<p class="ql-block">《前言》</p> <p class="ql-block">《共创项目一家具》：策划:陈雨辰、周煜航</p><p class="ql-block">参与人员:刘子毅、陈泓列、马晓晴、白皓天、何心宁、汤嘉铭、钱忠宇、付艺菲、张芃、印安</p><p class="ql-block">简介：四校联合项目组与来自云南山区的小朋友们共同以老北京家具为媒介探索艺术、传统社群文化与童真的边界。</p> <p class="ql-block">《红笼头菌的蜕变·之一》</p><p class="ql-block">Metamorphosis of Clathrus Ruber I解丹宁 .22x22x30cm</p><p class="ql-block">简介： 该组作品试图通过陶艺捕捉和保存那些稍纵即逝的自然现象。受到红笼头菌(ClathrusRuber)启发，作品造型暗示了其果体的生长过程，从看似蛋壳的膜中萌生，将这个生长的瞬间凝固成一件雕塑物件。我在器皿的内部融入了一种脆弱的泡沫状熔岩釉，象征着生命的脆弱和自然生态的复杂性。材料上将传统大漆与陶瓷相结合。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《红笼头菌的蜕变·之二》</p><p class="ql-block">Metamorphosis of Clathrus Ruber II解丹宁 Danning Xie 21x21x30cm</p><p class="ql-block">简介： 该系列通过陶艺捕捉稍纵即逝的自然现象。受红笼头菌启发，作品造型模拟其从蛋状膜中萌发的过程，将这一生长瞬间凝固为雕塑。器皿内部覆盖泡沫状熔岩釉，象征生命的脆弱与生态的复杂性。材质上结合传统大漆与陶瓷。</p> <p class="ql-block">《红笼头菌的蜕变·之三》</p><p class="ql-block">Metamorphosis of Clathrus Ruber III解丹宁Danning Xic 22cm x22cmx30cm</p><p class="ql-block">简介： 该系列通过陶艺捕捉稍纵即逝的自然现象。受红笼头菌启发，作品造型模拟其从蛋状膜中萌发的过程，将这一生长瞬间凝固为雕塑。器皿内部覆盖泡沫状熔岩釉、象征生命的脆弱与生态的复杂性。材质上结合传统大漆与陶瓷。</p> <p class="ql-block">《珠迹》：曹译壬caoyiren</p><p class="ql-block">140x140cm,110x110cm,150x102cm,20x20cm,30x30cm,30x30cm</p><p class="ql-block">简介： 选取东西方国家不同时期、不同造型、不同色彩的古珠进行总结其工艺程序，通过对古珠图腾纹饰的观察描摹，遥想远古人类仰望宇宙星空俯察大地自然，创造和遗存的图腾符号、并通过多种材料记录传承下来;剖析其图腾纹饰特点及艺术价值，挖掘古珠背后悠久历史的沧桑之美。同时对个人收藏的部分古珠纹饰进行归纳。针对古珠纹饰结合自己的艺术创作实践路径方法，将古珠中各色的纹饰元素融入艺术创作中，思考并探索综合材料绘画与传统纹饰抽象化艺术的结合。</p> <p class="ql-block">《Da Vinci 系列》：崔闻书</p><p class="ql-block"> 10x10x5cm x84件</p> <p class="ql-block">《杯壶碗盏》：聂晨宁Nie Chenning</p><p class="ql-block"> 60cmx60cm</p><p class="ql-block">简介： “饮食，是生活中最重要的部分。”这不仅是一句朴素的生活哲理，更是一种文化认同与情感归属的表达。在日常生活的琐碎中，杯中茶香、碗中热汤、壶中清酒、皆承载着人与人之间最本真的温情互动，也映照出个人对生活细节的观察与感知。《杯壶碗盏》的创作灵感、正是来源于这种对日常饮食器具的关注与思考。作为承载饮食文化的具象载体、它们在功能之外，更是情感的寄托与生活态度的体现。</p> <p class="ql-block">《猴子打印机》.周俊.</p><p class="ql-block">简介：生物混合机械.</p> <p class="ql-block">《独白》：张芃 . 50x50cm.</p><p class="ql-block">简介：四枚圆球状的头套模型，构成了这组摄影作品的核心载体。它们以相似的球体形态为基底，却在材质、肌理与细节处生发出四种截然不同的样貌。当这些球形头套被戴在头上，面部被完全覆盖，个体与外界的直接视觉连接被切断。镜头捕捉下的画面,便成了情绪的无声独白:是独处时的自在与安然，是喧嚣中对孤独的主动选择，是将自己包裹起来的小心翼翼，也是那些难以言说的、向内蜷缩的复杂心绪。四种形态，四种面向，共同指向现代生活中个体与自我、与外界的微妙关系。</p> <p class="ql-block">《飞虫书托》 Bookrest of Bugs</p><p class="ql-block">林则全 Zequan Lin 42cm X42cm x23cm</p><p class="ql-block">简介： 本作借“Bug (飞虫/漏洞)”的双重隐喻，探讨技术文明的悖论与演化。电路板如虫群之翼托举书籍，象征AI吞噬旧知识、重构认知体系的过程。书籍既是算法的原始基因库.也是抵抗数据异化的锚点。作品提示，在算法高速演进之际，我们是否忽略了书籍所承载的“低速智慧"--那是防止技术失衡的文明压舱石。</p> <p class="ql-block">《仙瓶》：郑赫龄 . 43cmx70cm.</p><p class="ql-block">简介：对花窗、云纹、瓷瓶等传统元素进行重组.提取玉壶春瓶和梅瓶的外轮廓作为作品基础，以花窗的重复韵律感作为骨架，连接卷曲变形的云纹、叠加太湖石形的半透明绣片。通过镂空的结构和流转的形状营造仙雾萦绕的中式美感。</p> <p class="ql-block">《暴裂无声》：陈博贤 Chen Boxian</p><p class="ql-block"> 163cm x81.5cmx6张</p><p class="ql-block">简介：《暴裂无声》综合考虑了纸本、水墨、木料之间的同质转化关系，将山水意象置于现代生活之中。使自然与工业文明产生对撞。宣纸、水墨打底、用木料等立体材料加以拼贴、将画面元素统合于具有韵律感的运动之中。作品既呈现出浮雕般的强烈效果，又利用材料的特质深化了观念的表达。</p> <p class="ql-block">《下雨》：白皓天</p><p class="ql-block">简介：色彩如雨般洒落，洗过生锈的车轮与被遗忘的旧路，一一每一滴都是记忆，每一次飞溅都是曾经走过的旅程。</p> <p class="ql-block">《记忆中的树》王瑞雪 Wang Ruixue</p><p class="ql-block"> 250cmx150cm</p><p class="ql-block">简介：年轮是树生长的痕迹、记忆是我们成长的痕迹。本作品以树为题材。结合个人成长故事.体现树与人的成长记忆的重叠，作品以雪纺为主要材料。运用了刺绣工艺和印染等工艺。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《穿胡同》：张晓峪 Zhang Xiaoyu</p><p class="ql-block"> 70cmx30cm</p><p class="ql-block">简介：这件作品以羊毛、毛线、棉线和面料为材料，呈现了从胡同俯视角度出发的童年记忆。色彩鲜明的线条像是在灰白底色中自由游走的孩童，记录他们在胡同中奔跑、玩要、穿梭的轨迹。灰色的纹理仿佛胡同的砖瓦与墙面，承载着城市的记忆。作品结合传统毛毡工艺与现代手法，用柔软的质地描绘流动的节奏与情感。它试图捕捉一种正在消失却依然温热的胡同童年，用纤维语言重现那些轻盈、自由、富有生命力的日常瞬间。</p> <p class="ql-block">《壳中拾梦》：叶心怡 Cindy Ye</p><p class="ql-block">简介：最初，我以具象的方式建模出沙滩城堡及其工具的基本造型，试图还原记忆中的物品。随着构思的推进、玻璃这一材料逐渐浮现--它的透明性、脆弱性以及在光照下仿佛即将融化的状态，与“童年的消逝”这一主题形成了呼应。正是这一材料选择促使我重新审视原本的建模逻辑、将造型从静态的“重建”转向动态的“溶解”。最终，我将部分原始形体调整为半融化的状态、使其既像是在消失的童年记忆、也像是被遗忘在沙滩上的幻影。</p> <p class="ql-block">《潜在结构》Subcutaneous structure Claire Wu</p><p class="ql-block">简介：本作从微观层面探讨生命的再生过程，呈现骨骼的坚韧与肌肉的消耗性之间的张力。作品结合人体骨骼模型与死亡动物组织、重构身体结构，强调硬与软、性别与力量之间的对比与融合。我引入“外骨骼”概念，象征社会与文化对身体的塑形与规训。内外结构的交织、唤起我们对身体、身份与脆弱性的再思考。</p> <p class="ql-block">《我在沙漠中》孙海跃/白冬BaiDong</p><p class="ql-block"> 3x5f</p><p class="ql-block">简介：在男性主导的社会中，女性常被简化为性别与外貌的符号，那些被标榜为"为女性设计”的空间，反面往往充满不安、危险与压迫感。《我在沙漠中》以超现实的景观描绘女性内心的逃离与重塑。沙漠既是孤独之地，也是自由之境一在那里，女性得以为自己重新定义自我,追寻真正的解放。</p><p class="ql-block">《蝈蝈》：陆晓月. 46x53.3cm</p><p class="ql-block">简介：黄绿色的蝈蝈有着健硕的大腿、坚定的眼神和自带的大音量音响，</p><p class="ql-block">《杨树游戏）：陆晓月 60.5x75cm</p><p class="ql-block">简介：杨树的叶子被风吹的沙沙作响。树皮上的瘢痕看起来像一般太空飞船、操场上的橡胶味儿被太阳晒得正浓。拔根儿游戏在体育课后进行。</p> <p class="ql-block">《无题》孙海跃/白冬BaiDong</p><p class="ql-block"> 10x10inx三件</p><p class="ql-block">简介：人类对世界的理解不断加深，我们的思维却逐渐陷入一种麻木的状态。本作品以油画为媒介.将日常物件进行抽象化处理，营造出强烈的视觉冲击。物件原本的面貌被模糊。令观者难以一眼识别，从而打破对熟悉事物的既定认知，唤起对日常生活与人类感知方式的全新思考。</p> <p class="ql-block">《黑汤姆》：尹言. 70x100cm</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《浮游》：马晓晴.</p><p class="ql-block">简介：用老北京凉席作为媒介探索文化与人与生物至今的关系。</p> <p class="ql-block">《共创项目--柜子》：策划:陈雨辰、周煜航. 参与人员:刘子毅、陈泓列、马晓晴、白皓天、何心宁、汤嘉铭、钱忠宇、付艺菲、张芃、印安</p><p class="ql-block">简介：四校联合项目组以老北京家具为媒介探索艺术、传统社群文化与童真的边界。</p> <p class="ql-block">《共创项目一一窗户》：策划:陈雨辰、周煜航； 参与人员:刘子毅、陈泓列、马晓晴、白皓天、何心宁、汤嘉铭、钱忠宇、付艺菲、张芃、印安</p><p class="ql-block">简介：四校联合项目组尝试透过窗户寻找传统与未来的融结点。</p> <p class="ql-block">《飞来》：周江南. 80x120cm.</p><p class="ql-block">简介：是世界内外,一切诸众生、若天龙及人、夜叉等。其在六趣中,所念若干种，持法华之报。一时皆悉知。</p> <p class="ql-block">《灵隐》：周江南. 80x120cm</p><p class="ql-block">简介：作品源于一次灵隐寺夜游的经历，那一刻感受到万籁俱寂、众生皆小。</p> <p class="ql-block">《虎阜》周江南. 80x120cm（局部）</p><p class="ql-block">简介：天光云影，一眼之间、穿越千年的尘埃。</p> <p class="ql-block">《乌兰媳刺哈》：东方旭 .尺寸可变.</p><p class="ql-block">简介：“乌兰妮刺哈”是一个蒙古语词汇、意为羽毛未生的红色雏鸟，也常用以指代新生婴儿。在萨 满语境中，它象征一种需要被疗愈的生命状态。作品使用皮子、蜡、黄油等贴近身体的材料、通过拉扯、缝合、补丁等重复的手工操作，回应我在内蒙古牧区田野调查时积累的疲惫与不安。这些动作在制作过程中带来某种疗愈感，也唤起与温暖、包覆相关的感知经验。虽然原意是摆脱萨满语境去创作，最终这层文化与情绪的记忆仍然回到了作品中。就像作品中那些微微旋转、未成形的生物形态，它们也许正处在一种被孕育、被守护的状态中。</p> <p class="ql-block">《共创项目一镜子》：策划:陈雨辰、周煜航； 参与人员:刘子毅、陈泓列、马晓晴、白皓天、何心宁、汤嘉铭、钱忠宇、付艺菲、张芃、印安</p><p class="ql-block">简介： 四校联合项目组以老北京家具为媒介探索艺术、传统社群文化与童真的边界。</p> <p class="ql-block">《九巧板》：陈俊生. 84x120cm.</p><p class="ql-block">简介： 本作品探索摄影与符号学的边界。将被裁切的图像制成九块拼图、观众可在墙上自由组合.构建属于自己的图像叙事。每次排列都触发新的观看路径与意义生成、观看本身成为再创作的过程。作品回应罗兰·巴特对图像多义性的讨论、强调观看的开放性与参与性。摄影师退居幕后，观众成为意义建构的主导者。</p> <p class="ql-block">No solution </p><p class="ql-block">Yeling Qian 50x50</p><p class="ql-block">简介： At the bottom of a well, there is a frog. He is looking at the sky and he thinks it is very beautiful.</p> <p class="ql-block">《玩儿闹》：“展厅的前言说，“玩儿闹”一词是我们童真快乐的载体，他即是小时候我们用被子的角色扮演，也是我们在放学回家路上天马行空的各种脑补大剧。“玩儿闹”他可以是块砖、一条皮筋、几张小卡牌,甚至可以是一片树叶,他是人们承载快乐的任何形式。………</p><p class="ql-block">这些承载着不同世代集体记忆的游戏场景,恰如文化基因的双螺旋结构，在时代更迭中持续演绎着快乐的本质表达。…”</p><p class="ql-block"> 有些作品没有说明牌，不知道是展厅忘了布置，还是我自己没有看见；也可能就是作者故意的没有说明简介，让參观者自己去想像展品所表达的意像。看不懂，那也对，有些作品可能就是作者自己也搞不明白。明白了吧？明白了，只要高兴就好，《玩儿闹》也可以是闹着玩。</p><p class="ql-block"> 《玩儿闹》下一半展览正在“树美术馆”展出。下篇美篇再见。</p>