古代乐器展

峰回路转

　　参观新疆博物馆的意外惊喜，来自国博厅的古代乐器展，看到了河南博物馆镇馆之宝贾湖古笛，新疆是国家博物馆开展战略合作的重点地区，特别在一楼设立了“国博厅”，作为中国国家博物馆固定举办文物、文化和艺术类展览的专用场地，2025年7月13日星期日，“天地同和--中国古代乐器展”在新疆维吾尔自治区博物馆“国博厅”启幕。

本次展览集中展示精品文物共计200余件（套），其中包括河南舞阳贾湖骨笛、春秋蔡侯申编钟、清代霜鸿琴、十二律管等具有高度代表性的乐器珍品，较为系统地反映了中国古代音乐发展演变脉络。

　　200余件（套）精品文物奏响跨越千年的文明和声。这是国家博物馆为新疆各族群众献上的又一展览力作，让中国古代音乐、古代乐器的发展演进史在新疆这一“歌舞之乡”的舞台上绽放，深刻阐释中华文化“美美与共、百花齐放”的历史魅力。

贾湖骨笛

进入展厅，在一个不起眼的角落陈列着大名鼎鼎的贾湖骨笛，贾湖骨笛出土于河南省舞阳县贾湖遗址，该遗址是距今约7800-9000年的新石器时代聚落遗迹。骨笛由丹顶鹤尺骨制成，七孔结构，能演奏复杂旋律，是世界最早的吹奏乐器之一‌，改写了中国音乐和中国文明的起源史。

这支由鹤类尺骨精心制成的骨笛，历经岁月摩挲，表面依旧光滑。经测试，它能吹奏出七声齐备的下徵调音阶，为中国音乐音阶发展及七声音阶起源提供了实物资料，被誉为“中华音乐文明之源”。

商代象纹铙

器口内壁下凹的象身图案与“祖辛”二字铭文相衬。“祖辛”乃作器者先人的庙号，暗示这件乐器不仅是祭祀奏乐的重器，更承载着对先祖的追思与宗族的记忆。诸葛英良介绍，此型青铜铙高大厚重，主要出土于南方地区。其雄浑体量与繁复纹饰，既见证了商代后期南方青铜工艺的精湛，也折射出“祀与戎”的要义。

红陶鼓

束腰尖底的造型带着原始朴拙的气息，口缘饰一周牙状倒钩错落排列，下腹部的小圆孔若隐若现。考古学界对这件器物的用途众说纷纭，但无论何种解读，其牙状倒钩与发声圆孔的设计，都指向了早期人类对“声”与“形”的探索，承载着文明初创期的智慧。

石排箫

春秋蔡侯申编钟

　　早期中华文明遗址中，有以笛、哨为代表的吹乐器和以钟、鼓为代表的击乐器。先秦至汉代，随着礼乐制度的建立和发展，乐器更加复杂化，出现了编钟、编磬等大型乐器；同时，以琴、瑟为代表的弹弦乐器产生，成为文人雅士精神文化生活的重要组成部分。

相和歌俑

展览中还有不少乐俑，生动再现了古代演奏乐器的情景。西安插秧村唐墓出土的一组乐俑，为6名男子组成的乐队。乐俑均着圆领袍、裹幞头、系腰带，面颊丰满，盘坐或跪坐演奏，所执乐器有竖箜篌、拍板、横笛、排箫、琵琶和笙。

人面纹淳于

　　魏晋南北朝到隋唐五代，中原王朝与周边民族、国家的交流日益扩大，外来乐器广泛应用于各式演奏场合，诗歌、壁画等艺术作品记录了“胡琴琵琶与羌笛”的繁盛景象。宋元明清，乐器的运用和改良达到新的高峰，戏曲、歌舞、说唱等包含音乐元素的艺术样式日益繁荣，塑造了生动多彩的民间艺术成就。

　　展品的珍稀度、可看度都很高，有不少难得一见的文化瑰宝，了解中国音乐史，从音乐的角度感受中华文化的悠久、绚丽、伟大。

云锣

东布尔

展览中不乏经典的少数民族乐器。一件形制古朴的东布尔琴身形似安了长柄的葫芦水瓢。作为维吾尔族、乌孜别克族的弹弦乐器，音域宽广、音色清脆，富有浓郁的民族风格，是演奏古典音乐《十二木卡姆》的主要乐器之一。

十二木卡姆

是维吾尔族一种大型传统古典音乐，汇集歌、诗、乐、舞、唱、奏于一身，2005年，维吾尔“十二木卡姆”被联合国列入世界非物质文化遗产名录。

木卡姆艺术的分布十分广泛，在我国新疆、土耳其、阿塞拜疆、乌孜别克、阿富汗、阿拉伯各国、塔吉克斯坦等地，都有自己的木卡姆艺术。但在世界范围内，新疆的十二木卡姆的结构形式最为完整。

作为维吾尔族古典乐舞艺术之一的十二木卡姆，以音乐旋律悦耳动听，节奏变化有致，感情丰富炽热而著称，具有高度的艺术性和广博的思想内容，是我国维吾尔族人民智慧的结晶和精神财富，被誉为“维吾尔音乐之母”。

我国学界普遍是这样解释“十二木卡姆”的，依靠口传心授方式传习至今的十二木卡姆，是一种大型套曲，其音乐有固定的旋律框架，但是演唱者往往根据演出时间长短而进行取舍，即存在即兴表演的特质。

霜鸿琴

一架历经岁月磨洗的清代霜鸿琴背面龙池、凤沼皆为长方形，内凹的长沟纳音暗藏声学巧思。龙池上方，篆书“霜鸿”二字古朴苍劲；龙池边际墨书小字注明作者与年代，更添几分文人藏物的雅致。当指尖轻叩琴面，清越圆润的音色流淌而出。

龙头月琴

　　展览的最后一部分展示了不少20世纪以来的改良乐器和新乐器，这些展品是为了告诉我们，中国音乐一直在传承、创新中发展，古代的一些乐器发声原理直到今天依然沿用。