江南造物馆寻访记

二丫头

拍摄地：上海博物馆东馆

江南是人类诗意栖居的光辉之地。江南人民灵秀颖慧，早以审美的态度对待生活，将日常之物的实用与美观紧密结合，创造出堪称中华民族物质文明成果之精华的工艺造物。

如果说，江南文化是中国美和诗意生活的杰出代表，江南的工艺造物便是托起这美与诗意生活的坚实基础。

上海博物馆东馆，简称“上博东馆”，定位为中国古代艺术博物馆。它宛若一块被时光打磨过的青玉，静卧在浦东新区喧器的城市边缘。我此行的目的地是那闻名已久的"江南造物"展厅。

步入上海博物馆东馆四楼，仿佛瞬间从摩登都市穿越到了诗意的江南。这里就是2024年9月6日正式对外开放的江南造物馆——一个以江南文化为主题、展示广义江南地区工艺造物与审美情趣的特色展厅。

1649平方米的空间里，540件套珍贵文物静候知音，近九成是珍贵文物，超过一半展品首次与公众见面。透过挑高15.4米的中庭和30米长的外光廊道，自然光线洒落在文物上，仿佛为这些古老的造物注入了新的生命。

江南造物馆展厅是上博东馆中唯一引入自然光线并可观赏户外景观的文物展厅。设计风格现代简约，却通过巧妙手法结构并重组了江南文化的外在形式与深刻内涵。

展厅内，文物与环境有机融合，共同营造出一个宁静舒适的观展空间，让观众能够沉浸于文物背后的故事中。这里不像传统文物展那样强调精品重器，而是细致地展现江南人民生活的方方面面。

展厅中央挑高的中庭宽敞明亮，采用江南造景手法布置，使人仿佛置身于古典园林之中。柔和的灯光打在黑漆莲瓣形奁上，南宋的漆器工艺之美令人叹为观止。

展览第一板块是“美服佳器”和“安居乐俗”两个单元，展示与江南人民日常生活和风俗节庆息息相关的工艺品。

其中，织绣饰件区格外引人注目。一对清代灰蓝缎地苏绣仕女图挽袖色彩清丽明快，人物神情惟妙惟肖。苏绣针法工整饱满，一组诗句绣出女子腹中书香，令绣面顿生良辰美景之意，更增隽永之色。

第二板块分为“文房焕彩”和“人器相辉”两个单元，展出江南文房器物和手工艺名家的杰作。

在这里，可以看到明代“绿天风雨”蕉叶式黑漆琴。其中明代鲍天成制仙人浮槎犀角杯，是一件难得的珍品。杯依角形雕成树干形浮槎，槎上镂雕四时花卉，一高士持书卷、麈尾端坐其间，槎底刻翻卷的波浪。鲍天成是明中期吴县人，精于犀角雕刻，时人称为＂吴中绝技之一＂。

第三板块通过“卓越之境”和“海纳之容”单元，揭示江南工艺造物的非凡特质与创造模式。

这里展示了韩希孟绣花卉虫鱼册。诞生于晚明上海地区的顾绣是江南女红的杰出代表，韩希孟作为明代顾绣名家，其作品世称“韩媛绣”。

其中，无锡泥塑本色大阿福展现出江南民俗的生动气息。泥人大阿福为憨态可掬的童子形象，怀里还抱着一只小麒麟，极富童趣。这件是尚未妆彩的素坯，让人们看到其“本来面目”。

江南造物馆内还设有一个临展空间“百工厅”，不断更新临展主题，呈现江南百工的无尽创造。首期临展主题为“蓝染江南：江南的染缬之诗”。

蓝印花布工艺的展示，让人感受到江南染织技艺的精湛。从图案设计到刻版，从刮浆到染色，每一道工序都凝聚着匠人的智慧和心血。

这些传统工艺并非停留在历史中，而是在当代设计中得到创新性发展。展览中既有古代染织品，也有现代设计师创作的蓝染作品，体现出江南工艺生生不息的生命力。

穿过挑高的中庭，漫步在外光廊道，自然光线倾泻而下。玻璃那侧是陆家嘴的摩天大厦，这边是明代的黑漆莲瓣形奁和清代的缎地绣花扇袋。

时空在这里交错，传统与现代在此对话。工匠的指尖温度还未散尽，文人的审美追求依然可感。

江南是人类诗意栖居的光辉之地，而这些工艺造物，正是托起美与诗意生活的坚实基础。