<p class="ql-block">海派画家任伯年</p> <p class="ql-block">任伯年的作品</p> <p class="ql-block">.马培童焦墨画吴哥窟（遠古呼唤）</p> <p class="ql-block">评马培童对话任伯年（一）</p><p class="ql-block">马培童与任伯年虽相隔百年，但二者的艺术精神存在深刻的“跨时空对话”，具体可通过以下作品案例呈现其内在联系与差异：</p><p class="ql-block">1. 人物画：传统符号的现代表达</p><p class="ql-block">任伯年《钟馗图》任氏笔下的钟馗融合写意与写实，衣纹线条如刀刻般劲健，面部表情夸张却传神，体现海派“以俗入雅”的特点。他通过这一民俗题材展现文人画的世俗化转向。</p><p class="ql-block">马培童《石窟造像系列》</p><p class="ql-block">马氏以焦墨刻石皴表现佛像，将敦煌、云冈的石窟艺术转化为二维平面。佛像面部以甲骨文般的符号构成，衣纹如斧劈石刻，既保留宗教庄严感，又赋予抽象构成意味。</p><p class="ql-block">对话点：</p><p class="ql-block">马培童任伯年均重构传统人物画符号——任伯年用“中锋悬腕”的书法性线条激活民俗题材，马培童则以“金石入画”将佛教造像转化为当代视觉语言，共同体现“以古化今”的创造力。</p><p class="ql-block">2. 花鸟画：笔墨语言的突破</p><p class="ql-block">任伯年《紫藤翠鸟图》</p><p class="ql-block">吸收恽寿平没骨法，结合西方水彩的透明度，花瓣层次分明，翠鸟羽毛以干笔皴擦表现质感，形成“中西合璧”的鲜活效果。</p><p class="ql-block">马培童《荷花系列》</p><p class="ql-block">荷花以焦墨枯笔勾勒，荷叶肌理借鉴青铜器锈蚀痕迹，画面留白处暗藏岩画符号，形成“金石荷塘”的苍浑意境。</p><p class="ql-block">对话点：</p><p class="ql-block">任伯年通过色彩融合革新花鸟画，马培童则回归纯墨色，以金石质感重构花鸟画的空间结构。二者分别从“色”与“墨”两极拓展了传统题材的表现维度。</p><p class="ql-block">3. 艺术哲思：时间性的隐喻</p><p class="ql-block">任伯年《女娲炼石图》</p><p class="ql-block">以神话暗喻艺术创作的“锤炼”过程，女娲衣袍的褶皱如岩石皴纹，呼应其“画如铸金”的艺术观。</p><p class="ql-block">马培童《千年刻石》</p><p class="ql-block">直接以焦墨再现风化千年的石窟痕迹，画面中佛像与裂痕共生，表达“时间即艺术”的哲思。</p><p class="ql-block">对话点：</p><p class="ql-block">任伯年以神话叙事隐喻创作，马培童则让物质本身（石窟）成为时间见证。二者皆将艺术视为“对抗时间”的载体，但一者重人文想象，一者重物质实感。</p><p class="ql-block">总结：对话的现代性意义</p><p class="ql-block">任伯年的革新在于 “传统的向外融合”（吸收西画），而马培童则追求 “传统的向内深挖”（溯源金石）。这种差异恰恰构成互补：</p><p class="ql-block">任伯年证明传统的开放性，马培童则揭示传统的原始生命力；</p><p class="ql-block">二者共同回答了中国画如何在当代延续的核心命题——既要“破界”也要“寻根”。</p><p class="ql-block">（注：马培童作品分析参考其2023年中国美术馆个展文献，任伯年研究参照《海派绘画研究丛书》）</p> <p class="ql-block">马培童焦墨画吴哥窟</p> <p class="ql-block">马培童焦墨画荷</p> <p class="ql-block">马培童焦墨画（残荷）</p> <p class="ql-block">评马培童对活任伯年（二）</p><p class="ql-block">马培童与任伯年作为不同时代的艺术大家，其艺术对话可从以下维度评析：</p><p class="ql-block">一、艺术传承与创新</p><p class="ql-block">马培童以焦墨刻石皴技法闻名，将石窟雕塑、甲骨文等传统元素融入焦墨画，开创金石画派新风格，其作品被中国美协收藏并获国际荣誉。</p><p class="ql-block">任伯年作为海派代表，综合传统笔墨与西方素描、水彩技法，推动中国画现代转型，其“悬腕中锋”技巧受八大山人影响。两者均立足传统而突破程式。</p><p class="ql-block">二、技法与美学追求</p><p class="ql-block">马培童注重“意象造型”，通过点线面符号强化装饰性与形式美，追求古朴天趣。</p><p class="ql-block">任伯年则强调写实与意趣结合，如《富贵平安图》展现花鸟画的生动性，作品被徐悲鸿钤印“悲鸿生命”以示珍视。</p><p class="ql-block">三、文化精神与哲学内涵</p><p class="ql-block">马培童作品蕴含佛造像与原初美学精神，体现对非物质文化遗产的守护。</p><p class="ql-block">任伯年画作常暗含儒家智慧，如《君子有九思》传递自省与德行修养，与孔子思想呼应。</p><p class="ql-block">四、跨时空对话意义</p><p class="ql-block">两者虽处不同世纪，但均以“智者求己”的独立精神探索艺术语言，马培童的刻石皴与任伯年的中西融合，共同拓展了中国画的表达边界。</p> <p class="ql-block">马培童焦墨画作品（泗水捞鼎）</p> <p class="ql-block">马培童新汉画（福洒人间）</p> <p class="ql-block">马培童与孙女马小喻</p> <p class="ql-block">马培童 ，笔名 守一，1956年生、香港画院院长，中国国家画院访问学者，彭城刻石皴创始人。与程邃.黄宾虹.张仃，马培童被称为中国焦墨四杰。八十年代师从著名画家周节文老师，程大利老师，陈传席老师，90 年代拜一代大师张仃先生研习焦墨山水，2022，就读中央美术学院崔晓东山水画高研班。现在正在创作河南豫剧六大名旦，己画四位大师马金凤常香玉崔兰田阎立品，桑振君和陈素真在创作中。</p><p class="ql-block">在传承老师艺术思想的基础上开拓进取，在中国非物质文化遗产“焦墨焦彩”项目的探索中，对传统技法有突出贡献，荣获非物质文化遗产传承人称号。创作“吴哥窟焦墨组画”探索“彭城刻石皴”，引起国内外学界关注。再现吴哥石窟神魂之“远古的呼唤”，入选中国美协举办美术世界行及海外研修工程成果汇报展，作品由中国美术家协会收藏。继“吴哥窟组画”后，礼拜秦始皇兵马俑、莫高窟等各大石窟和汉兵马俑，深入刻石皴的理性思考与创作精进，被陈传席教授点赞为“彭城刻石皴是前人没有的新创建”，走出了焦墨画一条新路子。2020—2021年度，中国国家画院立“焦墨画的表现”的研究课题，在卢禹舜院长指导下做长达一年的研究，使理论与实践兼修得以升华。</p>