<p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">亚新老师清唱《生死恨》</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">艺无止境——</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">无限風光在险峰</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(128, 128, 128);">愿亚新老师艺术更上一层楼</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(128, 128, 128);"><i>刘亚新:</i></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">优秀的京剧教育家,播种者、国家一级演员、北京戏曲艺术职业学院教授,梅派艺术第三代传人——大青衣刘亚新。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">刘亚新的素颜彩唱绝对是一线顶流,她与专业演员的身份略有不同,专业演员清唱时当然可以简化动作,但刘亚新既是国家一级演员,她更是一名教授,她的职业就是授业育人、传承艺术,她的素颜彩唱是年复一年,唱做念打的传授学生,天天都在“抠”戏,职业习惯使她清唱时完全是全身心的投入舞台表演,眼随心动、面部表情细腻丰富、眼睛有神、腔里身上都是戏、身段一点不落,表现出来戏中人物的性格、心境,完全符合剧中人物的形象,观众的审美观念在欣赏的同时,也潜移默化的得到提升。京剧是个性化的艺术,演员表演的是对剧中人物的艺术理解,观众看的是演员对人物表演的艺术理解,达到“人戏合一”的大成境界,刘亚新绝对是梅派的佼佼者…</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">初见时,还以为是普通票友,你看:一件极平常的上衣、牛仔裤,走台时的普通练功鞋,咋都没有想到是梅派传人、国家一级演员、教授,一句腔还没听完,便服了,这谁啊,实在太好了!</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"><i>点开,您将看到梅派第三代传人、播种者、教育家,京剧梅派大青衣刘亚新教授演出的梅派名剧《贵妃醉酒》,欣赏到优美正宗的梅腔和守正创新、载歌载舞的“活体”杨贵妃“以目传魂”、“以技带人”、揉合了昆曲柔美气韵、梅骨昆韵的传世舞台表演……这是“活态”传承的范本。</i></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(128, 128, 128);"><i>有人说,看了《贵妃醉酒》全剧,不懂戏的人也会喜欢京剧。我要说的是:您看了亚新老师的《贵妃醉酒》,您会自觉不自觉地爱上京剧………因为您爱上京剧的过程,就是您潜移默化地提高自己艺术素养的过程。 因为真正的传统艺术是有感染力的…</i></b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"><span class="ql-cursor"></span>亚新老师舞台剧照:《贵妃醉酒》之雍容华贵、典雅妩媚、气质高洁的贵妃杨玉环……</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(128, 128, 128);">坐高铁回家,手机刷屏,偶然点开一段京剧清唱:梅派名刷《生死恨》核心唱段,这段唱极其考究,我漫不经心听了两句、眼睛睁开了,实在太好了!我急切打开评论区,寻找到里面的信息:刘亚新,北京戏曲艺术职业学院教授、国家一级演员,姜凤山、梅葆玖先生弟子,优秀的梅派艺术传承人;唉,我还歹还算个京剧爱好者,居然是第一次听亚新的戏,第一次知道亚新老师的梅派艺术是如此的精湛……</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">刘亚新老师演出《宇宙锋》、《白蛇传》;师傅梅葆玖先生亲自为爱徒把埸,她的学生陪伴师爷在观摩老师演出后三人合影留念。我偶然刷到的屏,就是刘亚新老师学生的视频号。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(128, 128, 128);"><i>亚新老师向著名京剧表演艺术家刘长瑜、李炳淑习艺后合影</i></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">学生在给亚新老师行拜师礼。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">刘亚新多次获评优秀教师,培养的学生以优异成绩考入中国戏曲学院,并活跃于首都京剧舞台。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">她本人既承担教学任务,又保持舞台实践,常与名家合作,如杜镇杰、包飞,她形成独特的教学与实践结合模式、培养和挖掘了年轻一代!</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">我就是听了亚新老师这段唱,回家后转发了她清唱的视频在朋友圈,写下了这段朋友圈小文……</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">我为此专门又在网上去听了素团《生死恨》清唱,听听师姐师妹的清唱、看看清唱时的身段,并写下了这段文字…</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">梅兰芳大师、与梅三代领军人物李胜素、刘亚新的《贵妃醉酒》剧照……</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">实在是美!</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">对京剧表演者对比本身是不恰当的,我是从不喜欢对比的,也不支持对比。严格说,京剧是个性的艺术,素团是亚新的师姐,同出一脉,只是职业让亚新的清唱习惯成自然,因为给学生示范必须唱念做同时,手眼心法步,一点不省,犹如长年累月随时在“抠”戏,而演员在台上清唱当然用不着做戏或仅几个手势即可,这是我说亚新老师素颜彩唱绝对是一线顶尖的依据啊。但并不意味着正式的舞台演出,要排个什么高低……</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">在我的认知里,李刘一体的,没有什么谁会比谁好,都是优秀的梅派继承者和传播者,是深得戏谜拥夯的优秀表演艺术家……</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">这是亚新老师和北京京剧院著名文武小生包飞合作演出传统名剧《四郎探母》…</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">刘亚新作为北京戏曲艺术职业学院教授、梅派青衣传承人,在京剧界兼具教育传承与舞台实践的双重影响力,其教学实践成果和艺术造诣受到业内广泛认可。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">刘亚新现任北京戏曲艺术职业学院教授,是京剧大师梅葆玖、姜凤山及昆曲名家沈世华的入室弟子,主攻梅派青衣行当。这一师承脉络奠定了她在传统京剧传承中的正统地位,是梅派艺术的重要传播者。</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">梅派第四代传人巴特尔现在应该是跟着刘老师学梅派,传承上刘老师是楷模,从网上看了她带着巴特尔演出《贵妃醉酒》,在纪念梅大师、葆玖先生诞辰上,刘老师专场演出昆曲《游园惊梦. 游湖》、《白蛇传.祭塔》,以舞台实践成果向学生传授艺术,我见巴特尔扶着刘亚新的昆曲老师沈世华的先生、著名京剧教育家、前中国戏曲学院副院长纽骠先生在纪念梅大师130年诞辰、梅葆玖90岁诞辰纪念演出上讲话,对刘亚新的艺术赞扬多多,所以我判断巴特尔跟着梅派优秀传承者、教育家刘老师进行点对点的系统化的𠆤性施教……</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">《贵妃醉酒》,刘老师全程演来平缓,舒展,高贵,无论前面的四平调还是后部的二黄,听来不温不火、不焦不躁、甜美温润、晶莹素洁,姗姗溢出杨贵妃性格高雅、心态妩媚,女性的风韵高贵、尽在其中……</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(128, 128, 128); font-size:22px;">刘亚新携巴特尔,唱的大方自然、即使不懂戏的人也感觉美好动听,每一句都非常圆润、饱满和匀称。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">亚新老师的贵妃演的传神,尤其是眼神和身段,舒展柔和妩媚,她扮演的杨贵妃,有“贵而欲醉、醉而犹贵”的意境,具有独特的艺术魅力。这从她身段的舒缓、眼神的亮而含娇,游离泛亮、眼神和手势、身段完美配合,此时的刘老师就是活脱脱的楊贵妃……巴特尓的艺术水准在名师的授业传承下,第四代传人颇具风姿,若在演岀上,面容再放松些、带点娇媚风韵、身段手势再向刘老师靠拢舒缓些,则更上一层楼……</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">亚新老师携巴特尔同台演出,足见梅派的薪火传承正盛,也彰显刘亚新教授在梅派艺术传承和传播上的重要地位……</b></p> 巴特尔饰演的杨贵妃 <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">《白蛇传. 祭塔》中饰白娘子,这则戏是梅玖爷一点一点“抠”出来的范本!</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">亚新老师是京昆艺术两门抱的名家,她演出的由她老师沈世华亲传的昆曲代表剧目《游园惊梦. 游湖》、师父梅葆玖先生一点一点“抠”出来的《白蛇传. 祭塔》,尽得名师的真传,她谦虚的说:将自己的艺术实践展现给学生看!</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">师傅梅葆玖在给亚新“抠”戏《白蛇传》</b></p> <p class="ql-block">/</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">与北京京剧院包飞、梅兰芳剧团优秀演员索明芳合作《白蛇传. 断桥》</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">素颜彩唱的刘老师表演感染力极强,唱做念俱佳,衣着朴素,兰花指手随心动,与唱腔意境特别吻合。每一个动作都极其规范准确,师傅告诉她:动作必须正确。其实她和素团都是优秀梅派传人,但是她俩的使命略有不同,</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">李胜素以舞台演出为主,以恢弘舞台工程彰显梅派高度;刘亚新以育人为上,舞台实践和教学并重,用本真教学实践守护梅派血脉,从基因上保护梅派血脉的纯正。她俩在梅派艺术的发扬和传承上相互相成,梅派艺术上互充互补,刘老师的素颜韩玉娘,恰是穿越百年风烟、从梅兰芳大师“神形兼备”箴言中走出的范本!在刘老师的教学实践中,你可以听见京剧艺术最原始的心跳。小“韩玉娘”们联袂而至…</b></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">李胜素饰杨贵妃,刘亚新饰谢瑶环;</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">刘老师表演极入戏、无论是在唱腔时还是过门中,她的手势身段都随人物心境波动,全程以舞台表演形式展现,她以自己对剧中人物的理解,来演出对剧中人物的艺术呈现,真正达到了“人戏合一”的境界,让观众与剧中人共情,艺术水准炉火纯青……</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">刘老师委托学生的回复:我本是自娱自乐,今接回复,喜不自胜…</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(128, 128, 128);">收到亚新老师看了我的戏评小文后,委托她学生转刘老师的回复:刘老师称我为“知音”,且讲“京剧是唱绐知音听的,并邀笔者在她演出时,去听她的戏,让我感慨十分,邀约观戏是戏曲界最大的礼遇,兴奋之余,回复数语,聊表心悦高兴之情,学生表示定转亚新老师,并再次提到:“有时间邀我听戏!”人生若此,当浮一大白、幸矣!</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);">我的回复:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">谢谢你代亚新老师的回复,它暗合了京剧最动人的特质:戏是活的,因为有“唱”的人,有“听”的人,更有一群愿意为这份“活”而珍惜彼此的人。你是、刘老师是、我也是,刘老师用最朴素的表演方式,诠释了什么是“戏比天大”——大不过人心,大不过“被懂得”的重量。这样的艺术家与观众的互动,比任何掌声都珍贵。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">为做这美篇,筹划了几天,先是上网查阅,又闭上眼睛听了N多遍、反反复复地听戏、品味,真是感人啊,尤其看到刘老师做戏,一句“与程郎成婚配苦命的鸳鸯”,兰花指合成并蒂莲;唱腔如泣如诉,收腔时气若游丝的飘来荡去,脸上的肌肉微微颤动,眼里含悲、心里藏淚,用双手掩面拭淚的身段,把个韩玉娘的内心倾诉表现得淋漓尽致……这是一个旧时爱国爱家的妇人含悲欲泪、情怀万千的真实写照!刘老师的素颜彩唱艺术性实在太感人,刘老师就是剧中的韩玉娘!观众听戏,听的是演员对剧中人物的艺术理解、人物塑造,引起共鸣,达到台上台下共情、观众演员一体的“人戏合一”的境界……</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">刘老师绝对是素颜清唱的梨园翘楚一线顶尖……</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">这是我的美篇,这次写的京剧人是优秀的梅派第三代传承人、播种者、京剧表演艺术家、大青衣刘亚新教授,前次写的是梅门二代第一人,梅兰芳先生最得意的弟子、京昆表演艺术家言慧珠,亚新老师也是京昆两门抱的京昆表演艺术家,她的腔和表演艺术与言慧珠老师太相像了……</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);"><span class="ql-cursor"></span>这世间遇见友谊遇见爱情都不稀奇、难得遇见这分“懂得”……</b></p>