广西文化艺术中心

柳周

站在广西文化艺术中心外，阳光洒在弧形结构的建筑上，映出一片温暖的光影。建筑旁的水域波光粼粼，倒映着周围的绿树，仿佛一幅天然的水墨画。我沿着金属栏杆慢慢走着，看着行人从身边经过，有人驻足拍照，有人匆匆赶路，而我只想多看一眼这现代与自然完美融合的景色。我猜想这造型表示广西的山水吧？ 走进文化艺术中心的广场，整齐的绿化带和高耸的棕榈树让人眼前一亮。微风吹过，树叶轻轻摇曳，仿佛在欢迎每一位到访者。前方的指示牌清晰地标注着各个演出厅的位置，我顺着行人道慢慢前行，远处一辆汽车缓缓驶过，骑车人也悠闲地穿行在这一片宁静之中。这里没有城市的喧嚣，只有艺术与生活的和谐共鸣。 广西文化艺术中心在南宁大桥南边。主楼旁有停车场。 广西文化艺术中心附近的建筑也很有特色。 步入室内，抬头便被天花板上独特的几何线条设计吸引，柔和的灯光洒落，照亮了整个空间。人们在柜台前轻声交谈，有的在咨询演出信息，有的在办理入场手续。我走到一面展示墙前，细细阅读上面的文字，感受着这里浓厚的文化氛围。每一个细节都透露着现代感，却又不失温馨与亲切。 走进剧院内部，庄重而典雅的氛围扑面而来。观众席上坐满了人，大家都安静地等待着演出的开始。舞台上方悬挂着一盏圆形吊灯，木质的墙壁和天花板设计简洁却不失高贵。我找了个位置坐下，心中满是期待，仿佛即将见证一场穿越时空的艺术盛宴。 演出还未开始，观众们低头看着手机，或轻声交谈。我环顾四周，红色的座椅整齐排列，灯光柔和而明亮。有人翻看着节目单，有人对着舞台拍照，而我则静静等待着，期待着灯光暗下、帷幕拉开的那一刻。 今天演出《赵氏孤儿》。这是我看到的《赵氏孤儿》歌剧广告。 这是我从连环画上看到的《赵氏孤儿》介绍。故事十分古老，东周列国故事。 广告却充满了现代的气息。 演出的情况。 舞台背景是一块巨大的岩石结构，灯光从下方打上来，形成一道明亮的通道。这不仅是一场演出，更是艺术与教育的结合。随着音乐响起，演员们缓缓登场，我屏住呼吸，生怕错过任何一个细节。但剧场考虑商业利益，不允许拍摄，我只能以一两张剧照发在这里。票价昂贵，几百元一张票，多是年轻人来看。 一个古老的故事，揭批权势的肆意妄为，终被报复。 演出结束后我参观了剧场外的宣传栏，一张红色海报格外醒目，上面画着一个卡通小丑，背景是五彩斑斓的旗帜。演出名称“疯狂老鼠”几个字活泼又有趣，日期标注在显眼的位置，让人忘却烦恼，沉浸在欢乐的氛围中。 另一张海报上，芭蕾舞者的剪影优雅动人，背景是深蓝色的夜空。演出名为《拇指姑娘奇遇记》，是莫斯科儿童剧院玩偶剧团的作品。我想象着孩子们坐在观众席中，眼睛发亮地看着舞台上的每一个动作，仿佛自己也成了故事中的一部分。 小提琴与钢琴的重奏音乐会，海报上两位音乐家的肖像沉稳而专注。演出时间是8月20日，地点依然是熟悉的广西文化艺术中心音乐厅。我曾在无数个夜晚听过琴声悠扬，而这一次，我期待着更深层次的共鸣。 一张充满中东风情的海报吸引了我的注意，背景是古老的建筑，中央写着“阿里巴巴 & 四十大盗”。手持灯笼的角色仿佛在向我招手，邀请我进入那个神秘的世界，让人在歌声中感受异国文化的魅力。 《梁祝·一生所爱》的音乐会海报上，星空与蝴蝶交织，男女主角的剪影仿佛诉说着千年的爱情故事。我曾在课本中学过梁祝的传说，如今能在现场聆听这段旋律，心中满是期待。 一张简洁的小提琴独奏音乐会海报静静陈列在角落，深色背景上只有演出日期和票价信息。我欣赏这种低调的美，它不张扬，却足以吸引真正热爱音乐的人。 “天空之城”几个字在蓝天白云的背景下格外梦幻，飞机与云朵的图案让人仿佛置身宫崎骏的动画世界。久石让的音乐总能唤起心底最柔软的记忆。 “放屁大象吹低音号”这个标题让人忍俊不禁，海报上长颈鹿、大象、熊猫和企鹅排成一排，仿佛在演奏一场别开生面的环球音乐之旅。孩子们一定会喜欢这样的演出，而我，也愿意陪他们一起笑、一起感受音乐的奇妙。 另一张动漫视听音乐会的海报上，火焰图案热烈奔放，多个动漫角色跃然纸上。演员们的肖像与背景的火焰交相辉映，仿佛预示着一场视觉与听觉的盛宴。我期待着那一天，能再次沉浸在熟悉的旋律中。 “小虎滨滨历险记”的海报色彩鲜艳，卡通老虎站在森林中，蘑菇和树桩点缀其间，仿佛在等待着孩子们的探险，让他们在欢笑中学会勇敢与坚持。 “梦回唐宋”的中华诗词大会海报上，山水与花卉交织，两位古代文人仿佛在吟诗作对。我曾在课本中学过唐宋诗词，如今能在现场感受那种意境，心中满是期待。 舞台上的舞者在多重光影中翩翩起舞，背景的展示墙上文字与图案交错，仿佛在讲述一个个动人的故事。我看着他们的身影，仿佛也随着舞步穿越了时空。 一张蓝色背景的海报上，多个舞台美术作品以小图框的形式展示，每一幅都充满了创意与视觉冲击力。我驻足细看，感叹于艺术家们的巧思与技艺。 首届广西舞台美术作品展的海报以深蓝色渐变为底，展出的作品涵盖了舞台设计、服装、道具等多个方面，期待着人们去感受那些隐藏在舞台背后的匠心独运。 舞台灯光、布景与演员的表演在海报上以小图框的形式呈现，整体色调以蓝色为主，营造出一种梦幻般的艺术氛围，让人感受那些灯光与布景交织出的精彩瞬间。 服装设计、舞台表演与演员形象在海报上以红色和棕色为主色调，展现出艺术作品的多样性与丰富性。我期待着走进展厅，去欣赏那些精心设计的服饰与舞台造型。 展览分为多个区域，黄文敏的黑白与彩色绘画作品描绘了人物、场景与服饰，而邓光坤的作品则聚焦于舞台设计与演员表演。我漫步其中，仿佛走进了一个个不同的艺术世界。 舞台设计、服装设计与风景画在海报上以蓝色与紫色为主色调，展现出丰富的艺术元素与设计风格。我期待着走进展厅，去感受那些隐藏在舞台背后的创意与灵感。 舞台灯光、布景与演员的表演再次以棕色为主色调呈现，营造出一种沉稳而深邃的艺术氛围。我期待着走进剧场，去感受那些灯光与布景交织出的精彩瞬间。 展览继续展开，中国戏曲志（广西卷）的舞美作品与广西话剧团的舞台设计选摘依次陈列。我细细品味，仿佛走进了广西舞台艺术的历史长河。 微型市场场景中，摊位上售卖着各种商品，背景中有穿着传统服饰的人物，营造出热闹的市场氛围。我仿佛置身其中，感受着市井文化的烟火气息。 中药铺的香味似乎扑面而来。有一扇朱红斑驳的木门，抓药的先生会从那些斑驳的樟木柜里取出一味味药材。黄铜秤砣在杆秤上缓缓滑动，细麻绳捆扎药包的动作利落得像在打太极。墙上的日影移过三格窗棂的功夫，先生已配完七副药，红纸药方在柜台上叠得整整齐齐。 一艘微型木船模型上摆满了各种小物件，甚至还有一个小人偶在船内活动，船顶上写着“广西卷筒粉”。我忍不住笑了，这样的创意，正是艺术与生活的完美结合。 《镜·龙》作品以宾阳炮龙节为灵感，通过“守正”与“创新”的结合，让传统文化焕发“时代光彩”。我站在作品前，仿佛看到了一条条巨龙在光影中腾飞。 《大红灯笼高高挂》的灵感来源于电影，画面中几位身穿红色服饰的女性在灯笼下若隐若现，整体氛围诡异而神秘。我站在画前，仿佛能听到她们低声的叹息。 《肆龙祭祖》的服装设计中，金色龙袍与黑色服饰形成鲜明对比，背景中的龙图案神秘而庄严。我看到一场古老的祭祀仪式正在上演。 歌剧《蝴蝶夫人》的舞台设计模型由木质结构组成，呈现出一种半开放的建筑框架，内部层次分明，蝴蝶剪影图案在灯光下若隐若现。我仿佛走进了那座日式建筑，感受着它的静谧与美感。 歌剧《拔哥》的舞台剧照中，演员们在洞穴中进行着一场重要的对话，整体氛围紧张而庄重。我站在照片前，能听到他们的呐喊与誓言。 《大秦灵渠》的服装设计作品中，巫师、依达妮、老李等角色的服饰细节精致，展示了演员们在舞台上的英姿。 医者仁心？ 妈妈的舞鞋。 图兰朵。 牡丹亭·幽梦。 大秦。 玛霞救月亮。 烽火追忆，1934。 天翻地覆？ 楼房之间。 人间生活。 玩偶之家。 什么意思？耐人寻味。 衣食住行，人间百味。 厂房？仓库？ 好像是庙会，演员们穿着百蝶衣走过青石板，戏台上正唱《游园惊梦》，水袖抛起，唱红了半边天。 形形色色，人间百态。 虚虚实实。 宫廷舞曲？ 人物种种，故事种种，让人难忘。 我来到一张名为《壮乡味道·蒸蒸日上》的照片前。这张照还原了广西传统美食的制作场景，木质模型中摆放着蒸笼和各种食物，糯米饭、大肉粽、卷筒粉等栩栩如生。一位穿着传统服饰的女性正在操作蒸笼，热气腾腾的场景让人垂涎欲滴。我仿佛能闻到那股熟悉的香味，感受到广西壮乡人民对生活的热爱与对传统的坚守。 （注：文字由Al创作，作了修改）