蔡振源 ||《后震憾主義》

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《蔡振源和他的后震憾主義》

蔡振源先生就是「后震憾主义」绘画理论的主要提出者和实践者。

这个概念并非源自西方艺术史，而是由蔡振源先生基于他个人的艺术创作实践和哲学思考，独立总结和创立的一个艺术理论。要理解「后震憾主义」，就必须了解蔡振源其人和他的艺术理念。

蔡振源与「后震憾主义」的核心内涵

蔡振源的「后震憾主义」融合了他深厚的人生阅历、东西方文化底蕴以及独特的哲学观。其理论核心可以概括为以下几点：

1. 生命体验的升华与转化：

· 核心思想：艺术不是对现实的简单模仿，而是艺术家将自身强烈的生命体验、情感冲击（即“震撼”）进行消化、沉淀后，在画布上的升华与转化。

· 实践体现：蔡振源的画作色彩奔放、笔触有力，充满能量感。这被看作是他丰富人生经历（曾从事建筑、设计、企业管理等多种行业）所积累的情感能量的爆发。他强调创作是“从生活中提炼感动，再将感动转化为艺术”。

2. 东西方美学的深度融合：

· 核心思想：打破东西方艺术的界限。他的作品在形式上可能运用了西方抽象表现主义的狂放笔触和强烈色彩，但内核却深深植根于东方哲学，尤其是道家“天人合一” 的思想。

· 实践体现：他的画作常给人一种宏观宇宙与微观世界交融的感觉。既像是浩瀚的星空、澎湃的海浪，又像是显微镜下的细胞结构或生命的律动。这种视角旨在表达宇宙万物同源共生的永恒性，这正是东方哲学的体现。

3. “光”与“色彩”的内在性：

· 核心思想：画中的“光”并非自然光源的再现，而是发自物体和画面内部的“生命之光”、“精神之光”。色彩也完全脱离物象的固有色，是为表达内在情感和能量服务的“主观色彩”。

· 实践体现：作品使用大量高饱和度、高对比度的色彩（如炽热的红、深邃的蓝、明亮的黄），通过色彩的碰撞与交融来直接冲击观者的视觉和心灵，产生“震撼”效果。

4. 强烈的物质性与肌理感：

· 核心思想：绘画的媒介本身（油彩的厚度、笔触的轨迹）也是表达的重要组成部分。

· 实践体现：他擅长使用厚涂（Impasto） 技法，让颜料在画布上堆叠、流淌、碰撞，形成极其丰富、强烈且充满动感的立体肌理。这种近乎雕塑的质感极大地增强了画面的视觉张力和触觉感，也是“震撼”感的重要来源。

总结：蔡振源的「后震憾主义」是什么？

您可以将其理解为一个个人风格极其鲜明的艺术学派，它：

· 源自于：艺术家蔡振源个人独特的生命哲学与创作实践。

· 目标是：通过综合东西方艺术语言，创造一种能直接触动观者灵魂、带来强烈视觉与心灵“震撼”的艺术效果。

· 手段是：运用主观强烈的色彩、充满力量的笔触、厚重丰富的肌理，来表达宏观与微观交织的、充满生命力的宇宙意象。

因此，当有人向您提及一位台湾画家提出的「后震憾主义」时，他们极大概率就是在指 蔡振源先生和他的艺术世界。他的理论和作品在台湾和中国大陆的艺术圈都受到相当程度的关注，是当代艺术中一个非常独特的案例。

蔡振源 Tsai Cheng Yuan 1961年出生于台湾台北，台湾水彩画家。走过日本、泰国、 新加坡、北京、上海和欧洲，最终被云南留住。 2013年旅居云南，寄情于⼭水之间，激发了澎湃的创作灵感， 在云南创作了100余幅“看⻅云南”的作品，举办了七次画展。 怀着对这片土地的热爱与眷恋，写下一篇篇真情实感的文章， 并出版诗文集《潮骚》。至今已发表近三十万文字作品。