时光一连安艺术摄影作品集

宁都敏学堂

情怀时光——读《时光·连安艺术摄影作品集》黄白 一位从影一生的摄影人，从数十年的海量作品中精选出一本影集，《时光》以丰富的表达内容和深刻的艺术内涵，淋漓尽致地呈现出摄影作为一种艺术形式，在表现时间与空间、记录与创造之间的无限可能性，以及美，纯粹的艺术之美。时间流逝，光阴荏冉，不同的时空阶段，人，以及人生存的地方或不适合生存的地方，都在呈现不同的变幻，在宽广的视角、深邃的情感和对光影变化的敏锐捕捉下，影集中的近五百幅照片，包罗万项，精彩纷呈。《时光》的技法技巧是多元的，画面空间的精巧裁剪，符合审美节奏的主次构图，色彩浓淡的唯美选择，聚焦与留白的无痕光影，粗犷与细腻的和谐搭配，光影与时间的精准把握……《时光》风格是多样的，有的如凝重油画，有的如水墨丹青，有的像版刻般黑白分明，有的似水彩画五色缤纷……多种艺术元素的融入，多种表现手段的杂交，完美展现了作者对摄影艺术从外到内、从客观到主观的全方位实践，尽显中国传统美学和现代摄影艺术的独特魅力。观赏《时光》，似乎是一次欣赏、观察、审美的视觉体验，你可以感受到某种气息，乐享到某种快感，每一幅作品都像在诉说着各自的故事。在作者的视觉中（作者笔名就叫视觉），不管摄影的对象有多广多杂，不论体裁题材有多么丰富浩瀚，无不是时光留下的造化，在视觉、空间和意境的层层递进渲染中，都能让它如诗如画，天地人一体。影集分为“天地万象”“岁月春秋”“芸芸众生”三章。在“天地万象”部分，作者展示了许多奇丽恢宏的山川地貌，山有山的风骨，水有水的灵性，无论是山的凌云，还是谷的清幽，抑或千姿百态的大河小流、森林原野、花鸟虫鱼，原汁原味的大自然，神妙震撼，傲视人伦。这不是司空见惯的立此存照，而是通过拍摄对象的选择，加上最适宜表现其本质的手段，去呈现出本真的原始，传达大自然的生命张力。技巧似乎无处不在，却又风过无痕，所有摄入镜中的风物，都被赋予了人的情感，你熟悉的景观，会更加亲切，你不熟悉的物体，则被赋予了新的况味，你会惊叹，原来生活中真的是不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。在“岁月春秋”部分，我们看到的是历史沉淀如何成就了建筑之美。经典的宫殿楼阁，平凡的民居村落，古老的寺庙祖屋，现代的熣灿楼厦，每一座建筑似乎都有灵魂，充盈着时间的质感，传递着岁月的真诚。皇宫神殿与民居村舍，摩天大楼与市井尘世，古时的斑驳相依于今时光鲜，中正守成对峙于标新立异，反差鲜明，各领风骚，却是你中有我，我中有你。作者用镜头捕捉的不仅是建筑的形式美，更抓住了历史、文化和社会变迁，对此来一次入微的审美梳理，它让人回味，回味历史的延续与变迁、传承与创造。人们常说，建筑不仅仅是物质的存在，更承载着人的全部记忆和无限情感。作者把这种认知，通过作品感性展现，使人在娱悦欣赏的同时，也引领人去认识摄影艺术与自然条件、古今建筑与社会环境的深刻影响和深厚联系。在“芸芸众生”部分，作者用众多或静或动的人物形象，展示了各个时代人的表情与内心，无论是官人贵人，抑或是凡人下人，皆是平凡而真实的存在，皆是有血肉有故事的人，有人的原生欲求，有人的爱恨情仇，它让我们清晰看到，时代的物质环境，是如何作用于人的精神和情感，人性的复杂与多样，是如何成为“芸芸众生”的生命印记。作者似乎有一种非凡的敏感度与同理心，能够捕捉到人瞬间的情感波动，他的镜头穿透表象，触及到每个人内心深处。通过无声的影像描述，让人感受时光变化带来的人的变化，每个人都是历史的参与者，在建构历史，书写历史。 从爱好到追求，从记录到审美，从技术到艺术，这是连安摄影生涯的三部曲。从少年时的单纯爱好，演变为对自我实现的执着追求；从纪实拍照、以此为业的操控相机，衍化为求真求美的主动自觉；从跟风逐浪、崇尚浮华的舍本求末，回归到创意创灵的艺术本源……可以说，作者本身就是一个传奇影像，在探索和升华的过程中蜕变，成长、成熟、成就。摄影是一种时间艺术，通过定格瞬间来延续时空的短暂，而这一点恰恰是摄影的魅力所在。在这个视觉信息充斥泛滥的时代，摄影已成为心灵与世界对话的方式。通过镜头，表达内心的感受与对生活的理解，摄影者是讲述者，讲述自己对摄影艺术价值的判断与实践，摄影者也是倾听者，倾听着每一个拍摄对象所表达的那些无法用语言表达的情感，如果把这些共同的情感归纳出来，定格于瞬间，就会随时光的流淌而愈加浓烈，最终形成一种久置的温度，永恒不散。连安的《时光》用对自然的挚爱与思考，端正着人与世界的关系，重拾对自然的敬畏与关怀，呼唤摄影艺术的返朴归真，睿显了作者的不老情怀，时光情怀，情怀时光。 客家摇篮文乡诗国连安摄 易堂真气连安摄 李腾蛟故里连安摄 艺术至真 温谈升 那年深秋，我踩着解放路落下的梧桐叶走进县文化馆。穿过木质回廊时，一幅挂在“翠微园”文化长廊尽头的照片突然攫住我的目光，皑皑白雪将翠微峰裹成了银装素裹的世界。巍峨的主峰顶着蓬松雪冠，草木像须根，蜿蜒的雪线幻化成白发老翁，以一种跨越时空的姿态，在铅灰色天幕下静默屹立。我的呼吸不自觉地停滞。整幅画面纯净得如同未经雕琢的璞玉，沧桑里沉淀着千年岁月的厚重，高洁中又透出不沾纤尘的孤傲，恍惚间竟生出种触摸到天地脉搏的错觉。这是我第一次见到被冰雪重塑的翠微峰，快门定格的不仅是自然奇观，更像一把钥匙，悄然开启了我对摄影艺术的无限遐想。目光下移，照片右下角 “连安摄” 的落款让我心头微动。这个在小城摄影圈如雷贯耳的名字，此刻正以这般震撼的方式与我相遇。此后，我常在各级党报见到他的“新闻图片”，每一幅都“与众不同”，不仅仅是“新闻表现”，更多的是“艺术再现”。比如他发表在《江西日报》头版的养鹅专业户新闻图片，以简洁而有力的构图和光影处理，生动传达出那个年代农村养鹅专业户的日常生活与劳动场景。养鹅人的动作表情细节，以及鹅群的活动状态，无不彰显着农村改革开放势不可挡的活力。时光斗转，往事如昨，四十年弹指一挥间。连安老师从意气风发的壮年到如今的耄耋之年，始终视摄影为生命。这门艺术，让他的人生愈发烂漫，充盈着青春的气息。无论身处东西南北，无论年岁几何，他都做到与时俱进，深入生活，扎根基层，在最有“富矿”的地方探寻矿床，将一幅幅“精彩瞬间”化为永恒，凝聚成人类的“活化石”。去年初冬，他双肩挎着鼓鼓的摄影包，像少年出游，打车来到 70 公里外我驻村的古村落。一踏入村子，他的眼睛瞬间亮了起来，宛如发现了一座没有围墙的客家博物馆，古祠堂、古亭子、古驿道、古井、古功名石、古拱桥，都成了他镜头里的宝贝，兴奋始终挂在脸上。当他得知村里有一棵450多年的古红豆杉时，更是来了精神。为了找到“切入点”，他在树周围来回踱步，选择了多个角度拍摄都不满意。他要的，是让古红豆杉挺拔的主干与遒劲的枝干，能透出“脊梁”般的骨力，乃至动脉血管般的生命张力，这份意境之美，非一般人是联想不到的。他仰着头聚焦，身子却徐徐往后靠，那姿态真像芭蕾舞演员踮脚舒展。一个近八旬的老人，动作间的灵活与专注，比年轻人还要有活力。 《时光》这本影集，将众多摄影作品归入“天地万象”“岁月春秋”“芸芸众生”三大主题，涵盖家乡及祖国大江南北乃至境外的山水田园、城乡风光、古韵底蕴、万物众生，让历史与时代的镜像在此交相辉映，让定格的艺术与时代对谈、与人类共情。连安老师作品最突出的共性是“真”。每一帧每一幅都没有图层剪切的增添，没有掩饰实际的摆拍，没有拔高主题的装模作样。就像那幅“田园照”，田埂的曲线如巨龙脊背般蜿蜒曲折，赋予画面动感与韵律；左下角，农民在田间劳作的身影与广阔梯田形成鲜明对比，他手中的农具、劳动的动作细节，既展现了农耕生活的质朴与艰辛，又彰显了农民开垦土地时的智慧与勤劳。照片细节丰富，既有宏观的壮丽景观，又有微观的人物活动，完美捕捉到田园风光的宁静与美丽。连安老师对摄影艺术的驾驭早已轻车熟路，虽年事已高，却从未懈怠，将所学融于实践，又在实践里生出新的感悟，这是他多年养成的习惯。光影运用、构图技巧、纪实风格、创意与人文内涵及技术特点，传统胶片拍摄与现代数字技术的融合，都与细节的美艺术的真紧密相连，通过真实场景反映社会现实和人生百态。而他的德艺双馨，在其作品与平时为人中尽显。于艺，以其本真从不随波逐流，用严谨的态度对待每一次按下快门的瞬间。他深知，摄影不仅是技术的展现，更是对生活的敬畏与解读。这几十年，他不断精进技艺，无论是早期的胶片拍摄，还是如今的数字技术运用，都力求完美，将艺术的种子播撒在生活的每一个角落。于德，他淡泊名利，将心血倾注于捕捉生活中的美好与真实。善于与各行各业各个阶层打交道，用镜头记录他们的喜怒哀乐，他的作品里没有虚假的粉饰，只有对生活最真挚的热爱。他以行动诠释着艺术家的社会责任，用一幅幅作品传递着向上向善的能量，具有生活的温度与时代的脉搏。《时光》不仅是他艺术成就的见证，更是他高尚品德的写照。 金精山晨曦连安摄 翠微丹崖倚碧穹（1980）连安摄文化大山翠微峰金精山与悬空寺并列，易堂九子与佛道相伴。融三教于一体，和衷共济。最干净的山，最干净的水，住着最干净的一批人！是这一批文化精英把宁都经营成了文乡诗国山水画。 “时光”里的宁都记忆 文/王德敏翻开连安第二本摄影作品集“时光”，像推开了一扇通往旧时光的门，门后是宁都的山河岁月，是客家人的烟火人间，每一缕光影都带着温度，每一幅画面都藏着故事。 八十至九十年代的宁都风光，在镜头下竟有了水墨画的意韵。或许是晨雾漫过青山的朦胧，或许是夕阳染红河面的温润，那些照片褪去了色彩的喧嚣，只剩黑白灰的层次交织，像极了宣纸上晕开的墨痕。山是静默的，水是流动的，树影婆娑间，仿佛能听见风穿过竹林的轻响，能嗅到稻田里泥土的芬芳。原来镜头也能作笔，将宁都的灵秀山河，描摹成了可触摸的诗意。 “时光记忆”里的客家风情，是最动人的篇章。八十年代的人物面孔，带着那个年代特有的质朴——老阿婆坐在门槛上纳鞋底，线绳在指间翻飞；孩童们在晒谷场上追逐，笑声落进金灿灿的稻堆里；墟日里的叫卖声仿佛穿透纸页，挑着担子的乡亲们背脊上淌着汗珠，眼里却闪着生活的光。这些照片像一把钥匙，打开了许多人藏在心底的记忆，那些渐渐模糊的日常，忽然在光影中清晰起来，原来最平凡的瞬间，也能成为岁月里的珍宝。 而宁都文化艺术的人与事，则刻着鲜明的时代印记。舞台上的唱腔、画室里的专注、笔墨间的豪情，镜头捕捉到的不仅是艺术家的身影，更是一个时代对文化的热忱。那些专注的眼神、飞扬的神采，隔着数十年的时光看过去，依旧能感受到那份对艺术的执着。这或许就是影像的力量，让瞬间成为永恒，让热情跨越岁月。 最让人动容的，是每幅照片旁的诗文。镜头记录光影，文字诉说心曲，两者相映，让每一个画面都有了更深的注解。这哪里是一本作品集，分明是一位创作者用一生心血，为家乡写就的影像史诗。那些随着时光流逝再也无法重现的画面，那些渐渐远去的人物身影，都在这些照片里获得了永恒的生命。 合上书页，心头仍有暖流涌动。宁都人的真诚善良，早已刻在骨子里，无论是风光里的沉静，还是人物脸上的淳朴，都藏着这份底色。而像连安这样的创作者，用镜头为家乡存档，让岁月有迹可循，本身就是一种动人的风采。 感谢这本作品集，像为我打开了另一扇艺术之窗。原来最美的风景，不在远方，而在被时光珍藏的记忆里；最动人的艺术，不在殿堂，而在对家乡、对生活最真挚的热爱里。 翠微峰青龙岩伏虎岩 赤面群峰 翠微秋夜静如屏 旭日映照翠微峰 夏令营 水城 水城水竹幽居 仙女的泪珠 云台观 《时光.连安艺术摄影作品集》作品选 鹰嘴石 大山深处 静谧 昔日龙变溪 宁都水口塔一州人永远的记忆 大布百年水榭 袅袅炊烟迎朝阳 搭班车 夏粮入库 碾米机 观众 入戏 宁都采茶戏 石井老人 作家罗荣 宁都老圆盘张丽英雕像的作者一章圣艺 光荣敬老院的老人们 孤独 洪灾过后 客车进村 割鱼草的女孩 照泥鳅 羞涩 落花生 倫昌生 跋 这块店牌匾是我父亲留给我的唯一遗产。当年宁都县城只有中药舖没有西药舖，父亲首开西药舖，伦昌生三字是我父亲亲笔题写的。就是这块匾牌成了我前半生背负的精神十字架。事情是这样的:新中国成立后，城市开始了公私合营，父亲店铺的药品和药柜以198元作价搬走了，这块匾牌被父亲取下丢弃在楼角里。在我小学二年级的时候，有一天老师当着全班同学的面点着我的鼻子训话:“你是资本家的儿子，你得老老实实的学习啊。”回家后我问父亲:“老师说我是资本家的儿子，资本家是什么?”父亲哭笑不得地说:“因为我开了伦昌药房”。从此以后，这块伦昌生匾牌就等同资本家!背着精神十字架，我只能老老实实的学习，也不敢跟其他同学成群结伙的玩，生怕他们骂我是资本家的儿子。小学毕业时，我以全年级最好的成绩，却被排除在公办学校之外，只能就读民办中学。民办初中毕业以后，我没资格考高中，因为伦昌生，政审通不过。父亲语重心长的说:你也长大了，一定要做一个诚实本分自食其力的人，去学门手艺吧!因我读小学时父母就要求我每天练写毛笔正楷，美术老师带我去练水彩画写生。我想了想去买了几本美术书籍自学绘画二年后，拿着齐白石、赵丹、王晓棠等人的炭笔画肖像和写的毛笔字，找到电影院领导是否需要画画的人，就这样我顺利进了电影院干临时工。那年省电影公司领导见我会画会写，要报送我去省文艺学校读书，因为伦昌生，政审通不过，路堵死了。那年支左部队一位军代表见我会画会写，还能唱能跳，要带我去部队当兵，因为伦昌生，政审通不过，路又堵死了。有一天我想起父亲说的“学门手艺吧”，忽然心血来潮找父亲商量:爸，我想买个照相机。买照相机干啥?有照相机，相片登报得稿费，以后开个照相馆，这都不需要政审的!父亲心动了，问我要多少钱?要120块。父亲说全部家档也不到五十哇。我说向四个舅舅借哇。原来这是一条绕过政审的谋生之道，父亲同意出面，并取得了四个舅舅的支持，凑足了120块。终于我有了相机!如获至宝，就这样我把一生交给了摄影艺术。到了改革开放的年代，文化馆面向社会公开选聘馆长，我立马去投标，因为中标的把握非常大，写字画画照相我都会啊!谁知这个时候却有人出面挡驾，暗中叫我撤标，我当然不服气，这时候全国拨乱返正，政治清明，不要政审了。我坚持参加公选并中标馆长。尔后三年任职中，我秉持“大文化”理念，馆内实行以优化组合、量化管理等为主要内容的改革举措，开展了多种形式的以文补文活动，群众文化活动异彩纷呈，广告设计与制作、歌舞厅、录像厅、餐厅、照相馆等项目效果非常显著，成了全国先进文化馆。三年试用期满，我提升为文化局副局长兼文化馆长。几年后调任赣州地区冶金工业总公司党支部书记，谁知半年不到，改革的风潮将总公司作破产处理，向社会招标。此时我年近花甲，己无路可走，遂投奔了北漂的儿子!“十年一觉皇城梦”，在京城站不稳脚，宁都老家房子又被强拆，最后勉强将补偿费在赣州买了个窝。“此生谁料，心在天山，身老苍州”。两鬓斑白余生不多，除了这一本画册就剩两袖清风!父亲留给我的唯一遗产是伦昌生，我留给儿女的唯一遗产是这本画册。逃不过的因果报应啊，这些照片似可追溯到父亲悬壶济世的伦昌生。没有伦昌生，哪有伴我终生的照相机?没有照相机，哪里会有这本《时光》?六十年的摄影生涯，离不开家人、朋友、同行以及每一位被摄者和读者的陪伴和支持。是你们的鼓励与启发，让我在创作的道路上不断前行;是你们的批评与建议，让我在艺术的探索中不断成长。在此，我向每一位曾经帮助过我的人致以最诚挚的感谢!连安记于2025.7