<p class="ql-block"> 上海浦东美术馆举办的“缔造现代:来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展览，汇聚了19世纪40年代至20世纪初的西方艺术杰作逾百件，涵盖米勒、梵高、莫奈等艺术家的经典作品。</p> <p class="ql-block"> 在上海浦东美术馆举行的“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展览观众如潮。本次大展荟萃逾百件19世纪40年代至20世纪初的西方艺术杰作。大展自6月19日开幕以来，热度不断，吸引海内外观众前来观展。</p> <p class="ql-block"> 作为法国奥赛博物馆有史以来在华规模最大、全球仅此一站的特展，这场视觉盛宴不仅汇聚了梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更、马奈、德加、雷诺阿等艺术巨匠的百余件真迹，更将奥赛博物馆的镇馆之宝《梵高在阿尔勒的卧室》《拾穗者》带到中国。</p><p class="ql-block"> 奥赛博物馆主席西尔万·阿米克表示：“在法国，这些作品分散于不同展厅，但在浦东美术馆，它们被重新组合，产生了新的叙事可能。”</p><p class="ql-block"> 展出的杰作包括：梵高的《梵高在阿尔勒的卧室》与《自画像》、让-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》、保罗·高更的《塔希提的女人》（又名《沙滩上》）、克劳德·莫奈的《夏末的干草堆》和《贝勒岛荒野海岸的岩石》、爱德华·马奈的《埃米尔·左拉》和《女人与扇子》、埃德加·德加的《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》和《在咖啡馆》、雷诺阿的《钢琴前的女孩》、塞尚的《塞尚夫人肖像》。</p> <p class="ql-block"> 尽管这次展览展出了大量难得一见的马奈、塞尚、高更、梵高、罗丹的原作，但在策展时，策展人并没有为这些名作专门辟出一个空间，它们依旧如同一幅普通艺术品般被陈列在一起。一般而言，当其拥有如此多名作可以展出时，策展人都倾向于用那些最知名的作品，为展览收尾。可“缔造现代”展览的最后一个单元，却是会让不少中国观众感到陌生的纳比派。</p> <p class="ql-block"> 这或许正是“缔造现代”展览以纳比派作为结尾的原因之一。这些年轻人的艺术理念与实践，为19世纪的印象派艺术画上了一个完满的句点。印象派对观看本身的省思，在纳比派那里被推向极致：绘画不再需要亦步亦趋地去捕捉现实，甚至印象派那样重构现实的光影技巧，也不再拥有绝对的重要性。绘画仅仅是一个由色彩构成的平面，画家应该把色彩当作词语，将绘画变为作诗，让色彩的秩序反映其内在生活的秩序。</p> <p class="ql-block"> 正如梵高的绘画所预演的那样，在他的自画像中，那如同熟透的石榴般的强烈色彩，因不堪生命的重荷而向外绽开。粗粝的笔触，在画布上结痂的颜料，无不呈现出画家向死而生的精神力。由此，我们会发现，19世纪的法国画家之所以能够缔造出现代性的斑斓图景，正是因为他们的个性足够现代到可以完成其自我，也足够坚韧到可以追溯心底来自缪斯的淙淙泉水声，并一路逆流而上，直到尽头。</p> <p class="ql-block"> 除了展览内容的丰富，浦东美术馆还与携程旅行合作推出了“名师讲展”系列导览服务。艺术专家以幽默风趣的方式，带领观众从艺术家的视角深入理解西方艺术的演变。这样的活动不仅提升了观众的艺术素养，也让他们在轻松愉快的氛围中感受到艺术的魅力。</p>