《巫山一段云 梦回》汪 凯 著

心海中的孤雁

【本词通过精巧的意象组合与情感递进，构建出深沉的怀旧与怅惘之境，成就了“以小景寓大境”的微型诗美学典范，表达了深沉的无奈与哀伤。魂牵故地的执念、烟云缭绕的愁肠、清流吞没的誓言、斜阳孤亭的苍凉，剥露幻灭的创伤！】

巫山一段云 梦回

汪 凯

巷道青青石，

平平仄仄声。

飞檐翘角鸟儿鸣。

琴音天上生。

故地梦回魂绕。

心里烟云袅袅。

盟言已逝水清清。

斜阳挂西亭。

2025.08.23日

于合肥

　　《巫山一段云 梦回》赏析

上片“巷道青青石，平平仄仄声。飞檐翘角鸟儿鸣。琴音天上生”以简练笔触构建了动静相生的古典意境，将市井烟火提升至艺术境界，在音形义多维交织中，展现了对传统文化意象的创造性传承，堪称现代微型诗的古典回响。

“巷道青青石”描绘了幽深的巷道和青石板路，以“青青石”勾勒江南古巷的幽深静谧，石板材质暗含时光沉淀感，奠定全词古朴基调。这里“巷道”是偏正结构，“青青”是重叠结构，平仄上，“巷”和“道”是仄声，而“青青”是平声，“石”是入声（仄），符合平仄。

“平平仄仄声”直接点明脚步声的节奏，这里用“平平仄仄”既描摹声音，脚步踏过青石板发出的节奏声，模拟现实音效，又暗示格律，将脚步声与诗词格律“平仄”相扣，构思巧妙，还隐喻“行走即创作”，道路如诗行，暗示生活本身便是韵律之源。

　　“飞檐翘角鸟儿鸣”写建筑上的鸟儿啼鸣，动静结合。“飞檐翘角”是典型的传统中式建筑意象，檐角上扬的形态赋予画面灵动感，与“鸟儿鸣”形成动静结合——鸟鸣声激活了凝固的建筑线条，展现生命与文化的交融。

“琴音天上生”将琴声比作天籁，与“鸟儿鸣”呼应，形成视听交融的效果，此处琴音显得空灵。鸟鸣声被幻化为“琴音”，实现从自然声响（听觉）到艺术乐音（通感）的转化；“天上生”三字将声音来源推向虚空，赋予超然神性——既暗合“飞檐翘角”的物理高度，又寄托“天籁之境”的审美理想，呼应古典诗词“天人合一”的哲学内核。

在音韵方面，符合平仄交替，“鸣”（平声）与“生”（平声）押平声韵。意象选择上，青青石、飞檐、鸟鸣、琴音共同营造出古雅意境，市井风情，与传统巫山题材的仙气不同，算是创新。本词在继承词牌传统的同时，融入市井元素和音韵巧思的创新点。

　　一、音韵设计的双重巧思

1、格律与声景的交融：“平平仄仄声”既是词牌格律的直观提示，又隐喻青石路上步履起伏的节奏。将词律与实景声响结合的写法，呼应了“缘题而赋”的传统，赋予形式以诗意内涵。

2、音效的立体层次：由“脚步声”（人间）→“鸟鸣声”（自然）→“琴音”（天界）的递进，构成声音的垂直空间序列。末句“琴音天上生”以通感手法将乐声升华为天籁，显得空灵超逸。

二、意象组合的古今碰撞

1、市井与古典的叠印：“巷道青青石”选取市井生活场景，迥异于传统《巫山一段云》咏神女、行宫的贵族题材。但“飞檐翘角”的江南建筑元素，又勾连了古典诗词中“妆楼”“离宫”的意象基因，形成俗中见雅的张力。

2、动静相生的画面：静态的青青石、飞檐，与动态的足音、鸟鸣、琴音交织，运用了视听融合技法。而“琴音天上生”更以虚写实，暗合“去题不远”的写意传统。

　　三、对词牌传统的继承与突破

1、题材：传统咏巫山神女、楚宫旧事；本词创新处是转向市井风情与生活雅趣。

2、空间：传统是山水行宫的大场景；本次创新处是山水行宫的大场景。

3、构建：传统是古庙依青嶂；本词创新处是巷道屋檐的微观空间。

4、声景运用：传统是猿啼、云雨烘托愁绪；本词创新处是脚步声、琴音营造闲适意境。

5、语言风格：传统是婉约含蓄；本词创新处是明快灵动，以口语化词汇，重构古典。

四、文化精神的当代转译：“琴音天上生”暗喻文人雅士的精神追求，与巫山神女传说中的“云雨朝暮”同属超越现实的意象，但剥离了哀婉情调，赋予市井生活以诗意升华。

　　五、创作风格溯源

1、凝练与日常诗意：作为微型诗代表，词人擅于捕捉生活片段（巷道、鸟鸣），以白描提炼诗意。

2、古典基因的现代转化：“飞檐”“琴音”等意象承袭宋词婉约派物象传统（如李清照“暗香盈袖”的细腻），但摒弃愁绪，转向空灵禅意；

3、音律自觉性：平仄隐喻延续了对格律的严谨态度。

六、整体艺术效果：四句词形成“地—人—天” 的垂直空间叙事：

艺术展厅设计——

地面：青石路（静）→ 脚步（动）；

人间：飞檐（静）→ 鸟鸣（动）；

天空：琴音虚化升腾，完成从物质到精神的超越。

最终达成“以小景寓大境”的微型诗美学典范。

　　下片“故地梦回魂绕。心里烟云袅袅。盟言已逝水清清。斜阳挂西亭”四句，通过精巧的意象组合与情感递进，构建出深沉的怀旧与怅惘之境。原句分为四句，形成两对，每两句押韵，符合词牌的结构特点。比如“绕”

和“袅”押ao韵，“清”和“亭”押ing韵，这样音乐性较强。

“故地梦回魂绕”中的“故地”和“梦回”暗示

回忆之地，而“魂绕”突出思念之深。

“心里烟云袅袅”用“烟云”比喻愁绪缭绕，表现心境被束缚。

“盟言已逝水清清”，盟约如流水消逝，“水清清”反衬诺言的虚无，借自然景象喻人事变迁。

“斜阳挂西亭”，夕阳既表示时间流逝，也象征希望的消逝，渲染苍凉氛围。

情感上，这四句层层递进：从梦境到内心愁绪，再到誓言的消逝，最后以景结情，斜阳的画面强化了无奈与哀伤。结构上，前两句写内心状态，后两句转向外部景象，形成对比。

　　一、意象的时空交织与情感张力

1、梦境与现实的撕裂：“故地梦回魂绕”以“梦回”切入，凸显对往昔空间的执念。“魂绕”二字化虚为实，将无形眷恋具象为缠绕之态，暗示记忆如幽灵般挥之不去。

2、内心外化的烟云意象：“心里烟云袅袅”借自然景象隐喻心境：“烟云”既指迷离愁绪，又暗合巫山神女“朝云暮雨”的典故。此句以动态的“袅袅”描摹愁思升腾之状，皆以视觉化语言传递抽象情感。

二、盟约消逝的流水意象与自然永恒

1、誓言与流水的双重虚化：“盟言已逝水清清”将“盟言”与“逝水”并置，直指承诺的脆弱性。“水清清”三字尤为精妙：清澄之水本象征纯净，却反衬誓言的空幻，暗含“水长在而誓已非”的讽刺。

2、斜阳孤亭的时空定格：“斜阳挂西亭”以黄昏之景收束：斜阳既是时间的终结点，又隐喻情感余晖；“挂”字凝滞了瞬间，使孤亭成为记忆的纪念碑。此句深得唐诗“以景结情”的精髓，如“啼猿何必近孤舟，行客自多愁”，无需直言哀伤，而怅惘自现。

　　三、词境结构中的情感螺旋

1、从内到外的情绪蔓延：四句形成“梦境（魂绕）→心境（烟云）→追忆（盟言）→外景（斜阳）”的递进链条，由虚入实再归于苍茫。

2、对比强化悲剧性：“烟云袅袅”的缭绕动态与“水清清”的冰冷静态、“梦回”的热切与“斜阳”的寂寥形成多重反差，突显理想与现实的鸿沟。

四、对传统的继承与突破

1、巫山意象的暗线：虽未明言巫山，但

“烟云”“逝水”暗扣神女传说，将个人情思融入经典母题，使私密体验获得历史纵深感。

2、现代语感的淬炼：“盟言已逝”的直白控诉不同于传统含蓄，体现古今情感书写的交融。

此四句以凝练笔法织就时空迷网：魂牵故地的执念、烟云缭绕的愁肠、清流吞没的誓言、斜阳孤亭的苍凉，层层剥露幻灭之痛。其价值在于以古典意象承载现代性失落体验，在“逝水”与“斜阳”的永恒自然中，人的微小盟誓尤显悲怆，直击存在主义式的生命荒诞感！