<p class="ql-block">2025年8月20日山西博物院《毕加索 达利与超现实主义艺术》</p><p class="ql-block"> 19世纪以来西班牙油画真迹展</p> <p class="ql-block">一、巴勃罗·毕加索 西班牙画家、雕塑家</p><p class="ql-block">巴勃罗·毕加索（ Pablo - Ruiz - y - Picasso ,1881年10月25日﹣1973年4月8日），出生于西班牙马拉加，毕业于皇家圣费南多美术学院，西班牙画家、雕塑家，立体画派创始人，西方现代派绘画的主要代表，20世纪现代艺术的主要代表人物之一。</p> <p class="ql-block">此画作描绘了毕加索的缪斯玛丽·德雷斯·沃尔特（ Ma rese Walter ）婉约静美的一面，玛丽是毕加索1927年结识的情人，两人关隐秘，她的形象常以圆润曲线和柔美色彩呈现，成为毕加索"金发缪斯"的象征。毕加索以柔和的曲线和变形手法描绘这位情人玛丽，画中人物金发柔顺，色调明亮，融合了梦境般的风格，象征玛丽温柔的特质。1930年代的西班牙内战与二战阴影，促使毕加索在作品中融入更多社会批判与心理张力，帽子在画中既是时尚元.素，也被赋予身份隐喻（如母性、权力或情感竞争），毕加索的"戴帽子的女人"系列不仅是艺术风格的实验场，更是其情感生活的镜像。</p><p class="ql-block">★展品来自 servando 家族，收藏于纽约美术协会</p> <p class="ql-block">毕加索的艺术中，线条不仅是形态的边界，更是情感与思想的轨迹。画面中，粗粝而自信的墨迹在纸面游走，寥寥数笔便驯服了三维世界的复杂性。毕加索摒弃传统肖像的明暗塑形，转而用交错的弧线、锐利的折角与疏密相间的节奏，将五官拆解为符号般的几何单元。画面的大面积留白是毕加索精心策划的戏剧舞台。未被线条占据的虚空并非缺席，而是以负空间的形式参与叙事。线条与留白的对抗与共生，让观者在"少即是多"的哲学中，重新思考存在与虚无的辩证。</p><p class="ql-block">★来自 Servando 家族的 Mr . Servando Nieve Lira ，收藏于纽约美术协会</p> <p class="ql-block">毕加索在法国马杜拉（ Madoura ）陶艺工作室突破传统制陶技法，将绘画的即兴性与陶土的塑性结合。黑色氧化物釉料的运用凸显了材质的原始质感，釉色随烧制温度流动，形成深浅不一的肌理，这一场景摒弃了传统斗牛题材的繁复色彩与写实细节，转而以黑白两极的强烈反差，呼应西班牙文化中光明与阴影、生命与死亡的永恒辩证。</p><p class="ql-block">★来自纽约美术协会的藏品</p> <p class="ql-block">此作为毕加索1952年5月28日于瓦洛里创作的墨笔研究习作，以极富表现力的粗犷线条勾勒出女性躯体的动态张力。艺术家以稀释墨色在轻薄波纹纸上挥洒，通过笔触的虚实对比与线条韵律，将人体解剖转化为抽象的情感符号﹣﹣上扬的双臂与扭曲的腰肢构成视觉漩涡，既呼应战后存在主义思潮下对肉身存在的诘问，也延续其永恒的生命力讴歌。</p><p class="ql-block">画面右上方以钢笔标注创作日期"28.5.52"，右下方附毕加索亲笔签名。背面印有"玛丽娜·毕加索收藏"（玛丽娜系毕加索孙女）印章，印证其嫡系传承；另存贝耶勒画廊旧藏标签（右上背）。</p> <p class="ql-block">这件作品是毕加索与法国马杜拉陶瓷工作室合作1946年，毕加索在法国瓦洛里斯的马杜拉工作室开始创作生涯，他将绘画与雕塑的技法融入陶瓷创作中，形成艺术风格。这件作品诞生于毕加索晚年对陶瓷艺术时期，是一件红陶质地的陶瓷水罐，表面装饰有黑色的釉子部分雕刻和手工绘制的技法，展现出毕加索在陶瓷创永行风格</p><p class="ql-block">★来自纽约美术协会的藏品"</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">二、萨尔瓦多.达利（1904年5月11日﹣1989年1月23日）,出生于西班牙加泰罗尼亚菲格雷斯，毕业于皇家圣费尔南多美术学院，西班牙超现实主义画家和版画家。</p><p class="ql-block">一位具有卓越天才和想象力的画家，「超现实主义绘画」大师级人物。他与「毕加索」、「马蒂斯」被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。达利的一生充满了传奇色彩，在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙的天空史。但他不仅仅属于西班牙，他属于全世界。他把梦境的主观世界变化成客观而令人激动的形象，在20世的艺术圈子里属于绝对顶流，并做出了巨大的贡献。</p> <p class="ql-block">"圣母怜子图"这一主题，描绘圣母玛利亚怀抱死去的耶稣基督的场景，历史上许多艺术家如米开朗基罗、拉斐尔等都曾以此为题材创作。达利的《圣母怜子像》延续了他标志性的超现实主义风格，将传统主题与现代科学、哲学相结合。他通过独特的视角和变形手法，赋予了这一经典题材全新的视觉表现。达利在雕塑中运用了透明和变形的手法，使人物形象呈现出梦幻般的质感，仿佛超越了物质世界的限制。他曾表示，他希望通过作品表现出一种超越死亡的神圣感和纯洁感</p><p class="ql-block">★展品来自 lsidro Clot ，收藏于纽约美术协会</p> <p class="ql-block">达利通过雕塑形式，将珀尔修斯的英勇与力量展现得淋漓尽致，同时巧妙地融入了超现实主义元素，为作品增添了一层梦幻与神秘的色彩。在雕塑中，珀尔修斯的形象被赋予了现代感与超现实的特征，他手持美杜莎的头颅，展现出胜利者的姿态，而达利独特的造型手法则使整个雕塑在传统与现代之间达到了完美的平衡。这种平衡不仅体现在形象的塑造上，更体现在作品所传达的深层含义中。这件作品不仅是达利对古希腊神话的超现实主义诠释，也是他向文艺复兴时期雕塑大师本韦努托·切利尼致敬的杰作。通过这件作品，达利展现了他对古典美学的深刻理解和对超现实主义的独到见解，使观者在欣赏中感受到一种跨越时空的艺术对话。</p><p class="ql-block">★展品来自 lsidro Clot ，收藏于纽约美术协会</p> <p class="ql-block">达利于20世纪中叶创作了此件作品，其为艺术家对古典艺术形象的创新性重新诠释。该作品以古希腊雕塑《米洛的维纳斯》为灵感源泉，巧妙地将爱与美的化身﹣﹣维纳斯的形象，与长颈鹿的独特特征融为一体。在这件雕塑中，维纳斯的头部被安置在长颈鹿的修长脖颈之上，这种独特的组合不仅彰显了女性的优雅气质，更赋予了作品一种如梦似幻的超现实主义色彩。达利巧妙地将长颈鹿的颈部与维纳斯的身体相融合，同时在胸部创造性地加入了"抽屉"这一元素，这是其作品中常见的象征符号，其灵感源自弗洛伊德的精神分析学理论，用以象征潜意识中隐藏的欲望。这种独树一帜的设计，不仅突破了传统雕塑艺术的边界，吏完美地展现了达利对古典美学与超现实主义的深度融合。</p><p class="ql-block">★展品来自 lsidro Clot ，收藏于纽约美术协会</p> <p class="ql-block">《利加特港圣母》的创作灵感来源于达利的油画作品《利加特港的圣母》，在这件作品中达利将他的妻子加拉描绘成圣母玛利亚，而幼年耶稣则坐在她的怀中，展现了达利对传统题材的超现实主义解读。此作品延续了油画中的核心元素，将圣母与耶稣的形象以青钢材质显现，展现出一种永恒与超现实的视觉效果。雕塑中的圣母玛利亚和耶酥的身体被设计成中空的结构，象征着他们超越物质世界的神圣性。此外，雕塑的背景融入了利加特港的自然景观，这是达利在西班牙加泰罗尼亚的故乡。这件作品不仅是达利对传统题材的重新诠释，也是他对家乡利加特港的深情致敬。</p><p class="ql-block">★展品来自 lsidro Clot ，收藏于纽约美术协</p> <p class="ql-block">达利的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术相结合，深受文艺复兴大师绘画技巧的影响。该作品通过雕塑的形式展现了胜利与希望的主题，是达利将传统象征与现代艺术手法相结合的典范，作品中，天使的形象，象征看希望与胜利，而其姿态和造型则展现了达利对空间和三维结构的深刻理解。达利的作品常常将现实世界中不连贯的片段组合在一起，创造出一种梦境般的效果。</p><p class="ql-block">＊集品家自 lsidro Clot ，收藏于纽约美术协会</p> <p class="ql-block">达利的艺术创作涉猎广泛，涵盖绘画、雕塑、珠宝设计及陶瓷艺术等多个领域，充分展现了他无与伦比的想象力与精湛技艺。他的瓷盘作品，无疑是其艺术天赋的又一卓越呈现。此作是达利与法国利摩日瓷器工坊合作的典范，以钴蓝釉彩与鎏金纹饰构筑的超现实图腾。</p><p class="ql-block">＊来目纽约美术协会的藏品</p> <p class="ql-block">此作是达利为巴黎阿尔吉耶出版社1967年出版的《毛泽东诗集》特别绘制的扉页插图，以石墨笔触构建超现实主义的诗意剧场。画面右下角附达利亲笔题献："致雅克·库奇蒂"，以私密赠言将艺术家的精神密码嵌入书籍的物质载体。此作兼具了文本插画的功能性与独立美学价值。</p><p class="ql-block">★展品收藏于纽约美术协会</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">三、奥古斯丁·乌贝达是一位西班牙著名画家和教授。1944年，他进入马德里的圣费尔南多美术学院学习，在巴黎期间，他受到夏加尔（ Marc Chagall ）和毕加索（ Pablo Picasso ）的影响，逐渐形成了自己独特的艺术风格。</p> <p class="ql-block">四、古斯塔夫.乌贝达</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">五、库罗斯是一位出生于西班牙赫罗纳的画家，早年在奥洛特的艺术与工艺学校接受教育，随后获得巴塞罗那法国研究所的奖学金，前往巴黎深造。在巴黎期间，他创作了许多具有强烈装饰风格的作品，线条在其中扮演了重要角色。他的作品常常描绘人物肖像、地中海地区的风景、城市景观，展现了他对线条和色彩的敏锐感知。</p><p class="ql-block">★展品来自 Figaro 艺术中心，收藏于纽约美术协会</p> <p class="ql-block">六、加布里埃尔·卡萨鲁比奥斯·马丁出生于西班牙中部托莱多的一座古老城市，这座城市坐落在卡斯蒂利亚﹣拉曼恰平原之上的山丘上。卡萨鲁比奥斯在马德里学习美术，曾在圣费尔南多学院和马德里康普顿斯大学（ UCM ）深造。自1991年 Canati 小组成立以来，他一直是小组的成员。卡萨鲁比奥斯参加了众多国内外展览和比赛。他追随华金·索罗拉·巴斯蒂达（ Joaquin Sorolla y Basti - da )(1863-1923)，他的画作主要是印象派风景画、日常生活人物的描绘以及肖像画。卡萨鲁比奥斯现居住并工作于托莱多。</p><p class="ql-block">＊展品来自 Mr . Christian Stakenborg ,收藏于纽约美术协会</p> <p class="ql-block">七、罗瑟·维纳德尔是一位西班牙战后及当代艺术家，1941年出生于 Cabrera de Mataro ，她的作品以女性形象为主题，充满诗意的亲密，色彩丰富，笔触细腻。 Vinardell 的艺术风格独特，她的绘画展现了对女性美的深刻理解和独特视角，充满暗示和静谧的美感。</p><p class="ql-block">＊展品来自 Rivolo 主席，收藏于纽约美术协会</p> <p class="ql-block">八、巴斯克斯的艺术风格深受西班牙传统艺术的影响，尤其是在斗牛场景的描绘上。他的作品以精湛的笔触技巧和丰富的色彩层次著称，能够精准地捕捉斗牛场上的紧张气氛和动态美感。巴斯克斯对光影和色彩有着敏锐的感知，通过细腻的笔触和丰富的色彩运用，使画作充满活力和戏剧性，也使观者仿佛置身于斗牛场的热烈场景之中。</p> <p class="ql-block">本次展览汇集毕加索、达利等23位西班牙艺术家的75件真迹，涵盖雕塑、油画、陶瓷、混合媒介等多种艺术表现形式，为观众呈现一场充满颠覆色彩的艺术盛宴。其中，毕加索、达利两位艺术巨匠的作品吸引众多艺术爱好者前来观展。</p><p class="ql-block">亲眼看到大师的真迹，这种震撼是画册完全无法给予的。这批漂洋过海的西班牙作品，正以其珍贵价值和独特魅力，进入百姓眼帘，感染人们的心灵！</p>