<p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>三人行||百家诗论</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>七绝•诗吟</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">作者：下天山</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">山外青山楼外楼，</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">一山一水惹乡愁。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">吟诗平仄何须对，</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">画境随心自入流。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>诗词的灵魂：</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>立意与情感的艺术超越平仄桎梏</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">文/星月凡音</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 诗词之美，非仅存乎平仄对仗之间。当我们将目光投向中国诗词艺术的纵深维度，便会发现其真正的生命力源于立意的高度与情感的真挚。南朝刘勰在《文心雕龙》中早已明言："情者文之经，辞者理之纬"，道破了情感与立意才是诗词创作的根本经纬。本文将从立意与情感的本质特征、表现手法、与声律的辩证关系三个层面，探讨诗词艺术超越形式桎梏的内在逻辑。</p><p class="ql-block"><b>一、立意：诗词的精神海拔</b></p><p class="ql-block"> 立意是诗词创作的灵魂所在，决定了作品的思想高度与艺术价值。清代王夫之在《姜斋诗话》中指出："意犹帅也"，形象地说明了立意对全篇的统领作用。优秀的诗词立意具备三个核心特质：</p><p class="ql-block"> 思想深度与时代精神的统一。杜甫"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜"的呐喊，将个人悲悯升华为时代关怀；苏轼"不识庐山真面目，只缘身在此山中"的哲思，把山水观照转化为人生智慧。这些经典之作证明，伟大的诗词立意必须兼具个体思考的独特性和时代精神的代表性。</p><p class="ql-block"> 意象经营的独创性。王维"大漠孤烟直，长河落日圆"以几何化的意象构图展现边塞壮景；李清照"此情无计可消除，才下眉头，却上心头"将抽象情思具象为动态画面。唐代诗论家司空图在《二十四诗品》中强调"超以象外，得其环中"，指出高妙的立意必须通过独创性意象来呈现。</p><p class="ql-block"> 情感体验的普遍性。李煜"问君能有几多愁？恰似一江春水向东流"将亡国之痛转化为人类共通的愁绪；孟郊"谁言寸草心，报得三春晖"把母子之情升华为普世伦理。这种从特殊到普遍的转化能力，使诗词立意超越时空限制，获得永恒价值。</p><p class="ql-block"><b>二、情感：诗词的生命脉搏</b></p><p class="ql-block"> 真挚的情感是诗词打动人心的根本力量。清代袁枚主张"性灵说"，强调"诗者，人之性情也"。诗词情感表达的艺术主要体现在四个维度：</p><p class="ql-block"> 意象的淬炼与组合。马致远《天净沙·秋思》仅用"枯藤老树昏鸦"六个意象并置，不需任何抒情语就勾勒出游子愁绪。现代诗人李智明《荷池即景》中"蛙鼓遥相接，莲香暗渡烟"，通过听觉与嗅觉的通感转换，使田园之乐变得可触可感。这种意象艺术既遵循"立象以尽意"的传统，又创新发展为现代诗意表达。</p><p class="ql-block"> 细节的聚焦与升华。金昌绪《春怨》"打起黄莺儿，莫教枝上啼"，通过一个生活细节折射思妇哀怨；李智明《夜市即事》"襁褓鼾轻肩作台"，用商贩肩头为儿安睡的细节，展现市井生活的艰辛与温暖。这种"即小见大"的表现手法，使情感表达具体而不空泛。</p><p class="ql-block"> 对比的艺术张力。杜甫"朱门酒肉臭，路有冻死骨"通过贫富悬殊的强烈对比强化批判；李商隐"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"以物性反差凸显情之坚贞。这种对比美学既承袭了《诗经》"兴"的手法，又在现代创作中发展为更复杂的情绪张力构建。</p><p class="ql-block"> 声情合一的韵律创造。李清照《声声慢》连用七组叠字"寻寻觅觅，冷冷清清"，使声律本身成为情感载体；崔颢《黄鹤楼》不惜打破平仄常规，三现"黄鹤"以求荡气回肠之效。这种声律为情感服务的创作观，打破了形式主义的窠臼。</p><p class="ql-block"><b>三、超越桎梏：立意情感与声律的辩证关系</b></p><p class="ql-block"> 诗词创作必须正确处理内容与形式的关系。宋代严羽《沧浪诗话》主张"诗者，吟咏性情也"，明代李贽更提出"童心说"，都强调情感表达应先于形式规则。这种辩证关系体现在三方面：</p><p class="ql-block"> 声律的情感适应性。岳飞《满江红》选用激昂的入声韵，秦观《鹊桥仙》采用婉转的平声韵，说明不同词牌自有其情感倾向。现代创作中，诗人可据情感需要调整平仄，如《中华通韵》对现代语音的适应性改革。</p><p class="ql-block"> 规范的创造性突破。李白《蜀道难》打破七言常规，杂用三、四、五言，以句式跌宕表现蜀道险峻；毛泽东《沁园春·雪》在严谨词律中注入现代政治豪情，证明传统形式可承载新内容。这种突破不是否定规则，而是对规则的更高层次运用。</p><p class="ql-block"> 现代语言的有机融合。聂绀弩旧体诗融入"拖拉机""合作社"等新词汇，李智明诗词使用"霓虹""鼾声"等现代意象，展现传统形式与现代语言的共生可能。关键在保持诗词凝练含蓄的本体特征，避免散文化倾向。</p><p class="ql-block"><b>结语：回归诗词的本质</b></p><p class="ql-block"> 在当代诗词创作中，我们既反对"唯格律论"的形式主义，也警惕"去格律化"的随意倾向。王国维《人间词话》提出的"境界说"启示我们：诗词的终极价值在于"能写真景物、真感情"。白居易"文章合为时而著，歌诗合为事而作"的创作观，在今天仍具指导意义。</p><p class="ql-block"> 当代诗人应当深入生活沃土，在尊重诗词艺术规律的前提下大胆创新。无论是描写高铁飞驰的现代节奏，还是表现量子物理的科学之美，只要立意高远、情感真挚，都能在传统诗词形式中找到创造性表达。唯有把握住立意与情感这一根本，诗词艺术才能超越平仄对韵的技术层面，真正实现"笼天地于形内，挫万物于笔端"的艺术境界。</p>