A41舞技 霓裳羽衣古筝曲

彭子文

<p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);"> 舞技</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 彭子文</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 岚翠凝金雾,轻舟载月香。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 何来飞燕女?掌上舞霓裳。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> </b><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:15px;">2025年8月24日</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">精彩评论</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:15px;">1、冯庆书:</b><b style="font-size:15px;">恩师又出佳作了,看到老同学给恩师配的画,简直绝了!</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">2、</span><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:15px;">罗泽富</b><b style="font-size:15px;">恩师耄耋吟诗词,音画再现戏精益。倾情制作大美篇,传承文化乃真谛。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:15px;">3、维维(远民):</b><b style="font-size:15px;">彭老师的解析深刻易懂配乐,文字都杠杠滴🌹</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(176, 79, 187);">4、刘兰珍:</b><b style="font-size:15px;">老师勤奋高产,佩服欣赏学习啦!</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(176, 79, 187);">5、付仲莲:</b><b style="font-size:15px;">谢谢老师!近来可好?诗画并茂,加上老师的精辟简释,获益多多。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:18px;">简析</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);"> “岚翠凝金雾,轻舟载月香。何来飞燕女?掌上舞霓裳。”这首诗描绘出一幅如梦似幻的场景,在岚翠缭绕、金雾氤氲、扁舟内彩灯明亮乐声悠扬的美妙氛围里,轻舟泛于水面,夜色中似乎弥漫着丝丝香气 ,给人以宁静悠远之感。</b></p><p class="ql-block"> <b style="font-size:15px;">后两句笔锋一转,诗人发出疑问,是哪里来的如赵飞燕般的女子,能在掌上翩翩起舞,舞动着绚丽的霓裳。这里化用赵飞燕“掌上舞”的典故,极言舞者舞技之高超。赵飞燕以轻盈曼妙的舞姿著称,传说她身轻如燕,能在人的手掌上跳舞,这一典故的运用,让人不禁对这位舞者的轻盈体态和灵动舞姿浮想联翩,仿佛能看到她在极小的空间内,自如地旋转、腾跃,每一个动作都优雅流畅,将霓裳之美展现得淋漓尽致,展现出无与伦比的舞蹈魅力,也表达了诗人对舞者舞技的惊叹与赞美之情 。整首诗短短二十字,却从环境渲染到人物刻画,巧妙地烘托出舞者出神入化的舞技,令人回味无穷。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:18px;">注释</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:15px;">1、舞技:</b><b style="font-size:15px;">《舞技》一诗意境优美,通过"岚翠""金雾""轻舟"等意象营造出梦幻氛围,末二句以赵飞燕掌上舞的典故点题,整体构思精巧。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:15px;">2、岚翠:</b><b style="font-size:15px;">氤氲之态。‌‌特指山间青翠雾气,常见于诗词营造朦胧意境。如“岚雾今朝重,江山此地深”等诗句,既展现雾色又与山林景致融合,凸显中国山水画般的美学意象。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:15px;"> 3、后两句:</b><b style="font-size:15px;">赵飞燕(公元前1世纪—公元前1年),原名宜主,西汉汉成帝的皇后,以美貌、轻盈体态和精湛舞技闻名于世。她是中国历史上传奇的女性人物之一,与妹妹赵合德并称“赵氏姐妹”,在宫廷中曾权倾一时。赵飞燕出身卑微,原名宜主,公主家的婢女,因容貌出众且善舞被汉成帝刘骜发现,召入宫中后深受宠爱。后于公元前16年被立为皇后。史书记载她体态极轻,舞姿飘逸,传说能“掌上舞”(虽为夸张之辞,但反映了其舞技之绝)。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(57, 181, 74);">“掌上舞”的传说:</b><b style="font-size:15px;">“掌上舞”并非字面意义上的在手掌上跳舞,而是对其舞蹈轻盈程度的极致比喻,且舞时,一定有霓裳羽衣曲伴奏。传说汉成帝曾命人制作水晶盘,令宫人托举,赵飞燕能在盘上翩跹起舞,如履平地。另一种说法是她身穿薄纱长裙,在手掌大小的金盘上摇曳生姿,仿佛随风而动的飞燕。这一传说成为中国古代舞蹈艺术中的经典意象,象征极致轻盈与柔美。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(176, 79, 187);">历史与文化影响</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(57, 181, 74);">1. 舞蹈艺术的象征:</b><b style="font-size:15px;">赵飞燕的“掌上舞”被后世视为舞蹈技艺的巅峰代表,常见于诗词、绘画等艺术创作中。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(57, 181, 74);">2. “环肥燕瘦”的典故:</b><b style="font-size:15px;">唐代诗人李白曾以“飞燕倚新妆”形容美人,宋代苏轼更在《孙莘老求墨妙亭诗》中提出“环肥燕瘦”,将赵飞燕的纤瘦与杨玉环的丰腴并列为两种审美典范。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(57, 181, 74);">3. 政治与命运:</b><b style="font-size:15px;">赵飞燕姐妹曾权倾后宫,但汉成帝死后她们遭贬斥,最终赵飞燕自杀身亡。其人生起伏也成为后世批判“红颜祸水”的例证之一。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(57, 181, 74);">4、争议与真实性</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">正史《汉书》仅记载赵飞燕“体轻善舞”,未直接提及“掌上舞”。这一细节可能出自汉代以后的野史或文学夸张(如《飞燕外传》),但仍在民间广泛流传,成为其标志性符号。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">赵飞燕的故事融合了历史、艺术与传说,既反映了汉代宫廷生活的奢华,也展现了古代女性在权力与艺术之间的复杂命运。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:15px;">5、《霓裳羽衣舞》(又称《霓裳羽衣曲》)舞曲配合,意境幽美。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(22, 126, 251);"> 它是中国唐代最著名的宫廷乐舞之一,被誉为中国古代舞蹈艺术的巅峰之作。它融合了音乐、舞蹈和诗歌,体现了盛唐时期的艺术辉煌和文化包容性。以下是其详细简介:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(57, 181, 74);">起源与创作</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:15px;">1. 传说与作者:</b><b style="font-size:15px;"> 传统认为《霓裳羽衣曲》由唐玄宗李隆基(685—762)创作或主导改编。传说玄宗曾游月宫,闻仙乐而记其音,归来后谱成此曲(实为艺术附会)。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 历史真相:该曲可能源于西域传入的《婆罗门曲》,经玄宗改编并融入中原雅乐元素,最终形成兼具胡汉风格的杰作</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(176, 79, 187);">2. 名称寓意:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> “霓裳”:指如彩虹般绚丽的羽衣(仙子的服饰);</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> “羽衣”:象征舞者身着羽毛装饰的衣裙,模仿仙境翩跹之感。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 整体舞曲配合意在表现缥缈虚幻的仙界意境。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">艺术特点</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(57, 181, 74);">1. 音乐结构:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 全曲分为三大部分(散序、中序、曲破),共36段(一说12段):</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 散序:自由节奏的器乐引奏,以磬、箫、筝等乐器营造空灵氛围;</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 中序:加入歌唱,节奏舒缓,舞者随乐入场。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 曲破:节奏加快,舞蹈达到高潮,结尾骤停,余韵悠长。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(57, 181, 74);">2. 舞蹈风格:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 舞者身着绣满云霞、羽毛的华丽舞衣,佩戴步摇冠与璎珞,姿态轻盈如仙;</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 动作融合软舞与健舞特点,既有柔美飘逸的旋转,也有迅疾有力的腾跃;</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 强调“小垂手”“曳云袖”等动作,模拟仙子御风而行。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(57, 181, 74);">3. 演出场景:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 多在宫廷盛宴(如骊山长生殿、兴庆宫沉香亭)演出,杨贵妃曾领舞此曲。白居易诗中描述:“千歌万舞不可数,就中最爱霓裳舞。”</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">历史传承与衰落</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(57, 181, 74);">1、 盛唐象征:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 该舞是开元盛世的文化标志,代表唐代胡汉融合、开放包容的艺术成就。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(57, 181, 74);">2. 安史之乱后失传:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);"> 战乱后宫廷乐工流散,乐曲部分失传。唐文宗、南唐李煜等曾试图恢复,但仅存残谱。南宋姜夔在《白石道人歌曲》中收录了部分曲调。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(57, 181, 74);">3. 后世重构:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 现代艺术家(如敦煌舞研究者)尝试依据文献与壁画复原其片段,但原貌已不可考。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">文化影响与文学意象</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(57, 181, 74);">1. 诗歌咏叹:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 白居易《霓裳羽衣歌》详细描述其演出盛况,杜牧、李商隐等诗人也多次提及,使之成为唐代繁华的象征。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(57, 181, 74);">2. 哲学隐喻:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 该舞常被关联到“唐玄宗沉迷乐舞致安史之乱”的历史批判中,成为“艺术与政治”关系的经典案例。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(57, 181, 74);">3. 现代再现:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 在影视剧(如《妖猫传》)、舞蹈剧目(如北京舞蹈学院《霓裳羽衣》)中常有重构演绎,延续其艺术生命。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">与赵飞燕“掌上舞”的对比</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 赵飞燕之舞:突出个体技巧的轻盈柔美,更具写实性;</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(1, 1, 1);"> 霓裳羽衣舞:强调群体演出的华丽叙事与仙境意境,体现盛唐气象。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(22, 126, 251);">《霓裳羽衣舞》不仅是一支舞蹈,更是大唐文化精神的缩影,其失传与重构也成为后人追忆盛世的永恒话题。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(57, 181, 74);">  关于霓裳羽衣舞的古代诗词,最著名的当属白居易的《霓裳羽衣歌(和微之)》。此诗详细描绘了舞姿之妙、音乐之精,乃至服饰妆容之华美,是研究唐代乐舞的重要文献。以下为部分节选及解析:</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">1. 白居易《霓裳羽衣歌(和微之)》(节选)</b></p><p class="ql-block">原文节选:</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">“我昔元和侍宪皇,曾陪内宴宴昭阳。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">千歌万舞不可数,就中最爱霓裳舞。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">虹裳霞帔步摇冠,钿璎累累佩珊珊。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">娉婷似不任罗绮,顾听乐悬行复止。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">磬箫筝笛递相搀,击恹弹吹声逦迤。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">散序六奏未动衣,阳台宿云慵不飞。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">中序擘騞初入拍,秋竹竿裂春冰坼。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">飘然转旋回雪轻,嫣然纵送游龙惊。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">小垂手后柳无力,斜曳裾时云欲生。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);">烟蛾敛略不胜态,风袖低昂如有情。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">赏析:</b><b style="font-size:15px;">白居易以亲历者的视角,回忆宫中表演《霓裳羽衣舞》的盛况。“虹裳霞帔步摇冠”极写舞者服饰之绚丽,如虹似霞,头戴步摇,佩玉叮咚。 舞姿描写尤为生动:“飘然转旋回雪轻”喻旋转如雪花轻盈,“嫣然纵送游龙惊”似游龙惊鸿般飘逸。音乐段落层次分明,散序舒缓,中序渐入拍,舞随乐动,极具动态之美。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">2. 杜牧《过华清宫绝句》</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">“新丰绿树起黄埃,数骑渔阳探使回。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">霓裳一曲千峰上,舞破中原始下来。”</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px; color:rgb(237, 35, 8);">赏析:</b><b style="font-size:15px;">此诗借霓裳舞讽刺唐玄宗沉溺声色、荒政误国。“舞破中原”暗指安史之乱与《霓裳羽衣曲》的奢靡关联,历史批判意味浓厚。</b>唐)</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;">刘星</b><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:15px;">为她的老师彭子文的诗《舞技》制作成视频。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);"> 刘星的视频与老师的诗的交融化:</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(1, 1, 1); font-size:15px;"> “诗中有画,画中有诗”这个经典评语,在面对动态的“视频”时,显得有些静态和局限。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 针对“诗”与“视频”的这种交融,我们可以从以下几个角度来表述,每一种都有不同的侧重点:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(22, 126, 251);">1. 动态意境交融版 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 这个说法最贴近您的需求,它强调了动态的、沉浸式的体验。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">诗中有动态,影像蕴诗魂。 诗与视频,共同营造出一个流动的意境,不再是“诗中有画”,而是“诗中有境,影中融诗”。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(22, 126, 251);">2. 现代技术诠释版!</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 这个说法突出了是现代技术让古典诗意得到了新的展现。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">这不是简单的“诗画一律”,而是以科技为舟,载着古典诗意驶入现代审美的港湾,是“镜头写诗,舞姿入韵”。 视频以光影技术,对古诗进行了当代的、动态的“视觉诠释”和“意境再现”。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(22, 126, 251);">3. 感官通感升华版 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 这个说法更具文学性,强调了多种感官的联动和意境的升华。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">诗与视频,达成了一种“超媒介的通感共鸣”。诗句凝练了舞姿的神韵,视频则解放了文字的想象,二者相辅相成,将抽象的“诗意”升华为可感、可观的“诗境”。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(22, 126, 251);">4. 简洁概括的说法</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 诗与影的共舞</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 动态的诗篇,可视的韵律</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 以影释诗,以诗赋影</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(22, 126, 251);">为什么这些说法比“诗中有画”更合适?</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 画是静态的,影是动态的:视频包含了动作、时间流转、音乐、节奏,这是绘画无法涵盖的。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 画是想象的,影是具象的:诗歌提供的画面需要读者想象,而视频提供了具体的视觉形象,但它优秀的部分在于能引导观众进入诗意的“境”,而非仅仅是写实的“画”。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 从“画面”到“意境”:“诗中有画”的“画”更多指一种画面感,而“诗与视频”结合所创造的是包含听觉、视觉、叙事和情绪的综合意境。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px; color:rgb(22, 126, 251);">您可以这样评价:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> “这首绝句精妙地捕捉了舞蹈的神韵,而视频则用动态的视觉语言,将诗句中‘岚翠’、‘金雾’、‘载月香’的缥缈意境和‘掌上舞霓裳’的灵动之美具象化地呈现出来。二者不再是简单的‘诗配画’,而是共同编织了一个跨越感官的诗意空间,是古典文学与现代视觉艺术的一次精彩对话。”</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">(对口型)请曾祥明为我朗读这首诗:</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:20px;"> 舞技</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 彭子文</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 岚翠凝金雾,轻舟载月香。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(22, 126, 251);"> 何来飞燕女?掌上舞霓裳。</b></p>