诗词歌赋笔记

薛

在创作现代诗时，韵书的使用相对更为自由，除了《中华新韵》，以下这些也可供参考：

《词林正韵》

简介：由清代戈载所编，这部韵书主要是为了填词而作，它依据古代音韵学理论和前人的词韵使用惯例，将韵部进行了细致划分。共分为十九个韵部，其中平、上、去声十四部，入声五部。

应用：虽然它主要面向传统词体创作，但在现代诗创作追求古韵风格时，《词林正韵》也能为创作者提供丰富的音韵资源，帮助营造典雅、古朴的氛围。比如在创作一些具有古典意象、情感深邃的现代诗时，借鉴《词林正韵》可以增添作品的文化底蕴和音韵美感。

《佩文诗韵》

简介：是清代官方编纂的一部大型韵书，收字极多，共106个韵部，其韵部划分和《平水韵》基本一致，但在收字和注释方面更为详尽。它综合了历代韵书的优点，成为当时文人作诗押韵的重要依据。

应用：对于希望深入挖掘传统诗歌音韵魅力的现代诗创作者来说，《佩文诗韵》丰富的字库和细致的韵部划分能提供更多选择。如果现代诗想要在形式和音韵上向古典诗歌致敬，这部韵书可以作为参考，为作品赋予庄重、深沉的特质。

无特定韵书，依现代口语自然押韵

方式：许多现代诗人在创作时并不局限于某一部固定韵书，而是以现代汉语的自然语音为基础，根据日常口语中的发音和语感来安排韵脚。只要读起来顺口、有节奏感，能在听觉上给读者带来和谐的感受即可。例如，以现代生活场景、情感为主题的现代诗，按照大众熟悉的现代口语发音押韵，能让诗歌更贴近生活，易于理解和传播。

应用：这种方式极大地解放了诗歌创作的音韵束缚，使诗人可以更加自由地表达思想和情感。像很多以城市生活、网络文化等为题材的现代诗，采用自然口语押韵，能够生动地展现现代社会的多元与活力。

此外，在全球化的背景下，一些创作者还会参考外语诗歌的韵律规则和发音特点，融入到现代诗创作中，探索全新的音韵表现形式，这也进一步拓展了现代诗的音韵可能性。

以下推荐一些包含常见韵书内容或体现相应韵律特点的诗集：

传统韵书相关诗集

《全唐诗》

《全唐诗》收录了2200多诗人共48900余首诗作，全面展现了唐诗的风貌。唐诗创作多遵循当时的音韵规范，虽然没有直接提及现代所说的《平水韵》，但其音韵体系与《平水韵》有着紧密的传承关系。通过研读《全唐诗》，能深刻体会到古人如何在严格的韵律要求下，创造出优美的诗歌作品。书中不同题材、风格的诗作，也充分展示了韵脚运用对诗歌意境营造和情感表达的重要作用。

《宋词三百首》

这部诗集精选了宋代众多优秀词人的经典作品。宋词的创作有其独特的格律和音韵要求，很多作品在押韵方面遵循传统的音韵规范，与《词林正韵》关联紧密。《词林正韵》正是总结了前人作词的用韵规律而成。阅读《宋词三百首》，可以感受到不同韵部在词中的运用，以及韵脚变化如何配合词牌的情感基调，展现出委婉细腻、豪放壮阔等多样的风格特色。

现代韵书相关诗集

一些当代诗人遵循《中华新韵》创作的诗集

虽然目前没有像古代经典诗集那样广为人知且专门以《中华新韵》为主题编纂的诗集，但很多当代诗人在创作时会参考《中华新韵》。例如一些致力于将传统诗词韵味与现代生活题材相结合的诗人作品，他们的诗集在韵律上体现了《中华新韵》的特点。像一些以城市建设、科技发展、人文关怀等现代主题创作的诗集，通过使用符合现代读音的韵脚，使诗歌既具有时代气息，又保持了音韵美感。你可以通过关注当代诗词创作网站、诗词论坛或参加相关诗词活动，发现这类优秀的现代诗集作品 。

这些诗集不仅能让你欣赏到优秀的诗歌作品，也是学习不同韵书在实际创作中运用的良好范例。

关于“《词林正韵》包含多少词牌”的问题，需要再次澄清核心概念：《词林正韵》是韵书，不是词牌集，它的功能是规范填词时的押韵规则（分19个韵部），而不收录任何词牌。真正收录词牌的是《钦定词谱》《白香词谱》等专门的词谱书籍。以下是具体说明：

一、《词林正韵》与词牌的本质区别

《词林正韵》的作用：它将汉字按读音分为19个韵部（平上去声14部，入声5部），例如第七部包含“寒、删、先”等韵脚字，用于指导填词时的押韵选择。

- 词牌的来源：词牌是词的格式名称（如《西江月》《沁园春》），其句式、平仄、字数由《钦定词谱》《词律》等词谱规定。例如《钦定词谱》收826调，《词系》收1029调，《白香词谱》精选100调 。

二、常见词谱的词牌数量

1. 《钦定词谱》：清代官方编纂的权威词谱，收录唐、宋、元词826调，分2306种变体（同一词牌的不同格式） 。例如《西江月》在该谱中有5种变体，《沁园春》有12种变体。

2. 《词系》：近代学者秦巘编纂，收词调1029个，是目前收录词牌最多的词谱之一 。

3. 《白香词谱》：入门级词谱，精选100个常用词牌（如《菩萨蛮》《蝶恋花》），每个词牌附一首典范词作，适合初学者。

4. 其他词谱：如《搜韵》网站收词牌819种（含变格），《词律》收660调，数量差异源于编纂标准和时代局限。

三、词牌数量的复杂性

1. 变格问题：同一词牌可能有多个变体。例如《念奴娇》有8种变体，《满江红》有14种变体，这些变格会增加统计难度。

2. 历史演变：唐宋时期词牌多来自乐曲名（如《菩萨蛮》《水调歌头》），元明以后新增词牌逐渐减少，部分词牌因失传或弃用而消失。

3. 分类方式：词牌按字数分为小令（58字以内）、中调（59-90字）、长调（91字以上）；按分段分为单调、双调、三叠、四叠。

四、如何查找词牌及押韵规则

1. 词牌格式：查阅《钦定词谱》或在线工具（如“搜韵”网），可获取某一词牌的平仄、对仗、押韵位置等具体要求。

2. 押韵规范：填词时需根据词牌的常用韵部，从《词林正韵》对应韵部选字。例如《西江月》多押第七部，《沁园春》多押第一部。

3. 示例参考：以《西江月·夜行黄沙道中》为例，辛弃疾此词押“枝、时、溪、鸡”，均属《词林正韵》第七部平声韵。

总结

《词林正韵》没有词牌，它是押韵工具；

词牌数量由词谱决定，常见词谱收词牌约50-1000个不等；

学习建议：先通过《白香词谱》掌握100个常用词牌，再用《钦定词谱》深入研究变体，同时以《词林正韵》规范押韵。

如果需要具体词牌的格律或押韵示例，可以随时告诉我，我会结合实例进一步解析~ 🌸

顶针七律是一种兼具格律美与形式美的诗歌体裁，以下是一些优秀的顶针七律诗作：

1.《七律·荷塘月色》

塘边柳影笼寒塘，塘水含辉映月光。

光泻清波摇玉露，露凝粉靥沁幽香。

香风吹叶秋声淡，淡野流萤夜色长。

长忆扁舟同泛处，处留诗韵绕荷塘。

2.《七律·夏日观荷》

塘中翠盖藕花稠，稠叠红妆映碧流。

流漾琼珠摇粉靥，靥含玉露润明眸。

眸从蝶影荷间望，望惹清香韵意留。

留引熏风催晚唱，唱随霞绮落莲舟。

3.《七律·立秋》

风送疏蝉曳晚凉，凉生玉露缀幽篁。

篁摇影落阶前月，月浸香浮案上章。

章里闲愁随雁远，远篱寒蕊散秋扬。

扬风竹院虫声起，起看星河渐转长。

4.《七律顶针诗·盛夏荷塘》

塘映晴空碧影长，长堤柳拂送荷香。

香浮叶底蛙鸣闹，闹逐波心鲤跃忙。

忙采芙蕖盈竹篓，篓承玉露伴斜阳。

阳辉渐隐人归晚，晚棹摇开碎月光。

5.《七律·九转相思扣》

残阳泣血染离襟，襟上啼痕叠旧吟。

吟断秋鸿三寸影，影摇烛泪五更心。

心舟不渡云涯客，客枕长萦雪夜砧。

砧杵敲寒窗月碎，碎琼犹照未归人。

以下是一些其他的顶针七律诗作：

1.七律·听雨》

檐前滴沥到天明，明灭孤灯照影清。清响荷盘珠滾碎，碎敲竹影翠筛鸣。鸣蛩暗合蕉窗雨，雨线轻缠客枕情。情寄家山云水外，外檐犹作旧时声。（作者：布振英）

2.《七律·咏雪》：雪舞寒天映素光，光盈世界裹银装。装容大地冰姿秀，秀满空山玉韵长。长伴冬花添雅趣，趣随霜景赋诗章。章成意尽情难尽，尽赞琼蛾梅蕊香。（作者：刘丙乾）

3.《七律·红尘恋歌（顶针辘轳体）》：许我红尘一段痴，痴心筑梦惹相思。思量爱意吟华韵，韵和情怀赋锦词。词记孤萍无返日，日闻双燕有归期。期君共度良宵夜，夜享三春不待时。时闻香郁花期许，许我红尘一段痴。（作者不详）

4.《七律·霜降》：小园一夜露成霜，霜降深秋百草黄。黄叶飘飞芦絮白，白云游荡宇穹苍。苍山雁去清江阔，阔岸枫红薄雾长。长日行歌情纵酒，酒香容易醉诗香。（作者：月笼潇湘）

5.《七律·秋》：金风送爽染林丘，丘壑斑斓入眼眸。眸映寒溪波潋滟，滟浮残叶影沉浮。浮光掠雁云天际，际远衔霞暮色稠。稠叠乡思何处寄，寄情明月照归舟。（作者不详）

关于我国具体有多少词牌名，并没有一个精确固定的数字。

较为通行的说法是，常见的词牌有一两百个， 而实际上各类文献记载的词牌总数远远超过这个数字，有上千个。例如明代的《诗余图谱》收录词牌330个 ，清代万树的《词律》共收词牌660调，1180余体；康熙年间编订的《钦定词谱》，收2306体，1360个词牌 。

由于历史上不断有新的词牌产生，又存在不同版本收录的差异等情况，所以很难确切统计出一个精准的词牌名数量。