“意象”贯穿服饰展

南洋企鹅

上海历史博物馆最近举办《意象-民族服饰审美以及当代重塑》展，可能是第一次接触到“意象”这个词，不免有点不解；大概是意识和现象的综合词。

此次特展以“天·人”，“象·意”，“约·繁”，“常·易”四个维度为线索，汇聚瑶族、苗族、壮族、侗族、京族、彝族、革家族、水族等西南少数民族相关展品。

本展的前言是这么说，人类对美的思考和追求，是一个永恒的话题，在中国传统美学看来。“美”是对物象的实体性的超越，通过在物理世界之外构建一个“情景交融”意象世界。

（服饰：壮族蓝布挑花百褶裙）

使自然景物到实在的物变成有意蕴的意象，与“天地万物”欣合和畅，最终升华到“美在意象”的审美形态。

“天·人”纬度呈现的是人与自然共生下的服装起源。西南少数民族因地制宜、就地取材，将自然馈赠转化为实用服饰。

同时也将自然美学注入公益肌理，展示出质朴又充满生命力的设计逻辑。

（广西南丹北裤瑶女裤）

（广西南丹白裤瑶男裤）

服装的上衣为贯头衣，经过发展贯头衣保持了造型上的简洁，适合各种体型，易于制作，穿脱便利，能满足于人们下地干活的需要，体现了美学与实用性兼具的特征。至今苗族、彝族瑶族等民族仍有贯头衣的遗存。

“象·意”则聚焦于作为审美主要载体的纹饰。

（云南泸西彝族女服）

（广西金秀华蓝瑶女服）

先民不断的观察自然的现象与物象，将生活中的期盼和情感与之交织。

自然界多彩和谐、千姿百态的美，培育了少数民族喜爱多彩的心理。

（贵州榕江苗族百鸟衣）

百鸟衣古称“卉服鸟章”服饰上的鸟文千姿百态，有鸟头龙身纹、蝴蝶鸟纹等，还配有变形的龙、凤、鸟、蝴蝶和花卉、几何纹等，不同题材的图案作为呼应，表达对祖先的追思。

“约·繁”，西南民族服饰的重要特点之一，便是简繁有致。其搭配与色彩即讲究节令时序，也映照穿着者的社会身份，在繁复和简约中形成一种对立，而统一的辩证关系。

贵州黄平苗族女盛装

苗族盛装是少数民族服饰中配饰最繁盛的服饰之一，在参加芦笙节等节庆时穿戴，头戴银簪、银花、银凤冠，耳带银耳环，颈带首个银项圈等等，全套的银饰有数十种，用银重达十余斤。

苗族人喜欢银饰，有认为银饰具有趋吉避凶作用，有认为银是财富和社会地位的象征，佩戴的银饰越多越重，表明其家庭越富有。

头饰，包括银角银冠，银梳银发簪，银飘头牌，银耳环等。头饰的造型和纹样有鸟、龙、凤、蝴蝶、花卉等，表现出强烈的祖先崇拜、自然崇拜、图腾崇拜意识。具有丰富的深刻的文化内涵。

蝴蝶

苗族认为人类是蝴蝶孕育而来。相传，枫树生出了蝴蝶，蝴蝶和水泡结合后，产下了十二颗蛋，经鹡鸰鸟细心孵化孕育出了人类的始祖姜央和牛、蛇、蜈蚣等动物。

因此，苗族把蝴蝶尊称为“蝴蝶妈妈”，把蝴蝶图案绣在服饰和背带上，表达对祖先的崇拜并祈求祖先保佑。

蝶变——民族元素的创新礼服

此件服饰是由意大利著名设计师，专门为本次展览设计制作。

“常·易”

美的本质在于旺盛的生命力，民族服饰是民族记忆的活化石，融入于各民族生活的每一个角落，以手手相传的方式传承至今。



苗族大量运用刺绣、织锦、蜡染等工艺装饰服饰，图案色调饱满、色彩缤纷、风格朴素，体现出深层、浓艳而厚重的美感。

（下方即是蜡染的布料）

以百褶裙和西南少数民族以黑色为贵的审美为灵魂。并点缀以民族手工艺细节，完成了一场以民族美学的当代重塑，也在相对独立的展览空间中构成“传统对话当代”的视觉髙潮。

从构树皮衣、苗侗亮布，到蝴蝶妈妈、百鸟衣等图腾纹样代表的精神文化；从初生背带、节庆银饰构建的人生礼仪图谱，到意大利设计师融合苗绣元素的创新礼服；西南民俗服饰的意象世界是活态的，极富生命力的。

当民族美学的意象世界敞开大门，一场时尚的碰撞，与重塑便悄然开启。