王雅琴国画山水《一棹春风》

一丛幽兰

讲师介绍

王雅琴

生于1956年，中国当代著名山水画家，国家一级美术师，从事中国山水画创作与研究40余年，现为陕西省美术家协会会员、陕西省盛唐书画研究院副院长、陕西省长安书画研究院院士。

　　王雅琴老师2025年8月20日网课，《一棹春风》。老师说，今天画的这个主题来自于五代•李煜这首诗：

渔父·一棹春风一叶舟

一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。

　　先用炭条在三尺生宣纸上定出大概位置。

　　王老师仍然是使用一笔墨技法画山石。把大号狼毫笔浸透水分，提起笔在盘沿上轻刮，刮到不往下滴水就可以，笔锋1/3处蘸上墨汁，再在盘中把墨调开，用笔上的浓墨先勾勒山石的轮廓线和结构线。此时笔上水分多，行笔速度要快，注意笔的提按顿挫，捻转抖动，让线条具有变化。

　　待笔上水分渐少，墨迹渐淡时，开始皴山石。此时行笔速度可渐慢，点皴斧劈皴披麻皴可交替使用。画出山石的质感来。

　　当笔用干时可蘸少许水（蘸水不超过笔锋的1/3处），然后对山石进行皴染，皴染时要跟着皴笔走，不是平涂，可以反复多次蘸水皴染，直到笔干墨竭，此时不再蘸水，就用干笔擦擦山石，使山石的质感更强。

　　这就是一笔墨的技法，会贯穿绘画创作的始终。为什么要使用一笔墨的技法呢？老师说一笔墨技法能让墨色从浓到淡有个自然变化的过程，可使画面更精彩，更有韵味。

　　用小号点子笔先蘸水再蘸淡墨，在山石上点上丛树。

　　趁画面未干，再用点子笔蘸水蘸浓墨点在之前点的淡墨痕上，这就是破墨画法，叫做浓破淡，待画面干后即可显示出来层次感。

　　点子笔点树时，注意树的外轮廓，参差不齐才好，不要点的太整齐。

　　大号狼毫笔蘸一笔墨，在画中景的山时，先在近山处点点，把笔尖处浓墨用掉一些，老师说这就是一个试墨的过程。待到笔上墨稍淡时，再去画中景的山石。

用中号兼毫笔将点子笔画的树穿插上枝干。

　　先勾勒轮廓线，再勾结构线，笔上墨淡时开始皴山石。

　　毛笔用干时就去蘸水皴染山石，注意要跟着皴笔去皴染。笔枯墨竭时，就用干笔在山石上擦擦，擦出山石的质感。

　　如此这般，画出更多山石。

　　用中号兼毫笔在山石上画几棵树，画树记得笔要送到，不要飘，注意树的姿态。

　　画出树的高矮、曲直、粗细、疏密、聚散、穿插、掩映的对比变化。

　　继续用中号兼毫笔画几间房子，注意要有聚散变化。在水面上画上点景的小船儿，也需注意聚散离合、遥相呼应的变化。船上画上船伕，正在奋力划船。

　　画出两个点景人物，一人端坐，似在写生，另一人则伸手站立，似乎指点江山。

　　勾出水纹，注意聚散疏密的变化。用笔要活，要有变化。

　　调淡淡的墨，以没骨法画出远山，注意留白，不要画成一团死墨，让它透点气。至此，墨稿基本完成。

　　调胭脂色，点染树冠。并点染之前以点子笔画出的丛树，这就是色破墨。

　　花青墨刷染房顶，并勾一下近景的山路。

　　大号狼毫笔调赭石墨，刷染山石，注意留出来飞白。老师说，色不要太厚，淡淡的即可。

　　用赭石墨将房子的柱子勾一下，远处的山路也勾一下，小船儿顶蓬染一下。

　　换大号兼毫笔调淡淡的三青色刷染山石顶面和小块山石。

　　淡淡的三青色给以没骨法画的远山一点点颜色，有点儿色的感觉即可。水纹也勾一下，不用全部勾，勾一部分，留一部分。

　　淡淡的花青墨复勾一下水纹。也是勾一部分，留一部分。

　　淡淡的赭石墨勾水纹，也是有的勾，有的不勾。

题字：一棹春风

落款：乙巳孟秋雅琴写意于古城西安

钤印盖章

　　用吹风机吹干画面，并以软布擦一下画面，擦去浮色浮墨及炭条定位留下的渣滓。

　　用喷水壶将画面均匀地喷湿，若是有地方喷的太湿，可用纸巾吸去多余的水分。接下来进行的这一步叫做晕染，也就是湿染。

　　大兼毫笔调花青色刷染上过三绿的地方，三绿和花青在纸上反应后呈现出亮蓝色，很漂亮。

　　大兼毫笔蘸上淡淡的花青墨，先在需要暗下去的地方点染，再用纸巾裹住毛笔下三分之一处，捏一下，去掉多余的色墨，开始蘸水烘云，蘸水烘云……反复进行，直到满纸烟云，满意为止。

　　用花青墨进一步皴染水纹。

作品完成图