民生美术馆：安徽山水有清音（五）文韵悠远

致美

　　“天下文章出桐城”

确实名不虚传，这背后是清代影响深远的桐城派。它是中国古代文学史上规模最大、延续最久的散文流派，从康熙年间兴起，前后绵延200多年，代表人物有方苞、刘大櫆、姚鼐，合称“桐城三祖”。

桐城派讲究“义法”

“义”指文章内容要符合儒家思想

“法”指写作技巧如结构、语言等，主张文章要“雅洁”，对后世散文创作影响极大。

而桐城（今安徽安庆桐城市）作为流派发源地，也因这文脉被后人称道。

十一：其音袅袅

池州傩是一种古老的民间艺术形式，被誉为“戏曲活化石”。以下是其详细介绍：

基本概况

• 定义与性质：池州傩是在“社”的范围内活动，以宗族为演出单位，以请神祭祖和驱邪纳福为目的，以戴木制彩绘面具为表演特征的古老艺术形式。

• 分布区域：主要流布在九华山麓方圆百里的贵池、青阳、石台等地，尤其集中于贵池区梅街、棠溪、墩上等山乡的姚、刘、章等数十个大姓家族。

• 历史渊源：起源于远古时代，早在先秦时期就有巫歌傩舞，起于明代、盛于清朝，属《论语》中所载“乡人傩”。

• 传承方式：既无职业班社也无专职艺人，传承仅靠“口传心授”的方式，世代沿袭，宗族师承。

艺术特色

• 表现形式：主要有傩仪、傩舞和傩戏。傩舞是正戏演出前后的舞蹈，情节简单，寓意深刻，动作粗犷有力；傩戏有唱有白，有完整的故事情节，无丝弦乐器，只用锣鼓伴奏，人声帮腔，唱腔分为高腔和傩腔两大类。

• 代表作品：傩舞有《舞回回》《舞伞》《打赤鸟》等；傩戏有《刘文龙》《孟姜女》《章文选》等。

• 面具特色：傩面具是池州傩事活动中最重要的载体，取材于柳木，形象大体上可分为正神、凶神、世俗人物、丑角四类。

保护与传承

• 非遗地位：2006年被国务院列为国家首批非物质文化遗产名录，2007年池州市贵池区被命名为“中国傩文化之乡”。

• 保护措施：当地政府成立了专门的保护机构，出台相关保护办法，设立专项资金，组织挖掘整理傩戏散曲、资料，成立傩艺团，开展非遗进校园等活动，推动池州傩的保护与传承。

　　池州傩以打击乐（如锣鼓、镲等）为主要伴奏乐器，背后既有历史渊源，也和其功能、表演场景密切相关，核心可归结为三点：

1. 源于原始傩仪的“驱邪”功能需求

池州傩的源头是远古“驱傩”仪式，核心是“逐疫纳福”。原始傩仪中，巫祝通过动作、面具和声音“沟通神灵、震慑邪祟”，而打击乐的 loud 且有节奏的声响（如急促的鼓点、铿锵的锣声），在古人观念里能“驱散鬼魅”——这种对声音“仪式性力量”的重视，让打击乐成为早期傩仪的“标配”，并一代代传了下来。

2. 适应乡村露天表演的场景

历史上池州傩多在宗族祠堂、村口广场等露天场所表演，观众分散且环境嘈杂。相比丝弦、吹奏乐器（声音轻柔易被干扰），打击乐音量大、穿透力强，能保证全场观众听清节奏，配合傩舞的粗犷动作（如《打赤鸟》的跳跃、《舞回回》的旋转），也更能烘托热烈、庄重的氛围。

3. 宗族传承的“简化”与“纯粹性”

池州傩长期靠宗族“口传心授”，没有专业艺人，表演者多是村民。打击乐乐器简单（鼓、锣、镲易制作、易上手），节奏也相对固定（如“三番锣鼓”“五番锣鼓”），普通人学起来快；而若加入丝弦等复杂乐器，不仅需要专人演奏，还可能破坏傩戏“古朴原始”的风格——这种传承中的“实用主义”，也让打击乐得以保留核心地位。

简单说，就是“仪式需要、场景适配、传承方便”三者共同作用的结果。不过现在有些改编的傩舞表演，也会尝试加入少量丝弦乐器，但传统形式里，打击乐始终是“主角”

带把统

铁

清代

通长30厘米 口径3.9厘米

1999年1月30日池州

巨丰房地产秋浦东路工地出土

池州市博物馆藏

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，被誉为“中国最美乡村音乐”。

起源与发展

• 起源：黄梅戏起源于湖北黄梅县的黄梅采茶调，后传入安徽安庆地区，与当地民间艺术结合，用安庆方言歌唱、说白，逐渐发展形成。其起源最早可追溯到唐代，经宋代民歌发展、元代杂剧影响，至明清逐渐形成民间戏曲雏形。

• 发展：黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏四个历史阶段。1921年出版的《宿松县志》中，第一次正式记载了“黄梅戏”这个名称。1953年安徽省黄梅戏剧团成立后，“黄梅戏”成为正式的剧种名称，并在全国范围内广泛传播，走向世界。

艺术特色

• 唱腔：属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快；彩腔曲调欢畅；主调是传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。

• 表演：载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富于生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。

• 伴奏：早期由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。新中国成立以后，正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

代表剧目

黄梅戏剧目丰富，有“大戏三十六本，小戏七十二折”之说，当代流传的剧目约有300余出（折），以《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《夫妻观灯》《打猪草》《纺棉纱》等具代表性。

　　安徽的笔墨纸砚以宣笔、徽墨、宣纸、歙砚为代表，被誉为“文房四宝”，承载着深厚的中华文化内涵。以下是具体介绍：

• 宣笔：产于安徽泾县，是中国四大名笔之一。据记载，公元前223年，秦将蒙恬南征伐楚，途经中山（今泾县一带），发现这里兔肥毫长，便以竹为管，制成改良毛笔，为宣笔的鼻祖。宣笔选料精慎，主要以兔毛、羊毛、狼毛为原料，具有“尖、圆、齐、健”的独特风格，2008年，宣笔制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

• 徽墨：因产于古徽州府（今黄山）而得名，是以松烟、桐油烟、胶、香料为主要原料制作而成的特种颜料。其制作工艺复杂，大致有点烟、和料、杵捣、制墨、晾墨等11道工序。徽墨具有拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真等特点，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

• 宣纸：安徽省宣城市泾县特产，有“千年寿纸”之称。宣纸以青檀皮和沙田稻草为主要原料，经100多道手工工序制成，具有质地绵韧、光洁如玉、不蛀不腐、墨韵万变的品质特色，按原料配比可分为棉料、净皮和特种净皮三大类，2009年，宣纸制作技艺被列入联合国教科文组织的人类非物质文化遗产名录。

• 歙砚：全称歙州砚，因产于古歙州（今江西省婺源县和安徽省歙县、黟县、休宁等地）而得名，与端砚、澄泥砚、洮砚并称为中国四大名砚。歙砚石质坚韧，纹理细密，兼具坚、润之质，有涩不留笔、滑不拒墨的特点，按石材纹理分为罗纹、眉纹、金星、金晕、鱼子五大类一百多个品种，2006年，歙砚制作技艺入选国家级非物质文化遗产。

竹镂雕

高士松纹

香筒

竹

明代

通长23厘米

安徽博物院

博古花鸟瑞兽

如意纹隔扇门

木

清代

单扇门高249 厘米 宽46厘米

厚4.5厘米

安徽中国徽州文化博物馆藏

木雕兽纹窗栏板

明代

高67厘米 宽87厘米

安徽博物院藏

戏曲人物故事

纹月梁

三友图

罗聘

双钩汉碑册

巴慰祖

谢志甫纳租白契

无泰定三年

高27厘米 宽35厘米

安徵博物院藏

郑立孙卖地赤契

设色山水图册

汪士慎

丝

清代

高49.1厘米 宽68.8厘米

安徽博物院藏

原籍安徽歙县的汪士慎,久居江苏扬州，并与同为徽州籍的盐商马日琯结下了深厚友谊。作为“扬州八怪”之一，汪士慎擅绘花卉和山水，他的作品充满诗意和抒情意味。

　　萧云从、王士祯、归庄诗书画三绝合璧册即《胜情遥寄图册》，是萧云从应扬州盐商郑士介之邀所作。

• 创作背景：

此册作于1653年，萧云从时年58岁。当年郑士介邀萧云从访扬州，萧云从舍于其私邸休园所作。

• 作品内容：

册中共有萧云从的绘画作品八幅，其中七页左侧有王士祯题诗。

萧云从的画作采用水墨、浅绛、青绿不同的表现形式，境界奇僻，笔墨精微，苍润兼济。

如第一幅“穷溪渔隐，学李成”，绘峭壁陡立，奇松多姿，溪边隐士垂竿闲钓，既有李成作品的萧疏清旷，又有自己松秀苍浑的特色。

王士祯书法高秀，远宗魏晋，近学王宠之法，其题诗与画作相得益彰。

• 引首题字：

画册前有清初文学家归庄题“胜情遥寄”四字，为引首行书，圆劲浑穆，质朴自然，有晋唐遗风。

• 收藏传承：

此册传承有序，先后被清代新安收藏家项源、安吴包世臣、民国“海派”书画鉴定家姚虞琴、吴湖帆以及江南张正学先后收藏，现藏于安徽博物院。

• 文化价值：

该图册是诗书画三绝合璧之作，画册前有清初文学家归庄题“胜情遥寄”引首行书，萧云从作品八页中七页左侧有清初诗人王士祯题诗，还有翰林编修吴国对等人的题跋，历经清代新安收藏家项源、安吴包世臣、民国“海派”书画鉴定家姚虞琴、吴湖帆等名家收藏，钤印众多，对研究早期“新安画派”以及“姑孰画派”的传承、发展、风格特点具有重要意义。

《穷溪渔隐》：

题“穷溪渔隐，学李成”，图绘峭壁陡立，奇松多姿，溪边一船坞游弋，船前着一身朱袍隐士垂竿闲钓，船中几案搁置书册，船尾一童子撑杆划渡，体现出萧疏清旷的风格。

李成（919~967年）

字咸熙，号营丘，是五代宋初时期的著名山水画家。

生平经历

李成原籍长安（今陕西西安），为唐宗室后裔，祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐）。他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州（今河南淮阳）客舍。

艺术成就

• 绘画风格：李成擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称。

他画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”，画枯木枝干形如蟹爪，被称为“蟹爪枝”。

• 代表作品：有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》《小寒林图》等。

其中《读碑窠石图》是李成与人物画家王晓的合作，现藏于日本大阪市立美术馆；《寒林平野图》现藏于台北故宫博物院。

后世影响

李成与范宽、关仝一起被称为“三家鼎峙”“百代标程”的大师，对北宋的山水画发展具有极大影响，师承者众多，如许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜、燕文贵等，形成了“李郭画派”，成为北宋院体山水的典范。

“李郭画派”

是北宋山水画的重要流派，因以李成、郭熙为核心而得名，对后世山水画发展影响深远。其特点与传承可概括为：

核心风格特点

• 取景与意境：以表现北方郊野“平远旷阔”或“层峦叠嶂”的山水为主，注重营造“清旷萧疏”“云烟变幻”的意境，画面常带淡远诗意。

• 技法特色：

◦ 继承李成“卷云皴”（山石如卷云翻动）、“蟹爪枝”（枯木枝干虬曲如蟹爪）的标志性笔法；

◦ 郭熙在此基础上发展出“鬼面石”“乱云皴”，并在《林泉高致》中总结“三远法”（平远、高远、深远），成为山水画构图的经典理论。

• 用墨与色彩：多以淡墨为主，“惜墨如金”，色彩清淡，强调笔墨本身的层次感，少用浓艳赋色。

传承与代表画家

• 开创者：李成奠定基础，其“平远山水”与“淡墨技法”为流派确立基调。

• 集大成者：郭熙（北宋中期），既是画家也是理论家，代表作《早春图》《关山春雪图》是“李郭风格”的巅峰之作，其《林泉高致》更是系统阐述了该流派的创作理念。

• 后世传承者：北宋后期的王诜、赵令穰，南宋的马远、夏圭（虽风格有变异，但受其构图影响），元代的倪瓒、王蒙等，均在笔墨或意境上借鉴“李郭画派”元素。

这一流派通过对自然山水的细腻观察与笔墨提炼，成为中国山水画“写实与写意结合”的典范，至今仍被视为传统山水的重要范式。

《仙山楼阁》：

题“郭恕先为仙山楼阁，而李锦奴亦有此画，锦奴学师训，时号小李将军云”。图中仙山直上云霄，重楼复阁林立山巅，绿松红树点缀其间，仙鹤起舞，仙人游赏，山下云雾缭绕，一派世外仙境，笔法硬朗细劲，赋色淡冶温润。

　

吴国对题跋：

在第二册仙山楼阁图左侧对题：“石骨嶙峋绿玉如，飞楼面面嵌云虚。栏干百道水晶滑，倚杖担琴惊雀初。启窗风来天意欲雪，妄谓仙所只有春也。立春前三日，吴国对。”

下钤“国”“对”白文方印。

吴国对是安徽全椒人，顺治十五年探花，翰林院编修，与王士祯同榜，交往密切，书法兼习王羲之、赵孟頫所长，端正秀逸，圆熟遒媚。

《西台恸哭图》

题“西台恸哭图，宋谢皋父事，用赵子固笔法为之，盖其志同也”。画面借用南宋后期谢皋父登西台悲吊文天祥的故事，一人登上临江的巨石，面对苍茫烟水，正以袖拭泪，画面清旷冷萧，体现了作者的爱国情怀。

《赵荣禄仕元》：

题“赵荣禄仕元，省其昆子固，子固高卧松檐，闭门拒之。今就子固画法为图，荣禄笔意虽优，余无取焉”。画中松竹掩映中，赵孟坚高卧在草堂中，大门外，来拜望族兄的赵孟頫身着红袍，正怏怏不乐地离开，借古喻今，表达民族气节。

《碧山寻旧图》：

题“碧山寻旧图。学荆浩，癸巳夏初，访士介年兄，写此致意，区湖萧云从”。此画展现了萧云从学习荆浩笔法的风格特点，具体画面内容未详细描述。

吴湖帆题跋：

多处有吴湖帆的边跋，如在第五册“碧山寻旧图”右裱边题跋：“据吴默岩题跋中云，士介姓郑，扬州人，吴跋于顺治十八年，辛丑之蜡后两日。王渔阳诗题及吴氏诗题皆云立春，当为壬寅岁立春，即在辛丑岁尾也。湖帆。”下钤“倩盦”朱文方印。

他还在其他页边跋中提到王士祯书法相关内容，如指出王士祯中岁以后所题者往往倩其同年闽中林吉人代书，而此册七诗皆王真迹，更显可贵。

　　画册封面有吴湖帆1925年题签：“王渔阳、萧尺木诗书画三绝合璧册，吴氏梅景书屋珍藏，乙丑二月吴湖帆题签，”下钤“倩”白文方印。画册前有清初文学家归庄题“胜情遥寄”四字作为引首行书，虽非严格意义上的跋文，但也是该册的重要组成部分。