墨韵之间见精神——赵义绘画艺术剖析

画界

在当代画坛，赵义以其独特的艺术风格与创作理念备受瞩目。当我们翻开赵义画册，仿佛是一部无声的艺术传记，引领我们走进他的艺术世界，探寻其创作执着，解读作品背后的精神密码。 一、性格铸就艺术底色：严谨与随性的交融
赵义性格兼具严谨与随性，在创作中体现得淋漓尽致。上千张作品按时间与编号归档，秩序感彰显他对理性的尊崇；每日坚持创作，瓶颈期亦不辍速写，“十年磨一剑”的毅力，让严谨融入创作每一环。
但严谨之下，作品满是随性生命力。山水画作中，飞白笔触如灵动音符，似书法“枯笔”，于法度外留出让画面呼吸的空间。这种矛盾统一，化作他独特的创作方法论：遵循传统笔墨，却以俯瞰、仰视打破常规视角，构建强烈视觉张力。
他的敏感与共情，让作品紧连生活。常于市井写生，为捕摊贩神态蹲守数小时。这份专注在人物画中，成了对眼神的精准刻画——《集市》里老农眼角皱纹，藏着岁月沧桑与生活热忱，让作品满是人文温度。

二、风格演进：传统根基上的当代蜕变
赵义的风格，历经从传统筑基到当代突围的蜕变。早期《山居图》尽显传统功底，斧劈皴与披麻皴交替，致敬范宽、董源；山峦晕染循“三远”法则，墨色渐变如乐章起伏，深悟传统山水“气韵生动”之美。
前些年的《雨夜归人》，是他个人风格觉醒的标志。突破传统山水淡雅基调，以淋漓湿墨造雨雾氛围，模糊人影与摇曳树影成动态平衡。墨色渗化存宣纸特性，又融西方印象派光影，将光影视为“气韵”现代诠释，为水墨注入活力。
近年《城市天际线》更具当代性。俯瞰视角下，摩天楼几何线条与传统楼阁飞檐碰撞；水墨流动化作城市光影，玻璃幕墙云霞用没骨法晕染，既保笔墨通透，又抓现代建筑特质，尽显“笔墨当随时代”。 三、题材选择：自然、人文与经典意象的对话
赵义题材围绕人与自然展开，亦深耕经典人物意象，构建多元精神图谱。山水系列非简单摹写，《秋山问道》中，山路隐于秋色，留白雾气似哲思，是对“天人合一”的现代诠释。
人物题材聚焦平凡与经典。《匠人》系列刻画面匠神情，老木匠的手与刨花对比，墨色传木材温度，显对劳动之美的敬意；而《老子出关》《钟馗神威》《达摩神悟》，则是他对传统人文意象的深度演绎。《老子出关》中，老子衣袂用淡墨皴擦，显仙风道骨，青牛步履沉稳，留白营造古道苍茫，暗合“道法自然”；《钟馗神威》以浓墨塑钟馗虬髯怒目，衣纹刚劲，却在袖口留淡墨飞白，刚猛中藏灵动，既保驱邪寓意，又赋形象人性温度；《达摩神悟》借枯笔绘达摩面纹，禅坐姿态稳如磐石，背景水墨晕染似禅意弥漫，传“明心见性”之理。
近年《墨韵交响》系列，是他的抽象探索。摆脱具象，以墨色泼洒、皴擦造视觉韵律，承传统写意，融抽象表现主义张力，实现对笔墨精神的高阶传承。

四、艺术价值与时代意义
赵义的实践，为当代水墨指路。他证明传统笔墨是活态语言，作品中的文化自信，让他以开放姿态融传统与现代、东方与西方，为水墨拓新径。
消费主义当下，他以笔关注普通人，《拆迁记忆》记录老街区，留视觉档案，更引发文化记忆传承之思，成连接过去与未来的桥。
1000多张作品，是他的轨迹，亦是时代镜像。他在传统与当代、具象与抽象间寻得平衡，证明创新源于对传统的深解，艺术力量来自对生活的热爱。驻足其画前，流动墨色与跳跃线条，终将带我们抵达辽阔精神家园。