说阴阳二元探究戏曲表演艺术

一击便倒（涂少昆）

说阴阳二元探究戏曲表演艺术

涂少昆

阴阳二元，道法自然。黑白对立，术在平衡。一阴一阳，谓之道。天地之间，万物皆有对立统一之理，刚柔相济，动静相生。

太极图两仪中的阴阳鱼，黑中有白，白中有黑，象征着对立面的相互依存与转化。

学习易经，首先要理解什么是太极图？

太极图又名叫作阴阳图。太极图是中国古代哲学中一个非常重要的符号，它代表了宇宙万物的运行规律以及对立统一的思想。

太极图由一个圆形图案组成，圆内分为黑白两部分，分别象征“阴”和“阳”。这两部分相互交织、相互依存，形成了一个完整的圆形。

而在这两个部分中，各自包含着对方的一点（即白中有黑点，黑中有白点），这种设计蕴含了深刻的哲学思想。

在太极图中，阴阳鱼是构成太极图的核心元素之一。所谓“阴阳鱼”，是指太极图中的黑白两部分形状，像两条相互追逐的鱼，因此而得名。

阴阳鱼不仅是一种视觉上的艺术表现形式，更是一种哲学理念的象征。

阴阳鱼的黑白两色象征了自然界中的对立关系，比如白天与黑夜、冷与热、男与女等。它们看似对立，但实际上却是相互依存、相互转化的。

比如，在一天之中，白天逐渐变为黑夜，黑夜又逐渐转为白天，这种变化体现了阴阳之间的动态平衡。

阴阳鱼的黑色部分（阴）中，有一个白色的小圆点，白色部分（阳）中，也有一个黑色的小圆点。这表示阴中有阳，阳中有阴，任何事物都不可能是绝对纯粹的。

在现实生活中，一个人的性格，可能既有外向的一面（阳），也有内向的一面（阴）。这种多样性使得事物更加完整。

戏曲表演艺术，一个关目中必有矛盾冲突，事件矛盾的对立，引发出剧情跌宕起伏连连。说戏曲艺术叙述是“线性”表达，而所谓线性叙述它有明有暗两条线。线，不是平针直线，而是曲线波折。

我们看，阴阳鱼的曲线并非直线分割，而是呈现出一种流畅的S形曲线，这表明阴阳之间的关系，是动态与静态相互交织的。

阴阳鱼的形态像是两条鱼首尾相接，形成一个闭合的循环。这象征着自然界中的循环规律，比如四季更替、潮汐涨落等。而戏曲表演艺术时空转换自然流畅，起落转承，删繁就简，曲线流畅。

戏曲之道与太极之理相通，讲究虚实相生刚柔并济。一出戏的谋篇布局，必有张弛起伏，情感的浓淡交织，正如阴阳鱼般相互渗透、流转不息。

以实写实易板滞，以虚写虚成空洞，唯有虚实相生，方能灵动而有神韵。戏曲编剧导演不谙此道者，哪里有佳作？问题出在编导对虚实关系的把握不够精准，以实写实导致作品过于生硬，缺乏想象力。

只有阴阳二元对立，而没有“三”的中和平衡，以实对实，硬碰硬，没有刚柔并济，这样的电影将是难以引起共鸣。正如太极图中阴阳交融、互为渗透，戏曲艺术也需在冲突中寻找和谐，于起伏中展现节奏。

编导若只执着于表象的实写，缺乏虚实之间的巧妙搭配，作品便易陷于单调与僵化。行话说角色“动不起来”就是指人物缺乏灵动的神韵，找不到可以表现的虚化空间，使得角色失去了内在的张力与生命力。

正如太极图中黑中有白、白中有黑，角色与情节的设置也应虚中有实、实中有虚。戏曲的真正魅力，在于通过虚实结合，使观众在想象与现实之间游走，感受戏剧张力的同时，也能体会到情感的流转和哲理的深意。只有将刚与柔、动与静、实与虚有机结合，作品才具灵动神韵，方能打动人心，成就经典之作。

戏曲的节奏与情感表达，也正如太极图中的阴阳变化，一张一弛，文武之道。节奏快慢交替，情感浓淡相宜，正是戏曲艺术的精髓所在。生活中的语言是情绪表达，戏曲舞台上的语言唱词如歌，是情绪的艺术化呈现。

生活中的行为，动态自然不受约束。而戏曲表演则将其提炼升华，赋予动作以规范与美感。行为动态有着程式化舞性，而且自始至终“以舞贯之，以圆为美”达到“形神合一”的表演目的。

太极图中的阴阳鱼，以曲线分割，黑白交融，体现出一种动态的平衡。这种平衡在戏曲艺术中，便是唱、念、做、舞的协调配合，是情节张弛有度，自然流转的舞台表演平衡。

易经中的阴阳二元它没有绝对的对立，它是如鱼咬尾相衔，循环往复生生不息。戏曲中的人物矛盾冲突不仅仅是对立，也不是简单的善恶对立，而是在对立中蕴含着转化的可能性。

正如太极哲学所揭示的，矛盾的双方并非静止不动，而是在动态中不断转化，推动剧情的演进与人物命运的变迁。

新编戏曲剧目，多是背离了戏曲之道，轻慢了以演员表演为中心的创作。而是强调舞台美术，现代灯光追求形式上的花哨。这使得戏曲的本质被削弱，演员表演的灵性被掩盖。没有写意艺术的升华，那里还是戏曲？真正的戏曲艺术，贵在写意与传神，而非堆砌外在的浮华。

新编剧目背离了戏曲写意核心，舞台呈现多是傻傻地还原真实。“风雨雷电，雪花雾霭”都是借以“雪花机、干冰机、电影机、投影仪”来渲染真实感，却忽略了戏曲虚拟性的独特魅力。

观众走进剧场欣赏的是演员表演艺术，感受的是演员实时表演带来的艺术感染，不是来剧场看科技堆砌的假景观。这种对戏曲写意虚拟性的背离，直接扼杀了以演员表演为中心的戏曲艺术本质。

戏曲艺术的本体主旨是写意。写意是戏曲艺术的核心审美特质，是其区别于其他戏剧形式的根本所在。它不拘泥于现实的真实再现，而是通过艺术的提炼、夸张、象征，构建出一种源于生活却高于生活的美学境界。

正是这种写意性，使得戏曲舞台充满灵动与想象空间，让观众在有限的时空内感知无限的情感与哲思。演员的表演在此基础上展开，以一当十，以虚胜实，通过程式化的动作与唱念，传递出人物的情感内核和命运起伏。

演员的表演，是戏曲艺术的灵魂所在。演员以身体创作，自带时间、空间、气候、转换环境之能，一招一式皆可移步换景，无需依赖外在的科技手段。写意不仅是舞台表现的手法，更是中华美学精神的体现，是对“道”的追寻与把握。

戏曲的现代转化应当坚守这一本体，才能守住戏曲艺术的灵魂。易经是群经之首，中国文化之源头。易经哲学思想，强调阴阳之间的动态平衡和内在联系，它是易经哲学的重要核心思想。

戏曲表演本体艺术正是建立在这种哲学基础之上，讲究刚柔相济、虚实相生，力求在矛盾中求和谐，在对立中觅统一。

一元为始，万物生焉。易经中的“一”不仅是宇宙生成的起点，更是万物统一的基础。

从“一”生出阴阳两仪，进而演化出四象八卦，象征着自然界和社会现象的万千变化。正所谓“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，这一过程体现了宇宙由简至繁、由一而万的发展规律。

戏曲艺术是以演员为中心展开表演。以演员为“一”，事件明暗二元对立，五行八作派生出，“生旦净末丑”，通过唱、念、做、舞、手、眼、身、步，八个艺术技能之法，形成独立的戏曲表演艺术体系。这种“一”的思想在戏曲艺术中，既体现为演员以一身技艺贯穿全场的核心地位，也表现在舞台上有限布景与无限意境之间的辩证关系。

戏曲表演讲究以简驭繁、以少胜多，在空舞台的基础上，通过演员的精彩演绎构建起一个立体、鲜活的艺术世界。这种源自易经哲学的思维方式，不仅是戏曲艺术的根基，也彰显了中华传统文化追求天人合一、内外和谐的深邃智慧。

通过理解“一”的本源意义，我们可以更深刻地体会人与自然、个体与整体之间的和谐共生关系。理解了戏曲表演，是由演员表演这个“一”的根本，才能真正把握住戏曲艺术的本质。

演员的表演是“一”的体现，是一切艺术表达的核心载体，所有舞台美术、音乐伴奏、灯光设计，都是围绕这个“一”，展开的辅助手段。

唯有以演员为中心，戏曲才能保持其独特的生命力与艺术魅力。正如《易经》所言：“天行健，君子以自强不息。”戏曲演员也应不断修炼自身，内外兼修，才能在舞台上展现出刚柔并济、虚实相生的艺术境界。

请不来观众走进剧场，“惠民演出送戏上门”送不了新编剧目，送来的还是传统经典保留剧目。花巨资打造的新编剧目，钱花了，戏没了，自己推宣叫好就是不叫座。

这种既尴尬又打脸的现象，其中的猫腻就在于“巨资”。所谓“巨资”，往往在舞台呈现上追求奢华铺张。“沙家浜”中的刘副官有一句台词“经手三分肥”，成了某些新编剧目制作中的真实写照。

意识形态的多元对立导致创作思路的混乱与失衡，往往使戏曲本体的艺术价值被削弱。一些新编剧目在追求形式新颖与思想前卫的同时，忽略了戏曲艺术的根本——以演员为核心的表演魅力。

在这种背景下，传统戏曲艺术的精髓容易被浮华掩盖，甚至偏离了“道”的追寻。易经强调“中正安仁”，讲究顺应自然规律与内在和谐，戏曲的现代转化同样应当以此为准则，从“一”出发，在演员表演上下功夫，在传统中求创新。

唯有回归戏曲艺术的本质，才能让观众在剧场中，能够真切感受到戏曲之美，也才能使戏曲在当代真正焕发新的生命力。

2025-8-22·江西·南昌