<p class="ql-block">澳洲的春天来了，我与朋友们相约前往墨尔本皇家展览馆去打卡那片神秘的粉红秘境。</p> <p class="ql-block">墨尔本皇家展览馆（Royal Exhibition Building）位于澳大利亚墨尔本市的卡尔顿花园内，由建筑师约瑟夫·里德设计，它建成于1880年，建筑融合拜占庭式、罗马式、伦巴第式及意大利文艺复兴风格，圆顶设计灵感源自佛罗伦萨圣母百花大教堂。</p> <p class="ql-block">该建筑采用砖、木、钢和石板混合结构，是澳大利亚现存唯一19世纪的展览馆，该馆从1851年至1915年，有50余场来自巴黎、纽约、维也纳、加尔各答、牙买加金斯敦、智利圣地亚哥等地的展览在此处举办。所有活动有一个共同的主题和目的：通过对各国工业的展示，记录物质和精神进步。</p> <p class="ql-block">1901年展览馆作为首届澳大利亚联邦议会会址。1984年获英国女王授予“皇家”称号 。</p> <p class="ql-block">皇家展览馆1960年代因一票之差免于拆除，2004年与卡尔顿花园以世界文化遗产标准(ii)共同列入《世界遗产名录》，成为澳大利亚首个获此认定的建筑。</p> <p class="ql-block">现建筑保留主厅及临时附属设施，用于举办贸易展览、园艺展、文化活动及墨尔本大学考场，毗邻墨尔本博物馆。</p> <p class="ql-block">皇家展览馆至今仍屹立在墨尔本，在墨尔本的城市建筑中，皇家展览馆的影响力堪比定海神针，其影响力经久不衰、传世流芳。</p> <p class="ql-block">近日，来自巴塞罗那的 Penique 艺术团体在墨尔本皇家展览馆内，打造出一座沉浸式的粉色秘境《 MATRIA 》。</p> <p class="ql-block">艺术家及主办方：由巴塞罗那的Penique Productions艺术团体创作，与维多利亚博物馆（Museums Victoria）及Now or Never艺术节合作举办。</p> <p class="ql-block">走进这个梦幻般的空间，仿佛进入一个不会破的巨型气泡。随着墙体的起伏与呼吸，光影流动，你会完全沉浸其中，迷失在如梦似幻的氛围里。</p> <p class="ql-block">这次大型的互动装置艺术展MATRIA，将建筑转化为沉浸式空间，通过半透明膜结构、呼吸感应装置和配乐，呈现动态光影效果。当代舞者与装置互动，形成艺术与建筑的融合体验。 </p> <p class="ql-block">展览内容：Penique Productions用红色半透明幕布包裹木制骨架，打造出一个巨大的互动装置。装置设有配乐共鸣设施，使幕布可以随着声音或旋律如婴儿呼吸般振动起伏，让无形的音乐化为可见的舞动。此外，展览期间还有一系列配套活动，如The Breath Haus的呼吸工作坊、Alex Zhang Hungtai等艺术家的互动音乐表演等。</p> <p class="ql-block">这个由轻质塑料制成的巨型"气球"，会随着空气地注入不断膨胀、舒展。空气在成为支撑结构的同时，也推动着充气装置蔓延开来，逐渐"吞噬"周边的一切。当空间被充气装置完全"占据"后，全新的光线、质感与单色美学便会为其赋予新的容貌。</p> <p class="ql-block">人们在感官体验中或穿梭或静卧，仿佛置身于一个既熟悉又陌生的世界。原本的场地褪去了固有的功能，被赋予了全新的身份。充气装置如同屏障，隔绝了多重现实。它框定并塑造出一个全新的空间，作为一种装置"容器"，它模糊了艺术品的传统概念，塑生出一个全新的形象。</p> <p class="ql-block">设计理念：MATRIA的名字源于“mother”和“motherland”，意在致敬避难、记忆和关怀等理念，将皇家展览馆重新想象成一个温暖的、如子宫般的沉浸式空间，让观众在其中感受归属感，获得暂停、反思的机会。</p> <p class="ql-block">走进粉红秘境。</p> <p class="ql-block">短视频一</p> <p class="ql-block">短视频二</p>