<p class="ql-block">中国篆刻是一门古老的传统艺术,距<span style="font-size:18px;">今已有三千多年的历史。</span>它主要是指以篆书为主要字体,通过镌刻的方式在印材(如金属、石料、木材等)上制作印章的技艺。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">我国真正的篆刻艺术从明代兴起,其特点以汉印形式为多 ,篆刻一般都较匀整、对称、疏朗 ……</p><p class="ql-block">(印章图片摘自网络)</p> <p class="ql-block">清代以后的篆刻其形式出现变化,在印文的用字上,由大、小篆的合一,又扩大了用字面,如鼎彝、权量、镜铭、泉币、砖瓦等文字,不论方体、圆体,均可入印,有创造性。章法也<span style="font-size:18px;">更为错综、参差和紧凑。(印章图片摘自网络)</span></p> <p class="ql-block">刀法也更行云流水,从凌厉的"冲刀"演化为含蓄的"涩刀"、圆润的"纯刀",对篆刻艺术的品评更臻至境,讲究"刀石笔墨"四者浑然天成。</p> <p class="ql-block">吴让之 吴廷颺印(清)</p><p class="ql-block">事非经过不知难、观海者难为水、难进易退学者、实事求是</p><p class="ql-block">(印章图片摘自网络)</p> <p class="ql-block">晚清李鸿章私印(该作品朋友收藏)</p> <p class="ql-block">文華殿大学士(该作品朋友收藏)</p> <p class="ql-block">吴昌硕的出现,以“朴野”之风终结明清流派印的纤巧,被当代篆刻大师沙孟海誉为“六百年印学新高峰”。</p><p class="ql-block">吴昌硕(1844—1927)作为近代篆刻艺术的集大成者,其印章艺术以“破古法而出己意”为核心,融合诗书画印四绝,开创了雄浑苍茫的“吴派”印风。</p> <p class="ql-block">吴昌硕融书入印,将自创石鼓文笔法融入篆刻,结合秦汉封泥、砖瓦文字的虚实效果,开创极具金石气息雄强、浑厚的写意印风。</p> <p class="ql-block">(此图片摘自网络)</p> <p class="ql-block">刀法:钝刀硬入,金石铿锵</p><p class="ql-block">· “钝刀神技”:吴昌硕弃锋利刻刀不用,独创钝刀硬入法,运刀如笔,以腕力贯石,刻痕斑驳苍劲。其弟子形容他“落刀蛮切,刻完手臂皆痛”,线条如“苍松虬枝,万岁枯藤”,充满崩裂般的金石张力。</p><p class="ql-block">(该作品朋友收藏)</p> <p class="ql-block"> 融合冲切:兼取浙派切刀之涩劲与皖派冲刀之爽利,尤以田黄石作品(如“知人者智,自知者明”)展现游刃有余的刀笔融合,刚柔并济。(该作品朋友收藏)</p> <p class="ql-block">其章法疏密造势,布局大胆,<span style="font-size:18px;">虚实相生,</span>打破传统均衡,通过“疏可走马,密不透风”的极致对比营造动态平衡。</p><p class="ql-block">(该作品朋友收藏)</p> <p class="ql-block">吴昌硕先生以石鼓文入印,臻至书印同源之境,其篆法如老树盘根,将《石鼓文》的雄浑笔意化入方寸之间,半日村印中线条浑厚如千年古藤,尽显金石铿锵与笔墨酣畅</p><p class="ql-block">(该作品朋友收藏)</p> <p class="ql-block">做残技法:人工天趣,古气弥漫。如苏轼所言"出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外",以碎刀凿边、砖石磨蹭,仿铜印千年蚀损之态,使金石之气穿越时空扑面而来</p><p class="ql-block">(该作品朋友收藏)</p> <p class="ql-block">当代艺术巨匠齐白石非常崇拜吴昌硕,曾写诗说“我欲九原为走狗,三家门下转轮来”(我愿到地下当他的走狗,在他门下打转)。他主要继承了吴昌硕的核心艺术思想:</p><p class="ql-block">可以说,齐白石学的是吴昌硕的“胆魄”,而非他的“招式”。</p> <p class="ql-block">齐白石在吴昌硕篆刻基础上又有颠覆性的革命。</p><p class="ql-block">1. 刀法上的极致简化与强化: 他把吴昌硕复杂的“做残”工艺,变成了一刀见生死的终极表达。这种“单刀直冲法”前所未有,把篆刻的“刻”这个动作的表现力推向了顶点。</p><p class="ql-block">(该作品朋友收藏)</p> <p class="ql-block">视觉上的现代性: 他的印具有极强的视觉冲击力和现代构成感。大胆的疏密对比和凌厉的线条,非常符合现代审美,感觉更“酷”、更“直接”。这让篆刻从文人的书斋把玩,走向了更具公共展示性的艺术。</p><p class="ql-block">(该作品朋友收藏)</p> <p class="ql-block">哲学上的升华:</p><p class="ql-block">吴昌硕的印是“雄浑”,是深厚的学养和阅历的沉淀。</p><p class="ql-block">齐白石的印是“天真”,是“我自有我法”的童真和霸悍。他的艺术更直接、更本能,充满了原始的生命力。</p><p class="ql-block">(该作品朋友收藏)</p> <p class="ql-block">齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日),祖籍安徽宿州砀山,生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)。原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、<span style="color:rgb(237, 35, 8);">寄萍堂上老人、</span>三百石印富翁。</p><p class="ql-block">(该作品朋友收藏)</p> <p class="ql-block">如果把篆刻艺术比作武功:</p><p class="ql-block">吴昌硕像是张三丰,内力深厚,融汇百家,开创内家拳法,修为已达化境,无招胜有招。</p><p class="ql-block">齐白石则像是独孤求败,前期学遍天下武功,最后发现“重剑无锋,大巧不工”,干脆抛弃所有花样,只练一式“破刀式”,但这一式无人能敌,纯粹靠极致的速度和力量取胜。</p><p class="ql-block">(该作品朋友收藏,左吴昌硕,右齐白石)</p> <p class="ql-block">吴昌硕:嫌清朝人“玩得不够野”,直接用钝刀、硬冲、砸边,主动把印弄残破,追求“莽苍粗野”的力感,打破了清朝那种精致感。</p><p class="ql-block">· 齐白石:更进一步,单刀侧锋,干脆利落,就像用斧头劈柴,一刀下去绝不回刀,爆裂粗犷,把“写意”精神发挥到极致,形成了极强的视觉冲击力。</p><p class="ql-block">(该作品朋友收藏,左吴昌硕,右齐白石)</p> <p class="ql-block">(该作品朋友收藏)</p> <p class="ql-block">(该作品朋友收藏)</p> <p class="ql-block">(该作品朋友收藏)</p> <p class="ql-block">两代巨匠的作品如璀璨星辰,闪耀着智慧的光芒,彰显着深厚的功力,令人叹为观止。</p> <p class="ql-block">因此,齐白石不是在吴昌硕的体系里修修补补,而是另立山头,自成一代宗师。他的篆刻是对中国传统篆刻美学的一次彻底解放,影响极为深远。</p> <p class="ql-block">何其有幸,得以近距离欣赏我国篆刻巨匠的传世之作。虽为两代人,然其成就印证了传承的真谛——非亦步亦趋的临摹,而是劈开前人的铠甲,让智慧的光芒从中迸发,照亮一片独属于自己的崭新天地。正如苏轼所言:"出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外",艺术的最高境界是"背叛",没有这些叛逆,哪有更高的艺术成就……</p>