郭石夫笔下大写意芭蕉：他把自己的品格、文化积累和对自然的观察都融入创作，让他的芭蕉画有了不一样的魅力

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郭石夫（1945— ），原名郭连仲，生在北京，祖籍天津，是当代大写意花鸟画的代表人物。他从小跟着外祖母蔡心冰学画花鸟，后来专门钻研大写意花鸟，还学了山水、书法、篆刻、诗词和西洋绘画，在戏曲方面也深入研究了很多年，慢慢养成了诗书画印样样通的扎实功底。

作为国家一级美术师、中国美术家协会会员，他的画继承了吴昌硕、齐白石这些前辈的精髓，融入了书法的笔意，形成了雄浑苍劲的个人风格。在他的大写意作品里，芭蕉题材很有代表性。

郭石夫画芭蕉，很讲究用书法的笔法。他的线条像钢筋铁骨一样有力量，画芭蕉叶的主叶脉时，下笔又重又稳，从开始到结束一笔完成，把芭蕉叶的挺拔和韧劲都表现了出来，看着很有冲击力。

比如他1999年画的《芭蕉》镜心，纸上的叶脉像弯着的铁丝一样有力，和叶片上泼洒的墨色形成刚柔对比，旁边题的“湘江遗恨时云来”还添了点文人的味道。

在用墨上，他很会控制墨的干湿浓淡。画叶子中心或者近处的叶子，就用浓墨，突出立体感；远处或者被挡住的部分，就用淡墨，让画面有空间感。

画大片的芭蕉叶时，先用水墨晕染出湿润的感觉，等半干的时候，再用干墨擦一擦边缘，这样叶子既有整体样子，边缘又有粗糙的质感。

他2015年的《墨芭蕉》就是这样，全画主要用水墨，通过叠加墨色和调整墨的干湿，把芭蕉叶的厚重和光影变化表现得很清楚，看着特别协调。

郭石夫画画有自己的想法，这和他早年做京剧舞台布景的经历有关。他把戏曲里有虚有实的搭配用到画画里，比如画芭蕉时，茂密的叶子和空白的背景形成对比，既符合“疏的地方能跑马，密的地方不透风”的老规矩，又像戏曲舞台一样有节奏感。

他觉得，大写意花鸟画是画家和自然之间感情的呼应，芭蕉不只是植物，更是表达人文精神的载体。

他曾给自己改名“石夫”，把自己比作顽石，性格质朴刚硬。这种性子也融进了画里，他笔下的芭蕉叶虽然用墨浓重，却透着一股端正典雅的气息，不粗犷，也不随便。每一片叶子、每一根叶脉，都有章法，有神态，就像他说的，画画不只是描样子，更是表达心里的感受。

郭石夫的芭蕉画，靠着扎实的笔墨功夫和全面的文化修养，成了当代大写意花鸟画的榜样。不管是《芭蕉》镜心里的文人感觉，还是《墨芭蕉》的雄浑样子，都能看出他对艺术的理解：好的大写意，不只是技巧的发挥，更是精神的流露。

他把自己的品格、文化积累和对自然的观察都融入创作，让他的芭蕉画有了不一样的魅力。

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郭石夫笔下的大写意芭蕉：一笔贯叶脉，气韵藏筋骨

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