<p class="ql-block">第一章 古城的画馆</p><p class="ql-block"> 丽江古城的喧嚣，像一轴被孩童打翻了的浓墨，在青石板路上漫漶开层层叠叠的人声。而“墨韵轩”就在这泼墨般的热闹里，静成了一抹留白——它临水而居，檐角垂落的铜铃被穿城而过的风拂过，叮咚声混着河水潺潺，倒比寺庙的晨钟更能安人心神。</p><p class="ql-block"> 画馆的主人苏婷，是一年前踏着江南的烟雨来的。苏州姑娘骨子里的温润，让她与丽江的山水有种天然的契合，仿佛她不是来开一家画馆，而是来赴一场与山水的旧约。</p><p class="ql-block"> 自记事起，苏婷的梦里就总飘着两样东西：宣纸上晕开的墨痕，和线装书里淌出的平仄。小学时的美术班，是她偷藏的月光——在全国大赛上捧回的优秀奖证书，被她压在枕头下，夜夜闻着油墨香入睡。可父母眼里的光，总聚焦在更“实在”的去处。他们说，画笔撑不起日子，建筑图纸才能垒起安稳的家。于是，高中毕业后，她背着画板走进了同济大学的建筑系，从本科的木砖钢筋混凝土建筑设计，读到硕士的亭台楼阁，成了旁人眼里“听话”的姑娘。</p><p class="ql-block"> 只是那点关于笔墨的执念，从未真正熄灭。毕业后她分在设计院画着园林设计图的日子里，她的案头总摆着砚台。白天，她计算着亭榭的飞檐角度、曲桥的弧度；夜晚，便铺开宣纸，用兼修的国画功底临摹范宽的《溪山行旅图》，或是对着苏杭园林的实景图，将斗拱飞檐化作水墨里的写意。她写的《苏杭园林建筑设计特点》意外成了业内畅销书时，有人赞她“懂建筑的骨子里都该藏着点画意”，只有她自己知道，那哪里是懂建筑，分明是把对山水的爱，偷偷种进了图纸的缝隙里。</p><p class="ql-block"> 命运的转折，藏在云南旅行的那几日。初到丽江，她踩着被雨水润得发亮的石板路，抬头望见狮子山的轮廓浸在云雾里，转身又见玉龙雪山的雪光映在溪流中——古城的木楼依山而建，溪水穿巷而过，建筑与山水不是各自为景，而是像墨与水般融成了一体。那一刻，她忽然明白，有些地方是用来路过的，有些地方，是用来安放余生的。</p><p class="ql-block"> 回苏州后，她像攒珍珠般攒着日子。接下的设计案堆成了山，夜里的灯光亮到凌晨，十年光阴换来了足够的底气和经济实力。同时，她拜师观山国画院的秋先生，五年的专业课程学习和高研班的研磨，让她的画笔褪去了青涩，多了几分山川气度。当“观山国画院特聘教授”的聘书递到手里时，她知道，赴约的时刻到了。她离开了苏州设计院来到了丽江，开始了她梦想旅程。</p><p class="ql-block"> “墨韵轩”是苏婷亲手设计的。她像揉合颜料般，把丽江古镇的木构肌理与江南园林的精巧缠在了一起：飞檐翘角如蝶翼欲展，黛瓦层层叠叠，像被浓墨晕染过的云；墙头上的藤蔓疯长，绿意顺着木窗爬进屋里，间或探出头的粉紫小花，倒像是不小心滴在宣纸上的胭脂。暮色降临时，檐下的灯笼亮了，暖黄的光透过绢纱，在水面铺出一条碎金似的路，与“墨韵轩”三个字的匾额相映，倒像是从古画里走出来的景致。</p><p class="ql-block"> 画馆的格局，藏着她的心思。一楼两间房，一间堆着宣纸、画具、徽墨、花青藤黄等颜料，空气中飘着松烟与颜料的气息；另一间挂着她的山水，笔墨间的雪山溪流，引得游客驻足。二楼画室里，二十多个画板并排而立，窗外的河水成了最好的背景；茶馆里的紫砂壶总温着，茶香混着墨香，成了学员们课后最贪恋的味道。三楼客房，被褥总晒得有阳光味，等着来写生的画者。这里还是观山国画院的丽江分院，天南地北的画者聚到这里，都说是为了丽江的景，其实，也是为了苏婷笔下那片“活”的山水。</p><p class="ql-block"> 白日里，苏婷是画室里的先生。她握着学员的手，教他们用中锋勾出雪山的棱，用侧锋扫出云的柔，带他们去清溪水库看晨雾，去束河古镇描石桥，告诉他们：“山水不是死的，你得听它说话——风过松涛是皴法，雨打石阶是点苔。” 到了夜里，她才变回自己的画痴。案头的灯亮到星子落，笔下的玉龙雪山便有了雪光，虎跳峡的浪便有了声响，连古城墙角的青苔，都透着湿润的绿。</p><p class="ql-block"> 苏婷的日子，简单得像幅小品。周末要么背着画板去拉市海，看候鸟掠过水面时，赶紧用淡墨记下那道弧线；要么揣着本子钻进纳西族的老屋，听老人讲玉龙第三国的传说，把那些关于爱与等待的故事，都写在画纸的背面。她想，要把丽江的山水都收进画里，让雪不化，水流不止；也要把这些故事酿成文字，让风带着它们，吹过一年又一年的青石板路。</p><p class="ql-block"> 河水还在流，檐角的铃还在响，苏婷的画案上，一张新的宣纸正等着被笔墨唤醒。丽江的故事，才刚刚开始。</p>