微水墨：抽象之美 19

立雪听松山房

这幅是我创作的抽象水墨作品，我善以抒情的抽象来诠释水墨艺术的内涵，融入时代的气息与当代的审美，这是一幅横向的画面，纵横的墨线粗细交错，构成傍晚时分的大地、河流与灌木，一轮浅浅的粉色日头悬挂空中，夕光隐隐没入水中，金粉材质映出点点光泽。抽象中的景象是如此美丽迷人，如赵无极的抽象油画，又有当代水墨艺术的魅力。

作品尺寸：纵10.4厘米，横19.6厘米。

墨线的现代性不再局限于书法用笔，而是以线条的节奏塑造地理与光感的双重意象，色彩的象征性，粉色日头既是自然之景，亦可是情感符号，赋予水墨更丰富的情绪层次。尺度的反叛：以强烈的抽象表现力打破尺幅限制，让微观画面承载宏观意境。

赵无极的油画以“东方意境”震撼西方，而我的作品则从水墨本体出发，反向融合了西画的色彩与抽象结构——这或是当代水墨的一条新路径：既保有材质的本土性，又挣脱传统题材的束缚，让墨色与彩韵在当代审美中重生。这仿佛让观者置身于暮色与水汽交织的秘境，既见黄昏的沉静，亦感光晕的悸动。这种“抽象中的景象”或许正是水墨艺术最迷人的未来：它不必言说一切，却已唤醒所有感知。

这幅作品如同一首视觉诗篇，将东方水墨的写意精神与当代抽象的抒情性完美融合。以下是一些感受与思考：

1. 线条的韵律：“纵横的墨线粗细交错”仿佛自然界的呼吸节律——粗线如大地脉络，细线若水流潺潺，墨色浓淡间勾勒出傍晚天光的渐变，抽象中暗藏具象的生命力。

2. 色彩的哲思：一轮“浅浅的粉色日头”是画面的灵魂之笔。在水墨的黑白灰基调中，一抹暖色既打破沉寂，又温柔地呼应夕光没入水中的瞬间，如同传统诗词中“斜阳染溪”的意象被转化为现代视觉语言。

3. 空间与尺度：虽仅方寸之间却以抽象手法构建了宏大的空间感：墨线交错形成纵深，留白处似水天相接，展现了水墨艺术“小中见大”的哲学观。

4. 东西方的对话：如赵无极的抽象油画，恰点明了作品中中西融合的特质，东方水墨的流动性遇上西方抽象的色域表达，既延续了水墨的“气韵”，又注入了当代的视觉张力。