴ 五言绝句A 式仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平 诗例：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。（王之涣《登鹳雀楼》）B 式仄仄仄平平平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平 诗例：向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。(李商隐《登乐游园》)C 式平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平 诗例：鸣筝金黍柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。（李端《听筝》）D 式平平仄仄平仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平 诗例：江南渌水多，顾影暂通流。落日秦云里，山高奈若何。（李嘉佑《白鹭》） （2）七绝平仄格式A式平平仄仄仄平平仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平 诗例：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。（李白《下江陵》）B 式仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平 诗例：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）C 式平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平 诗例：歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。（杜甫《江南逢李龟年》）D 式仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平 诗例：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。（张继《枫桥夜泊》） 　近体诗，有一种理论认为：绝句是截取律诗的一半而成。所以我们可以把律诗看成是绝句的叠加。如五律中的第一式就是五绝A式的叠加；第二式就是五绝C式的叠加；第三式就是五绝B式和A式的叠加。（3）五律▲五律A式仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平 诗例：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，混欲不胜簪。（杜甫《春望》）▲五律B式平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平 诗例：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。（王维《山居秋暝》）▲五律C式仄仄仄平平平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平 诗例：戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。（杜甫《月夜忆舍弟》）▲五律D式平平仄仄平仄仄仄平平 仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平 诗例：天官动将星，汉地柳条青。万里鸣刁斗，三军出井陉。忘身辞凤阙，报国取龙庭。岂学书生辈，窗间老一经。（王维《送赵都督赴代州》） ▲七律A式平平仄仄仄平平仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平 诗例：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。（白居易《钱塘湖春行》）▲七律B式仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平 诗例：相见时难别亦难，东风无力白花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。（李商隐《无题》）▲七律C式平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平 诗例：巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。（刘禹溪《酬乐天扬州初逢席上见赠》）▲七律D式仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平 诗例：剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在？漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春做伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。(杜甫《闻官军收河南河北》) 参考资料：《南史·陆厥传》、《文心雕龙·物色》、《诗品序》）、《诗词韵律合编（修订本）》2024年中华书局出版、《唐韵》中华书局出版