浙江宁波：插花展

老缪

插花，就是把植物体上的花、花枝、花叶(均不带根)，插在瓶、盘、盆等容器里，形成一个优美的形体(造型)，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣。 中国的插花艺术是从2000多年前的民间爱花、种花、赏花、摘花、赠花、佩花、簪花等逐步发展起来的。到了明朝已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善，在风格上强调自然的抒情、优美朴实的表现、淡雅明秀的色彩、简洁的造型；张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》两部书，被称为明代插花艺术理论双璧。 中国插花是一种古老的传统文化现象，各个朝代关于插花欣赏的诗词很多，不仅赞美了插花艺术的品味，还体现了诗人对自然美的热爱和追求。如：
“胆瓶斜插一枝梅，点破前村万树苔。”表达了以一枝梅花点缀室内，仿佛将自然春色带入家中。
“瓶中春色自天成，妙手安排更入情。”表达了插花之美在于自然与人工的巧妙结合，以及其中所蕴含的真挚情感和心灵享受。 “折得一枝桃杏花，满头春色醉人家。”表达了桃杏花的美丽，传达了春天的气息和生活的美好。 一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器，而是要引起观赏者立即引起一种感观和情感上的自然反应：
(1)创意或称立意，指的是表达什么主题，应选什么花材。
(2)构思或称构图，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美。
(3)插器，指的是与创意相配合的插花器皿。
三者有机配合，作品便会给人以美的享受。
现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。作者必须善于观察自然，敏锐地捕捉自然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。 中国插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立、倾斜和下垂等不同的插花形式，如阶梯式、重叠式、堆积式、焦点式、组群式、群聚式和平铺式。 和西方插花的花枝数量多、色彩浓厚且对比强烈不同，中国插花花枝少，突出自然姿态美，多采用浅、淡色彩，以优雅见长。 插花艺术需要掌握的“六法”：
(1)高低错落。
(2)疏落有致。 (3)虚实结合。 (4)俯仰呼应。 (5)上轻下重。 (6)上散下聚。 创作时需要注意的“三点”：
(1)画面的韵律变化要自然，并与周围环境在色彩气氛的吻合。
(2)有主有从，既稳定而又要保持动态平衡。
(3)对比与统一，花枝色彩的浓淡，数量的多寡，质地的厚薄，花朵的大小等，都应统筹安排。
不同场合的插花需要注意的“四点”：
(1)生日花篮应根据作者或过生日日者的喜好、要求而定。一般来说，送给母亲的生日花篮，以粉色的香石竹为主；送给祖父母等长者的生日花篮，应选用松枝、鹤望兰为主花；送给女朋友的生日花篮，可全部用月季花插作(花枝数与年龄相同)。
(2)客厅插花一定要突出热烈、祥和，要求色彩艳丽、充实而丰满。 (3)书房插花要清雅飘逸、枝叶疏密，使人感到幽静、清爽。 (4)卧室插花宜摆放柔美纤细、典雅质朴的花，可让人感到安宁舒适。最忌色彩过于艳丽。要以浅色为主(如晚香玉、水仙、蜡梅、浅色月季等)，重点体现“淡、简、雅”三个字，烘托出一个恬静、幽雅的环境。若花材选用有香味者则更佳。轻松舒畅，悠然入梦。 以花瓶作为插花器皿时需要注意的“两点”：
(1)口径较细或适中的花瓶，多用于草本花材的插花，不需要固定，只要按照“一枝二枝正，三枝四枝斜”的原则摆放，然后插入陪衬花材就完成了。
(2)口径较大的花瓶，更适宜插木本花材，或依靠瓶口互相交叉或作“T”字形固定。不过有一点，要选用弯曲有形，错落有致的花枝，再配些陪衬花材。这样才好看。 以花店出售的盆花圆型水盆作为插花器皿时需要注意的“三点”：
(1)半圆型用于花朵较小的花材，如香石竹、孔雀草等。不过，少说也要用到十几朵才够。插时使花型呈半圆状。花的间距要相等。
(2)不对称型用于花朵较大的花材，如月季、菊花、郁金香等。有六七朵就可以了，造型时注意起伏、韵律。体现出不对称型的自然美。
(3)自然型用于枝干弯曲的花材。如，梅、牡丹、竹节海棠等,取一二枝盛开的花枝，再取些陪衬花材，不可过多。
总之，插花要就地取材，不管是什么山花野草皆可入选，全凭你的喜好，记住，自然的才是最美的！ 说明：部分内容引自“百度”。