美学28

诗情画意（拒绝私聊）

☀️今日美学杂谈🎄传统文化美学 | 园林，最高级的东方美学 🍃江南自古繁华，遍布其间的园林，更是令无数人神往已久，尤其是春雨连阴之际，令人恍惚错觉，如在画中游。园林，是最高级的东方美学，与其争先恐后上树拍照打卡，不如静心细赏。1️⃣古代文人造园，讲究移步换景、步移景异，或幽深不尽，或豁然开朗，或实中生虚，或虚中见实。园林的营造如同一场心灵与情趣的游戏，精彩万分，却又不着痕迹。 📕领会了古人构景的哲学，园林之美便会显现出另外一层深意。以画意造园、对园林进行画意化的审美，似乎在造园一事上多少分出了文人和匠人的意味。 2️⃣晚明以后，物质的极大丰富刺激了社会消费，社会风气俭朴走向奢华，世俗享乐的氛围较前代浓厚；园林的筑造也由俭入奢，形成了竞相比富，争先比丽的风气，名贵的园林比比皆是。 📕王世贞在《求志园记》中引述张凤翼的观察，道出了时人造园的奢靡风气：“诸材求之蜀、楚，石求之洞庭、武康，英灵璧、奔木求之于百粤、日南、安石、交州，鸟求之于陇若闽广”； 📽人们不远千里求购昂贵的木材和石材，罗致古木异卉、灵鸟怪石来装点园林，以此作为个人的标榜。 3️⃣而这追逐奢华、流于俗套的园林趣味，恰恰与传统文人“尚朴”、追求脱俗的雅文化形成极大的张力；针对这样的现象，李渔在其关于园林兴造的篇章中开宗明义，提出了鲜明的主张，“土木之事，最忌奢靡。匪特庶民之家当崇俭朴，即王公大人亦当以此为尚”，他认为造园最忌奢靡，不管是平民还是王公大人，都应该以俭朴为尚。 4️⃣比起那些富家大院，求志园相当质朴，园主人并不在意那些奇珍景物，而更在于大自然的恩赐；“至于旦而旭，夕而月，风于春，雪于冬，诸甲名圃所不能独擅而长秘，而吾得窃其余” 5️⃣居于园内，他便拥有清晨和明月、春风和冬雪，求志园主人借此回归到园林的本质意义，回到了人与自然的单纯关系。 📕在文人眼中，一座园林并不因为其中拥有的物质而为人称羡，如清人钱咏所言：“园亭不在宽广，不在华丽，总视主人以传”（《履园丛话》），归根到底，是因为那居于园中之人赋予它超越物质的精神价值而流芳后世 摄影干货｜如何一个人拍出清晰的倒水&淋酱照📸📸 充满灵活度的倒水&淋酱照吸引摄影爱好者不断尝试！今日跟大家分享拍出清晰的倒水&淋酱照技巧~⭐️高速快门：给食物撒粉、倒水、淋酱等，通过高速快门定格动态瞬间。快门设置大于500。 ⭐️光线选择：侧光、侧逆光。光线较好的窗边自然光拍摄。 ⭐️高速连拍：利用相机的高速连拍功能可以记录一个时间段的画面；利用三脚架，手机链接相机，一手倒水/淋酱，一手按手机控制快门连拍。或者解放双手，利用延时拍摄控制快门。 ⭐️背景选择：深色，与液体颜色产生对比，因此照片暗调、中间调居多。 ⭐️机位选择平视角度：在拍摄时采用平视角度可以更佳完整地记录流水、蒸汽、粉末的运动过程，获得更佳理想的运动定格照片。平视的纵深感，增强画面的层次感。 ⭐️对焦点选择：对焦在主体或杯口边缘，倒水/淋酱在同一焦平面。光圈大于4。 摄影干货｜ins风甜品拍摄构图汇总🍞 今天教大家如何拍摄刷爆朋友圈的美食照！！手机与桌面成45°镜头放大3倍拍摄，将拍摄的甜点按规律进行摆放，丰富的色彩增加画面的协调性！🥪 可利用餐盘边缘进行平行构图。 掰开甜品丰富画面层次感。🍔 对角线构图适合放大拍摄，相同食物前后摆放。 c形构图放大拍，只拍一半就可以。🧇 一前一后对甜品进行摆放时，高的美食都放后面。 手机垂直拍照用人像模式拍f：7.1。🥨📝📝①拍摄之前先将菜品合理分布位置 🥪②建议用 3:4比例竖屏拍摄手机镜头放大1.5~3倍🥐③放大拍以后可用对角线/S型构图法🧀④手入镜与食物互动增加照片动感🌭 摄影干货｜怎么才能拍出更自然更唯美的虚化效果？📷📷 我们经常说到的虚化，其实也就是景深。对于景深，简单来说就是主体清晰+背景模糊。 使用手机拍照，怎么做才能得到背景虚化的效果？ 今天给大家分享几个小技巧噢~😆😆1.靠近主体 拍照时，将手机靠近被摄主体后，就能拥有虚化的效果。 2.增大主体与背景的距离 增大主体与背景之间的距离，距离越大，手机越容易识别。这时再将焦点聚焦在主体上，背景的虚化效果就越明显。 3.微距 手机一般都自带微距功能，或者是加装外置微距手机镜头。 使用该功能后，将手机靠近被摄主体，就可以获得虚化的背景，比较适合拍摄花草，昆虫，水滴这种题材 4.人像功能 手机的人像功能可以虚化人物背后的背景。 因此打开人像功能，找到合适的拍摄距离，也可以拍出背景虚化的效果。 5.后期调整 比如说美图秀秀，snapseed等修图软件也都具有背景模糊的功能，大家可以去了解一下。 摄影干货｜拍花的核心技巧🌸🌸 不管是新手还是老手，遇到花肯定都想着拍几张，但是同样是拍花，会拍和不会拍真的差距很大。 今天我们就来给大家分享拍花的核心技巧，帮助大家更好的拍出好看的花卉图片。📝以天空为背景 外出拍摄花卉最好选择晴朗的天气，鲜花和蓝天的搭配更能营造春意盎然的感觉。 对于花杆笔直向上的花卉，可以放低拍摄角度仰拍，以天空为背景，更能凸显花朵的高大。🌷 学会色彩搭配 在颜色艳丽花卉摄影中，恰到好处的色彩搭配往往能起到意想不到的效果。 天空、水面等纯色背景都是非常好的色彩呼应，一方面充当画面留白，一方面更能突出花卉的艳丽。🌼🌼 花卉是静态的，为了增加画面的灵动感，可以加入一些蜜蜂、蝴蝶等元素，达到动静结合的效果。💐 油菜花、向日葵、郁金香这样艳丽大色块的加入，能瞬间吸引观众的目光。🌻 摄影干货｜遇到好看的天空怎么拍？？📷📷 给大家分享几个拍晚霞、拍天空的小技巧，让你在朋友圈脱颖而出！👇👇1.利用反射物 ①建筑玻璃窗 高楼大厦的窗户玻璃面就像是一张反光画板。 当整片天空晚霞出现在上面的时候都会显得非常好看 ②镜子 平时女生随身携带的小镜子也能派上用场。 以纯净的天空作为背景，手举镜子调整方向，让有趣的晚霞景色出现在镜中时拍摄一张，是不是也很特别？ ③水面 我们可以利用水面的倒影，让晚霞产生对映的美感，波光粼粼的湖面在夕阳的映衬下丰富而静谧。 2.加个框架 从栏杆、桥、山再到建筑塔，让画面有了层次感和空间感，这样的晚霞照也很有意思。 如果碰巧在坐车，也可以用后视镜来反射晚霞。 拍摄时将手机与后视镜保持合适的距离，对焦点放置在镜面的景观，虚实结合的画面非常引人注目观赏。 摄影干货｜有故事感的照片是怎么拍出来的？📷📷 所谓故事感，就是包括人物自身的情感、物件背后的故事、人与人之间、人与物件之间的连接感。这样的“连接感”不一定是可以触碰到的，但一定能让人从摄影作品中感受得到。 给大家分享几个拍摄有故事感照片小技巧~👇👇1、拍摄老旧物件 老旧物件因为被时光不断打磨，本身就充满了故事感。选择一个光线条件不错的环境，让这些老旧物件在光影的陪衬下，显得更加有味道。 2、加强虚化与层次感 一眼就能看到底的画面，普通人是很难在此创造更多可能性的。所以，我们可以利用虚化来营造层次感。 比如说下面这张摄影作品，前景的桌子与背景的墨水瓶都进行了虚化处理，只留下中间部分的钢笔是清晰的，这样处理就会让画面更加耐看。 3、运用对比 对比的构图方法在摄影中也是比较常见的，运用起来也不难。 刚入门的摄影新手可以从颜色、大小、虚实、明暗、新旧、疏密等等来进行创作。 4、拍影子 黑白影调+影子，是再经典不过的搭配了。 拍摄时，可以把人物的影子与光影一起纳入镜头，画面的斑驳感更强，照片的张力也更好。 5、拍摄眼神 眼睛是心灵的窗户，通过眼神来表现情绪是最好的拍摄手段。 如果你的模特足够专业，一个眼神就足以让一张照片的情绪感、故事感完美展现。 6、背影的故事 背影照很容易就能营造出一种“孤独”、“落寞”或者是神秘的氛围，这样的照片自带故事感。 摄影干货｜玻璃杯的4种拍摄方法📷📷 平时看起来非常普通的透明玻璃杯，拿来拍照会有多好看？一起来看看吧，还可以模仿着拍一组静物摄影。1、加上水果点缀 透明的玻璃杯，和水果真的非常配！选择一些颜色比较亮的水果，形成视觉上的色彩差。 不仅色彩上吸睛，更增添了清凉的氛围感。🍷 2、运用光线 准备一个手电筒，进行打光。打手电筒的时候也可以多尝试一些不同角度，例如侧面横着打过来，或者斜上方45°往下打光等等。🍸 3、倒影 在透明玻璃杯中倒上水，此时的玻璃杯就成了一个圆弧形的“镜子”。 利用这一点，周围的景物倒映在水杯上，十分抽象，可以拍出油画般感觉的照片。🥛 4、抓拍动态 比如说倒水的瞬间，或者是水溅起的瞬间。 拍摄倒水的瞬间，对焦点仍然要选择在玻璃杯上，然后调高快门速度捕捉下这一幕，画面立刻生动了起来。🥤 也可以借助自然光线。 比如说，将杯子靠近窗户，镜头的位置在杯壁的侧后方，侧逆光下就能拍出这样的效果。🥃 ☀️今日美学杂谈🎞电影美学| 构筑中国神话世界的瑰丽之光 《封神第一部》大气磅礴出台令人惊讶，在神话题材小说的取材上别有创新，在史诗情态的表现上超越常态，在故事开启和延展的节点上不同寻常，在人物表现上耳目一新，史诗气质与历史烽烟的聚合、仙界作为与人间倾轧的交织，塑造出《封神三部曲》扑面而来的震慑感。 1️⃣中国故事朔源之旅 这部厚积薄发的史诗力作被网友盛赞兼具“古典的躯壳，现代的魂魄，既有历史的反思，又有时代的觉醒”。其卓然之处在于，一方面，其集中体现了中国电影工业化的高阶段位，彰显了具有国际竞争力的工艺水平和工匠气质；另一方面，在故事内核层面，《封神三部曲》建构起中国神话世界的“溯源之旅”，为讲好“中国故事”提供了具有典型意义的范式模板，也以影像的力量践行了“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。 2️⃣场景构建的气势 电影用魔幻的手法塑造商周斗争，充满历史神奇韵味，在场景塑造时运用了强烈的对比手段，朝歌城作为商朝之都繁荣奢华，恢宏的龙德殿象征着权利与欲望；而与之相反，西岐则目之所及皆是稻田，充满着古朴平和之美，也是奠定周文化乃至中华文化气质的关键场景，导演组走访多处麦田基地，收集到了不同地区的收获耕种习俗，最终选取天山脚下的麦田，前景有一望无际的麦海，远景天际线上是高山层层叠叠，充满原始色彩。 3️⃣人物塑造别具一格 通过少年群像设置的方式呈现出主角姬发人物弧光的饱满，身在一处却心性不同的男孩们在面临选择时也各不相同，起初质子团们都以殷寿为精神楷模，面对殷寿的洗脑”也肝脑涂地，但随着纣王命令“质子弑父”等残暴行径，命运选择的齿轮开始转动，面对西伯侯一句“你是谁的儿子并不重要，你是谁，才最重要”，姬发开始了质疑，之后其见证纣王火烧祠堂、斩杀亲儿等等无道罪行后姬发的天真崩塌，在逆境中实现了突破成长并获得了“再出发、救苍生”的勇气。 4️⃣情感表达维度处理 创作团队设置了多条情感线，姬昌与姬发的父子情，作为重要细节的“环”在剧情中屡次出现，每一次都推动了两人关系的升华，从父亲以“环”盼望姬发能够早日“还”家，而后姬发又将其“还”给父亲，希望父亲可以落叶归根，最后也正是这样一份归家心支撑着姬发回到西歧，回到父亲身边。 ☀️今日美学杂谈💎摄影美学| 摄影师镜头里的中国古窗 🍒一窗美景，四季轮回，看遍世间的繁华与凋零，摇曳的树枝，掀起人们内心的涟漪，我们总是在忙碌的生活中贪恋更多的美景，殊不知，在古代人的建筑智慧里，已经将所有的美好，都放在一扇窗户之中🌿中国的窗是艺术的，冬梅夏荷，花鸟鱼虫，青丝白马，神话仙人，几乎所有的世间美景，都会出现在中国的窗户上。若能有个小院，最好推窗即可看花，琴棋书画诗酒花茶，一团花影，一缕花香，足以生动所有的日常 🌈中国窗的形态多样，是东方建筑美学与西方几何力学的完美结合。圆的，方的，八角形，六角形，扇状，水瓶状……中国窗的非凡魅力，更在于精妙的组合，从而形成了无数锦绣斑斓的构图 🎡不管圆的方的还是其他形态，常常叠加在一起，呈现出精彩绝伦的复式结构。如内圆外方，外漏内空，上下叠格，大包小，如此等等 🎨置身于中国园林艺术的大观园里，许多时候，你根本分不清或者忽略了门和窗的区别。 🌼在层层叠叠的景深里，门与窗不分彼此，携手登场，反复挥洒着一幅幅气象万千的国画，或是上演着一幕幕眼花缭乱的古典时装秀直达人的心灵世界 🎐中国的窗户从来就不是，只具有采光通风等普通功能，它通达的是整个宇宙自然。敞开的不仅是一扇心灵之窗，更是人们对这个世界的无限好奇和向往 摄影干货｜食物这样拍好看有食欲！📷📷 食物怎么拍才能充满食欲和高级感？今天给大家分享几个拍摄食物小技巧~~🥞掌握食物的摆放技巧 🌟对称法 将食物摆放左右对称或是上下对称，简单且容易出彩。 由于对称的特性，其形式感与画面规律性均很强，这样的食物同框，在视觉上给人营造一种平衡舒适的体验。 🌟三角形法 一般，当餐桌上的主体（可以均是食物或其他餐具物品）超过3个时，三角形的摆放形式就尤为好用，无论是斜拍还是俯拍，都是满满的仪式感。 在使用这一摆放方式时，主体之间要保持好恰当的距离，最好不要将3者挤在一起，留点呼吸空间，食物照会更有视觉美感哦~ 🌟对角线法 在拍摄时，将桌面上食物安排在画面的对角线位置，食物在取景画面上呈现出一种对角关系。 选择合适的画幅比例 🌟1:1 1:1画幅能有效地改变观者看画面的方式，不是从左到右或是从上到下，而是将视线聚焦在画面的中间位置，所以将其运用在食物照上，食物自然而然就成为人们的视觉焦点。 这一食物摆放方式，相对灵活些，在一定程度上，能够引导人的视线。 它也很适合用来拍摄桌面上的各类饮品与甜品同框的画面，使得食物照能够获得较好的纵深感与立体效果。 ☀️今日美学杂谈🙋‍♀️健康美学| 西瓜吃完之后，没想到还有这个妙用 💫高温天气，在家吹着空调，吃着西瓜，还有比这更惬意的事吗？那么吃剩下的西瓜皮，要怎么处理？可别扔掉啦！西瓜皮这样用，让你整个夏天都离不开它~ 1️⃣去除痱子🎏中医认为，痱子是由于盛夏时节，暑热挟湿，蕴结肌肤，导致毛窍郁塞所致，而西瓜皮具有清热、解毒、利湿的作用。所以，无论是外用内服，对防治痱子都有一定的效果。 🧸将西瓜皮洗净后捣汁，涂抹身上5~6分钟后用温水洗净；或直接用西瓜皮切去红瓤部分，并切成方便手拿的小块，反复轻擦生痱子处，一天擦两三次，一般擦拭3次即可止痒，两天可治愈。 2️⃣治疗牙痛🍒中医认为西瓜皮能够主治暑热、烦渴等症。西瓜皮经晒干后研末，加少许冰片，孩子牙痛时，用卫生棉球棒蘸适量的粉末涂在患处，每天搽五六次，对治疗风火牙痛有很好的功效。 3️⃣治疗口腔溃疡🎨如果口腔长包或口腔溃疡，可将西瓜皮烤焦研磨，含在口中，可治口舌生疮，西瓜霜就是这么来的。也可以将西瓜皮同绿豆一起熬，然后喝汤，作为平时预防上火的良饮4️⃣治疗晒后修复🌀西瓜皮也可以用来辅助治疗晒伤，由于西瓜皮含有维生素C,敷在皮肤上具有消炎美白的功效，所以能治疗晒伤的皮肤。 🌼将西瓜皮切成小薄片，敷在晒伤处，每五到十分钟更换一次西瓜皮，如果是严重晒伤的话最好选择冰镇后的西瓜皮，坚持一周左右，效果明显。5️⃣预防中暑🎡夏季天气炎热，出外游玩后容易中暑，可将西瓜皮洗净后切下薄绿皮，加水煎煮30分钟，去掉渣，加适量白糖或冰糖，凉后饮用可预防中暑。 摄影干货📷｜拍风景，四个思路 风景摄影是最常见的摄影，日常生活拍，外出旅游拍，但是大家只注重于寻找漂亮的风景而忽略画面层次感的表现。怎么获得画面的层次感？可以试试下面的方法。👇👇💙必须要有趣味中心点 一张好的相片必须要有趣味中心点，吸引观众的目光，以及传递讯息。在风景拍摄之中，使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法。 ②利用由近及远的这种递进的明暗关系，如下图海滩人物与山峰的这种递进的明暗构图就让照片拥有了鲜明的层次感。 💙加入前景，才有空间感 为画面添加一些前景,以此来增加画面的层次感,这个方法既简单,效果又很明显。 在实际拍摄时,我们可以在现场选择一些合适的景物作为前景,这样主体就变成了中景,画面层次得以增强。 💙巧妙利用色彩对比 拍摄风景照片的时候，受天气变化和色温的影响，在不同时间段里拍摄出的风景色彩会各有不同。 💙巧妙利用明暗对比 ①依靠事物本身的光影明暗关系。比如图中房顶这种明暗关系就是因为阳光照到所引起的。 💙拍摄者可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，使照片的影调和色彩变化更有韵味，从而增加照片的层次感。 色彩对比是将互为对比的景物搭配在一起的方法。在进行色彩对比时，尽量将颜色差别明显的景物，将其纳入画面中，这样对比的效果会较为强烈。 摄影干货📷｜学会通用的人像拍摄技巧 日常拍照，想要拍出好看的照片，还需要摄影师有较为丰富的摄影知识储备，无论是从姿势引导还是构图技巧，都需要比较完备的拍摄体系才能拍好一组人像作品。 下面给大家分享几个通用的人像拍摄技巧。🙋‍♀️1、背景不可杂乱 选对拍摄的背景，也就意味着人像拍摄成功了一半，日常拍照时，杂乱的背景一定要避免，尽可能选择干净、简洁或颜色统一的大场景作为背景，这样主体才能突出，画面也更清新、纯粹。 若杂乱的背景避免不了，就要学会借助背景虚化或仰拍的方式对背景进行处理。 2、学会穿搭 根据拍摄的题材选择相应的服饰，比如日系文艺风的照片以浅色或米色等纯度不高的服饰为主，而如果是复古风情绪类的，那么可以搭配上一些红色、绿色等色彩艳丽的衣服。 3、隔着物体拍照 想要拍出颇具高级感的照片，可以尝试隔着玻璃拍或在镜头前套上保鲜袋甚至涂上凡士林拍摄，透过这些物体去拍摄人物，不仅画面的质感更加柔和、有情绪，照片的整体美感也能大大提升。 4、善用道具 大多女生在面对镜头时都不知道该如何安放双手，日常拍照中，其实有很多的道具可以解决手姿的问题，善用这些道具，既能避免拍照的尴尬，还能使画面生动、有趣，像相机、书本、鲜花、汽水等都是不错的道具。 5、结合光影 唯美好看的光影人像大片并不难拍，日常拍摄户外人像，多选择在日出或日落时候拍摄，这两个时间段的太阳角度低，光线也较为柔和，还能尝试降低曝光拍摄浪漫的剪影大片。 摄影干货📷｜手机微距拍摄技巧 手机微距这样拍，才能有奶油般虚化！1、拍昆虫 微距的拍摄不同于拍建筑，它对于场景的要求不是特别高，普通的公园或小区都能拍，最重要的是我们要细心去发现一些有趣的事物。 比如花丛中飞来飞去的小蜜蜂就是非常好的拍摄题材。 2、拍花瓣 除了拍摄昆虫，花瓣也是很好的拍摄对象。 要让花瓣微距看起来更有立体感，就要寻找有明暗光影的花瓣，受光影的反差衬托，花瓣的质感以及立体感都会更好。 不同种类的鲜花会有不一样的形态，当你透过微距来看花蕊的时候，真的如同走进植物世界一样！ 3、利用补光灯 早晨的花瓣上都会有一些水珠，记得一定要拍！ 水珠是透明的，可通过另外一台手机的闪光灯进行补光。 有了光的照射，整个画面的层次感会变得更好。 4、外接镜头 没有微距功能的朋友可以套用一枚微距镜头，同样可以拍出很不错的微距照片。 相比于手机自带的微距模式，外接镜头拍摄可以获得更好的光学虚化效果。 ☀️今日美学杂谈📸审美提高 |朋友圈美学 🔍美体现在生活中任意的细节；当我们在朋友圈中分享美图，分享日常时，一条朋友圈的编辑排版，同样体现个人审美。 今天就跟大家分享用美学思维排版朋友圈，将审美融入日常~1⃣ 图片排版九宫格排版时，人与景的分布最好对称安排。九宫格的中间图决定了给人的第一印象，作为视觉中心，选择一张最好看的，或者最抢眼的，整体感更强。 2⃣ 色彩美学朋友圈的图片色调，可以保持同一色系或同一基准色调。色调统一会给予观者很好的观感，留下精致的印象，颜色不要太多，给视觉做减法。 3⃣️版面美学把朋友圈当杂志一样排版，布局也很重要。保持点开朋友圈版面的规律，高级又舒适。一般又E，F，L型排版。 摄影干货📷｜广角镜头拍摄技巧 一般的广角镜头在相同的距离中可以拍出更宽的画面并且不产生变形，广角镜最常用于风光或建筑中，一些艺术创作中，带上广角镜可以让画面更生动更出彩。 以下分享五条使用广角镜头拍摄的小技巧~️1️⃣找出刺点 广角镜限制了摄影师需要有宽阔的取景，因为画面中的景物太多，摄影师要找出刺点，才可以让照片更突出。 ️2️⃣以宏观来看影像 因为画面中人事物太多，拍摄时不要只注重在细节层面，可以以宏观的视角来看整个画面，构图时想像将画面中的事物简化为简单的形状和线条，从而将这些形状组合成有趣、独特的构图。 ️3️⃣引导视线 使用广角镜时难以获得散景，而且入镜的景物太多，要想突出拍摄主体，可留意画面的构图，像街道的线条、行人、车辆的前进方向、透视等来取景。 ️4️⃣走近一点 这特别适用于拍摄人像，想要拍到人像的变得生动写，需要捕捉人物的特写，就需要走近一点。可参考夸张的手势、低角度拍摄等方式让画面更有透视感。 5️⃣️尝试不同拍摄角度 使用广角镜时，前后景的距离会被夸大，造成透视变形，以比较少用到的角度来进行拍摄，也许会带来惊喜！ ☀️今日美学杂谈📸摄影灵感 | 光影的魔力 🌈今天分享的是意大利摄影师livia Favi拍摄的一组日常街景。从这组照片中，我们感受到光影的魔力，能让普通的街景化腐朽为神奇。 🌟光是希望，人生就是时时刻刻要有生生不息的希望。在Livia的作品中，光影是非常重要的元素。她善于利用光线和阴影来创造出戏剧性的效果，使得照片中的人物和场景更加生动。同时，她也非常注重构图和色彩的运用，使得照片的构图非常有层次感，色彩也非常鲜明。 🎐在光影交错中，Livia擅长发现那些平凡而真实的人生。她用镜头记录人们生活的片刻，让他们的故事在光影下流淌，成为了一道道令人动容的风景线。定格中的普通人，他们的生命与情感的呈现，一如Livia拍摄时的每一次点击。 🪬很多时候，总觉得环境太普通了，没有什么特点，拍不出什么好照片。如果同学们换一个思路，比如在一个合适的光线环境，或许环境就完全不一样了。希望这些作品能给同学们一些灵感。 摄影干货📷｜手机人像模式教程 今天分享使用手机人像模式拍照的三个技巧。如何用人像模式拍出质感大片呢？️⭐选择合适的拍摄场景 ① 拍摄主体与背景有一定的距离差。② 拍摄主体比较单一或者是聚集在一起。③ 拍摄背景比较杂乱的情况。 在这些场景下使用人像模式利用其背景虚化效果，不仅能过滤掉背景中的“杂乱”元素，使得画面更加干净；而且可以呈现出不错的空间层次感，使得拍摄主体更加鲜明。 ️⭐选择合适的焦段 Pro系列的iPhone能够在人像模式中切换镜头焦段，数字系列可用广角端的1倍进行拍摄。由于在人像模式下，我们无法同正常拍摄那样进行数码变焦，因此需要根据与拍摄主体的角度和位置进行调整。 在拍摄美食或静物题材的时候，使用2倍广角或3倍长焦进行拍摄，拍摄到的画面不会产生畸变，从视角上看，也更加自然协调。 ️⭐后期调整光圈大小人像模式的背景虚化效果可以后期在相册中通过调节光圈F值的方式进行调整。推荐大家在拍摄时可以专心在构图和焦段的选择上，光圈的调整可以在后期时再做。 ☀️今日美学杂谈🎞️电影美学|影调的美学情绪意义 🎠电影画面表现出影像的明暗、虚实层次变化，简称影调。它在很大程度上会决定画面的气氛，是传达情绪和形象塑造很重要的手段。在很多影视作品中, 影调已经超越了时间和空间, 成为一种传递感情、表达情绪的主要方式。🎥影调首先体现着时间和空间气氛。白天是明亮的, 夜晚是黑暗的。但是作为一种艺术表现手段, 影调还体现着感情。明亮的影调洋溢着轻松的气氛。低暗的影调往往令人感到压抑窒息。 ⌛根据画面明暗所占比例可分为3种：高调、低调、中间调，其中高调又叫亮调，低调又叫暗调。1️⃣高调🧩以浅白灰至白色以及亮度比较高的色彩为主构成的画面影调为高调，画面整体较亮，但有时会点缀少量的较暗的画面元素来增加层次。高调画面一般用来表现梦幻、欢乐、轻松明快、冰冷等心理情绪 2️⃣中调🎐介于高调和低调之间的调子, 可称之为中间调。 ✨它的亮度反差接近于人眼在正常情况下观察事物的感受。因此, 它所表现的情绪一般是正常、平和、客观的。由于我们的眼睛对光线明暗的正常感受, 并引起生理和心理的不同反应, 才会使影调的高低产生不同的感情强度。 3️⃣低调🌀以由灰到黑以及亮度较低的色彩为主构成的画面影调就是低调。低调画面通常多用于表现神秘、压抑、恐怖等心理情绪。🎏如何把影视故事讲得更加精彩, 影调的作用不容忽视。画面的视觉冲击力会带给观众强烈的感官刺激和感官联想, 让电影作品的力量更加强烈和动人，甚至画面本身就直接可以从生理和心理上给观众带来震撼。 摄影干货📷｜六种摄影构图方法 无论是拍人像、风景、还是静物照片，都可以用到的6种拍摄构图方法，今天分享给大家~①居中构图 将主体放在画面中央拍摄，具有突出主体，画面协调平衡的特点。 ②对角线构图 在画面中制造明显的对角线效果，能够带给视觉上的冲击，给人以动感和活泼的感觉。 ③引导线构图 利用照片中的线条吸引观者的视线，将目光汇聚到画面的焦点，串联画面主体和背景元素。 ④三分线构图 把画面平均三等分，左右或者上下分成三部分，这种方法适合多形态平行焦点的主体。 ⑤对称构图 拍摄时让主体关于画面左右或者上下对称，常用于拍摄两个及以上的主体还有对称的主体。 ☀️今日美学杂谈💐花艺美学 | 4种插花方法，摘掉小白标签 🌺如今，看到各种节日里被送出的成千上万的花朵，可能你已经审美疲劳不再觉得它好看了。但是自然界里，从来没有不好看的花，至少是插之前。 💡今天为大家分享4种插花方法，让你告别插花零基础，收到一些花朵时，可以马上照着来。1️⃣长条形花器+枝条自然伸展🎈除了花，枝条，叶子，果实，野草也通通都可以。因为不像花朵那么显眼，形态就尤为重要了。笔直插的话，长条形的花器可以让枝条自然伸展。甚至不用放水里，直接摆在餐桌上就足够好看了。 2️⃣矮罐子+斜插🎈像下图这种罐子一样敦实浑厚的花器，斜插就会很有灵气。如果把上面的花枝竖起来，就会变成一个花中的水桶腰。 3️⃣扇形花插法🎈插之前好好观察一下花，会很有趣。就像你的脸在某个角度拍照会特别好看一样，每一朵花都是有正侧面气质之分的。你需要做的就是观察每朵花的特点，然后把他们分门别类放在不同的地方。 🌹比如下面这束花枝更像一个扇子的骨架，中间的一支就是亭亭玉立的，有枝头的花探出去，也有互相呼应的，有一种没有紧挨着但是又互相说得上话的距离感。 4️⃣横向插花法🎈横向的花束也很独特，一字排开。也依然需要花朵之间的对话，横向花的花器通常都得矮一点。 摄影干货📷｜静物摄影光线选择 光线对静物摄影尤其重要！今天分享几种光线拍摄小技巧~✨顺光（正面光）：人与光源在主体前方，光线与拍摄方向相同，影子在主体后侧。 ✨前侧光：人在主体前方，光源在主体前两侧20-70度之间，影子在主体斜后方。 ✨后侧光（又称侧逆光）：人在主体前方，光源在主体后两侧90-180度之间，影子在主体前侧方。 ✨正侧光：人在主体前方，光源在主体两侧90度，影子在主体正侧方。 ☀️今日美学杂谈🏠建筑美学| 摩洛哥建筑与极简主义美学 🏰摩洛哥设计历来以复杂的雕刻、拱形门廊、鲜艳的色彩和印花面料为特征——与极简主义美学相结合，两种风格完美地相得益彰，成为建筑界的一个奇观。1️⃣极简主义建筑风格（Minimalist Architecture）起始于20世纪60年代左右，它是对当时过度装饰和复杂形式的一种反思和反驳，旨在通过去除多余的装饰、简化设计元素，突出建筑的基本构造、空间本质和材料的真实性。其中摩洛哥建筑就是一个代表。 2️⃣摩洛哥建筑中最具特色的装饰手法之一就是马赛克瓷砖（zellige）的运用。这种工艺起源于摩洛哥，工匠们将手工切割的小块瓷砖按照精密的设计组合在一起，形成各种复杂的几何图形和花卉图案。 🏳‍🌈这些五彩斑斓的马赛克作品覆盖在墙壁、地板甚至天花板上，使得摩洛哥建筑在光影变幻中展现出绚丽夺目的视觉效果。 3️⃣许多极简主义建筑师在设计时也考虑到了建筑的能源效率和生态友好性，尽量采用节能环保的建筑材料和技术，以实现建筑与环境的和谐共生。 4️⃣极简主义建筑风格追求的是“少即是多”的哲学，通过最少的设计元素传达最大的空间感受和审美体验，赋予建筑以宁静、纯粹和永恒的品质。 5️⃣摩洛哥建筑中的极简主义应用既体现了实用性与美观性的统一，又是文化交融、历史传承及地域特色的具体体现，它们共同构成了摩洛哥建筑独特且不可替代的魅力。 摄影干货📷｜路边的花花草草，如何拍出高级感？ 有些朋友在拍花海的时候面临很多难题，主要表现在拍花没思路、拍花遇到人人人、花卉照片单调乏味、画质糟糕没有高级感等等。 ⭐寻找简洁的墙 比如拍摄梅花或樱花，我们可以利用红墙为背景，打开手机的5倍或3倍焦段，并将对焦点对焦在花瓣上面，主体占据画面的三分之一，保留三分之二留白，让单一的花瓣有着足够的呼吸感。 ⭐虚化背景 如果你的手机具备长焦功能，那么可以利用长焦来制造虚化的背景效果。同等条件下焦距越长背景虚化效果越明显。 比如vivo X90 Pro+具备10倍数字变焦功能，所以在拍摄花卉照片中可以轻松的获得更加明显的背景虚化。注意对焦点要对焦在明亮的区域。 ⭐利用光还原自然色 很多朋友在使用长焦拍花时总会出现色彩或细节暗淡，即便通过后期强制提亮也会损失一定的画质，这当中有很多照片都是使用长焦拍摄的。 究其原因，一方面是长焦的画质差，另一方面是很多朋友采用的是数码变焦拍摄，还有一个原因是很多人并不善于用光。 使用长焦拍花选择顺光方向，在自然光的加持下可以帮助我们拍摄出细节、色彩都更为清晰自然的照片。 ⭐营造浅景深 前面提到了“焦段越长浅景深效果越明显"，和制造背景虚化的方法一样，我也可以制造前景虚化。 拍摄方法很简单，首选切换至手机的长焦焦段，然后靠近任意一朵小花，并将对焦点锁定在你想要拍摄的那一朵花上面即可。 ⭐光影层次 公园或街道拍花通常环境会比较杂乱，前景的运用一方面可以简化构图聚焦主体，另一方面也可以增加照片的层次感。 花卉通常都是明亮的色彩，可以利用色彩相对暗淡的石头、木门等作为前景，让照片整体的影调对比更加明显，同时又可以很好的规避杂乱的场景，让照片的视觉中心聚焦于樱花之上。 ☀️今日美学杂谈📸摄影创意 | 手机摄影构图的6个美学法则 🤳在摄影过程中，构图是非常重要的一个环节，也是所有摄影课都会讲的重要知识模块。然而，很多人学了很多种构图方法，反而更不会构图了.其实，核心的原因可能是你只是记住了构图方法，却没有了解构图的美学逻辑。 ✨今天精选6个构图美学法则，轻松运用这些构图的底层美学逻辑，你也可以拍出不错的照片。1️⃣简洁🎈好看的照片一定是简洁的，这也是构图美学法则的第一点。构图是对画面的取舍，所以需要对画面中的元素通过取景角度、颜色等方式，根据照片想表达的主题进行元素的取舍。将照片中的元素进行精简处理，与主题相关的保留。 👉要想达到构图“简洁”的原则一般有四种方法，请大家牢记：● 数量上的精简● 角度上的精简● 背景上的精简● 色彩上的精简 2️⃣有序🎈人眼都喜欢看有序的事物，不管你使用的是什么样的构图法，如果你能保持主体的有序，照片给人的感觉也会不错。例如我们在拍摄建筑的时候，也会经常发现一些建筑上的纹理非常整齐有序的排列，相同的建筑都会整齐的排列，我们在构图的时候，只要尽量把这种整齐有序的规律展现出来就可以了。 3️⃣重复🎈生活中，可以遇到非常多的场景，比如：灯笼、水果、建筑材料，这些物体如何按照常规的取景法进行拍照，很难拍出效果。这一类的场景只需要重点体现它们的重复的规律，就可以体现一种形式上的美感了。 4️⃣动感🎈照片是静态的，所以比较难体现动感。但是动感的照片会给人一种“主体鲜活”的视觉感受。我们可以充分利用主体的动作来进行取景拍摄，这就是画面的“动感”。 👉例如下图，画面中因为有了几只飞起的鸽子，与伫立在屋檐上的几只对比，整个照片就会显得非常生机勃勃。 5️⃣透视感🎈照片是平面的，所以你需要充分利用画面中的线条，特别是汇聚线、放射线，斜线，来给人的视线得到延伸，从而让照片更有透视感。例如以桥梁的形态为线条延伸，会有一种由近及远的透视感。 6️⃣对称🎈这个世界上很多事物是极致对称的，大到古代的房子、门、门锁，小到人的耳、眼、鼻都是非常对称的。对称的照片会给人平稳、踏实的心理感觉。不管你采用什么方法构图，如果你遇到的拍摄对象是一种对称的结构，你只需要把它的“对称”极致体现出来就好了。 摄影干货📷｜低角度拍摄 🔍透过低角度拍摄，可为观众视觉带来冲击，不妨参考以下几个低角度拍摄贴士，看看能否为你的摄影带来全新的感觉！1️⃣低角度观察世界 低角度并非纯粹从下而上拍摄，以水平角度拍摄贴近地面的主体，也可算是低角度拍摄的一种！ 2️⃣灵活思考拍摄角度 拍摄小朋友、小动物时，可尝试「放下身段」，以跟他们水平的角度拍摄图像，这样便可让观众以他们的角度放眼世界。 3️⃣取景构图要耐心 低角度拍摄时较难透过取景器取景及构图,需不断尝试”的方法拍摄。 4️⃣运用广角镜特性 广角镜视角广阔，可收纳较多景物也能方便后期处理图像，例因矫正水平所带来的剪裁后，仍能保持主体完整。 5️⃣控制光圈，焦点凸显主体 光圈能够控制景深、焦点能够决定图像的清晰位置，加上适当的构图，凸显作品的主体；微距可以很好地突出主体。 ☀️今日美学杂谈🎄传统文化美学 | 中国古典园林—美学的极致体现 🌹中国园林是一种十分独特的园林，它的与众不同就在于一颗“林泉之心”：主体摆脱世俗功利观，纯以闲静的心境来看待山水。中式园林生活，陶冶培养着一颗高洁的心。 👀“看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”，这种非功利的审美态度和澄静虚怀的审美胸襟，对于中国园林审美是至关重要的。1️⃣洞门之美🎈门是开合的枢纽，但园门仅有门框而没有门扇，这便是洞门。洞门采取不同角度交错布置，在强烈的阳光下会出现多样的光影变化——日出、日落，春来冬结，洞门就如一双发现美的眼睛。 2️⃣屋檐之美🎈在中式建筑中，屋檐中的飞檐更是独具特色，优美的飞檐将视线延展至遥远的天际，给人广阔深远的想象空间。春来，燕子如约而至，成群结队地在梁间呢喃；夏至，日光投影到斑驳的墙上，又成了一种惬意的荫蔽。 3️⃣亭廊之美🎈屋檐下的过道及其延伸的有顶的过道称廊。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能，又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。 4️⃣花窗之美🎈漏景是艺术构景方法之一，若隐若现，含蓄雅致。雅致的花窗便是漏景之美的体现，特别是江南园林，小巧、精致、淡雅、写意。 5️⃣假山之美🎈赏假山，也是赏奇石，山的俊秀崎岖，全凝聚到了这奇石之上。依山傍水，也符合了古人对于仙境的追求。层次分明的山石，也起隔景之用，园中无限风景，不容一眼看穿看透，犹有保留，如此甚妙！ 💡假山在中式园林中也具有另一层意思，不仅起优雅的装饰作用，又赋予了招财聚宝的含义。 6️⃣水景之美🎈水是园林中一道难以抗拒的柔和之美，水上浮翠，水下成群的小鱼嬉戏玩耍，更多了份灵动与情趣。 摄影干货📷｜拍花摄影思路🌺 夏秋的花花草草很多，是学习摄影最好的题材，分享一些拍花的思路，希望对同学们有启发🌟构图有视觉中心 不论是红花、黄花，还是落花，重点控制在一朵花，就能突出中心。 🌟大光圈浅景深 开大光圈，虚化出唯美，将画面控制的更仔细；应用前景遮挡或者微距镜头更轻易的体现出虚化的效果。 🌟单一的背景显干净 单一的背景可以避免画面有太多杂色的干扰，而且主体突出，画面极具感染力。 🌟逆光才通透 逆光是最常用的光线，借以展现植物、花瓣的纹理，让整个画面看起来分外透亮。 🌟视觉的变化有起有落 善于接近前景拍摄，由近及远、由下到上，有视觉的迁移，不易造成视觉疲劳，且画面更有层次 ☀️今日美学杂谈🏠建筑美学| 建筑之美静默成诗 🎞不同于人像摄影，沉默的钢筋水泥往往由独行的摄影者赋之以诗。1️⃣韵律之桥✨夕阳之下，“人”字型双索斜拉桥拉满画面，如琴弦般奏响城市之歌。当夜幕降临，这里便成了速度与激情的竞技场。桥上的车轨和桥下的流水交织出耀眼的画面，这正是夜晚的魔力。 2️⃣城市之轮✨摩天轮总是承载着许多浪漫。除了他，很少再有正圆形的建筑能合理地出现在世界上，如爱意东升西落，见证着人们的幸福。 3️⃣建筑之光✨扇形建筑向四角延伸，流畅的灯光勾勒出建筑的轮廓和边角。金字塔屋顶的几何动线使艺术馆成为文化新区的独特灯塔。 4️⃣庙宇之外✨庙宇的色调总是能涤荡人的内心，留作小小一隅。 5️⃣清晨的光✨那些散落在城市清晨的光，好像都有神性。 6️⃣老城✨时光很匆忙，记得常来看看老城街角的新样貌。 摄影干货📷｜光影拍摄技巧 颜色和光影的搭配，会产生更有氛围感的画面，光影可以是有趣的轮廓感光影，比如有线条感的植物，有轮廓感的建筑等。今天给大家分享几个光影拍摄技巧~️1️⃣选择光影条件突出的时间 在天气晴朗时，太阳升起后的一个小时和落山前的一小时被称为Golden Hour，这个时候太阳在距离地平线很近，形成的夹角可以让光影更为突出。同时因为接近黄昏和黎明，阳光的颜色呈现金黄色，是拍光影大片不错的选择！ 2️⃣利用光影区分景别 手机因为cmos的尺寸问题，很难拍出如同相机般的景深，所以这时候就可以利用光影来进行景别区分。光影分为三个明调、中调和暗调，可以把近景放在明调，中景放在中调、远景放在暗调，其实调换过来也是可以的~ 3️⃣利用对比度增加层次感 对比度是只阴影和高光部分过度对比比例，很强对比度可以给人很强的视觉冲击。明暗的直接过度会有出其不意的效果。 4️⃣利用影子的形状 最后一点真的很重要，尤其是街边有很多树的情况下，阳光从树叶的间隙穿过，洒落在地面充满着浪漫的氛围。这里不只是树叶的影子，建筑物形成的阴影，或者周边任何可以遮挡阳光的物体形成的阴影都可以的~ ☀️今日美学杂谈🥘健康美学 | 中老年人膳食营养攻略 🥗对中老年人来说最重要的是保持健康状态、延缓衰老，而在日常生活中我们可以通过践行健康生活方式来实现上述目标。那么具体到饮食上应该怎么做呢？今天就和大家分享一下。1️⃣平衡膳食，食物多样🎈平衡膳食模式能提高机体免疫力、降低膳食相关疾病的发生风险。中老年人平衡膳食应做到食物多样，平均每天摄入12种以上食物，每周摄入25种以上食物，其中全谷物和杂豆类50~150g；每天摄入薯类50~100g。 2️⃣果蔬每天吃🎈研究表明，增加蔬菜摄入量可降低心血管疾病的发病风险，建议中老年人保证每天摄入不少于300g的新鲜蔬菜，深色蔬菜应占一半； 🥙水果富含维生素C、钾、镁和膳食纤维，营养价值丰富，中老年人每天摄入200~350g的新鲜水果，尽可能选择不同种类的水果。 3️⃣动物性食物要适量🎈动物性食物富含优质蛋白质，微量营养素的吸收、利用率高，有利于减少中老年人贫血、延缓肌肉衰减的发生。 🥙中老年人动物性食物摄入总量应争取达到每日120~200g，并选择不同种类，其中鱼类40~70g，畜禽肉类40~75g，蛋类40~50g；在食用畜肉时，尽量选择瘦肉，少吃肥肉。 4️⃣经常食用大豆类食物🎈大豆含有丰富的优质蛋白、赖氨酸，含有较多对心血管健康有益的磷脂，以及钾、钙、维生素E、大豆异黄酮、植物淄醇以及大豆低聚糖等多种有益于健康的成分。这些成分对预防心血管疾病、骨质疏松症具有积极作用。 🥙建议中老年人每天摄入相当于50克大豆的不同豆制品。 摄影干货📷｜美食摄影小技巧 美食摄影中常犯的4个错误，你中了几个？❌背景选择不当 很多新手入门时喜欢选择一些艳丽，很多花纹的背景。尽量选择纯色、简约的背景，避免背景抢夺了主体的视线。 ❌画面歪斜 画面歪斜是指整个画面没有与人的视线呈水平线，是新手很容易忽略的一个问题，可以在拍摄时把相机的九宫格辅助线打开，或者后期旋转调整。 ❌过度堆砌道具 过多的道具和元素会让人眼花缭乱，如果拍摄时不知道选择什么道具，应该尽量简约，选择与主体相关联的或者同色系的道具。 ❌镜头畸变 用手机拍摄镜头会产生畸变导致画面物体变形，需要把镜头焦段调整到2倍以上，采用低角度平拍或者俯拍就可以改善这个问题。 ☀️今日美学杂谈📯美学主义| 印象派摄影——把世界拍成莫奈的花园 🎈印象派的名气才不是因为足够好看，有趣的灵魂才是正解。摄影中的「印象派」风格也不例外，就是海报上大写的：“impressionist photography”（印象派摄影）。1️⃣印象派的开始，画家马奈开了一个好头，是新奇，够时尚。随后马奈、莫奈、高更...的名字浮出水面，他们的画作够艳丽、够奇怪、够模糊...够看不懂！通常，如果你突然看不懂一件艺术品了，是它的“内容”突破了你心里的认知区域。 🔎当这样的一张张“不写实的，粗糙的，色彩斑斓的”画出现在你的眼前的时候，你会怎么评判呢？都可以，我们可以选择用三个维度来欣赏它们。 2️⃣印象派起源于19世纪中叶，最初出现在绘画方面，关键词是自由。它们倡导：①用自由的表达方式记录下瞬间的美，当下的美；②抓住“瞬间”的感觉，而非永恒不变的美； 🔎③自由的笔触打破了之前古典主义那套精美感，运用了“碎点笔触”，抓住光感。用“纯色打碎点”来作画，譬如梵高的麦田，还有毕沙罗的“点彩画法”，浮世绘的简单块面...而以上的技法也被运用到了摄影当中，也就是印象派摄影。 3️⃣所以这样是不是更容易理解印象派，无论是对于西方绘画、还是摄影，创作内容（瞬间的真实生活）、创作形式（写生）、技巧（光学原理，碎笔触，浮世绘），这都是一个崭新的世界。 🔎印象派摄影就是在摄影上运用柔焦和软焦手法，将影像蒙胧和柔化，以使作品看上去更像印象派绘画的效果。4️⃣在风光摄影中，用慢门缔造出虚实结合的影像，比起真实地反映世界，更喜欢日常中拍摄出诗一样的意境。 5️⃣20世纪70年代的Sarah Moon，运用「印象派」绘画艺术，将女性模糊不清的隐秘梦境变为具体的视觉形象。为了增强她的梦幻般的摄影气氛，用模糊效果，柔和的色调，非同寻常的剪裁，飘逸而优雅的造型，描绘出一个奇幻与神秘相碰撞的幻想之境，将女性的优雅与韵味置于现实和虚构之间。 6️⃣面对鲜花和静止的生命，用抽象的色彩和镜头挑战摄影传统，用拖曳镜头传达出神秘的印象派绘画语言，诠释了摄影的别样风格。从而个性得以“盛开”，时尚得以鲜活，情感得以释放，莫奈的花园得以芬芳。🎈印象派风格远远不止是一种观赏方式，它是解锁了新的看世界的方式，让摄影有了新的有趣的灵魂。所以，用瞬间记录，活在当下。寻找灵感，寻找光，就从「印象派」开始吧~ 摄影干货📷｜学摄影保姆级很有用的方法 ❗其实，对零基础的摄影小白来说，最重要的是摄影基础，只要找对方法，你一定可以完成进阶，变身摄影师大神~⭐拍摄角度：平拍、仰拍、俯拍。 ⭐焦距：广焦、中焦、长焦。 ⭐景别：远景、全景、中景、近景、特写。 ⭐构图：对角线构图、三分法构图、居中构图等。 ⭐光圈：小光圈、大光圈。 ☀️今日美学杂谈🎄传统文化美学 | 中式园林美学：自然与人文的审美意境 🎋中式园林，是一种将自然与人文、实用与审美融为一体的园林形式，具有独特的东方韵味。其设计理念和美学追求，都深深根植于中国传统文化之中，展现出一种静谧、和谐、自然之美。1️⃣中式园林强调的是“天人合一”的哲学思想，即人与自然的和谐共处。在布局上，中式园林通常采用自然式布局，避免直线和对称，以营造出一种自然、流畅的氛围。 🎈植物配置上，中式园林注重四季变化，利用不同季节的植物，形成色彩丰富、层次分明的景观效果。 2️⃣此外，中式园林还常常运用山、水、石、建筑等元素，以模拟自然界的景观。通过借景、引景等手法，创造出一种山水画卷般的美学意境。在这样的环境中，人们可以感受到自然的美好与宁静，体会到心灵的净化和放松。 3️⃣中式园林讲究的是自然之美，因此在设计中，我们要充分利用自然元素，如山水、花木、石材等，营造出一种自然、和谐的氛围。 🎈同时，中式花园还注重文化内涵的表达，可以通过布置一些具有文化特色的景观，如亭台、假山、松菊等，来体现中国传统文化。 4️⃣中式园林的设计和建设过程中，还特别注重细节的处理。无论是植物的修剪、石块的摆放，还是建筑的装饰，都力求精致、考究。这种对细节的关注和追求，不仅增加了花园的艺术美感，也体现了对自然的敬畏和尊重。🎋中式园林美学是一种将自然、人文和艺术完美结合的美学形式。它不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种心灵的洗礼和精神的滋养。大家可以分享一下自己看到过的中式园林哦。 摄影干货📷｜俯视构图小技巧 在日常拍摄中，特殊的视角总会带给观者别样的视觉感受。 俯拍可运用的拍摄场景很多，下面这些拍摄题材，也许能助你突破创作的瓶颈，收获新的惊喜！1️⃣寻找重复元素 当优美的线条、颜色、形状图案在同一个场景里重复出现的时候，画面就拥有了一种重复的韵律感。 比如在拍摄建筑物、花丛、水果、蔬菜等对象时，能找到大量相似的元素，可以给画面带来一种气势和视觉冲击力。 2️⃣在繁杂中寻找线条秩序 善于发现生活中的线条，可以增添作品的韵律美感，画面的动势越明确，秩序感就越强烈。 无论线条元素是曲线还是直线，只要运用得当，都会在画面中展示出其线条美感。 3️⃣对比和冲突 当我们提到对比和冲突的时候，通常分为两种情况，一种是形式上的对比，比如大小、明暗、冷暖等等。 4️⃣巧用光影 光是摄影的灵魂，有明暗对比的画面更吸睛，利用好光影，可以很好地提升俯拍作品的美感。下图作者利用自然光线打造画面层次，利用手机长焦将建筑群压缩在一起，捕捉了城市中真实自然的一瞬“散落的光”。 拍摄时我们可以适当降低曝光补偿，增强明暗对比，以保留更多画面细节。 ☀️今日美学杂谈📯美学主义| 遗世独立的美——极简主义黑白摄影 🛎极简主义美学追求简约而不简单，朴素而不平凡，抽象而不怪异的审美。就摄影而言，极简主义可以通过简洁而有意味的构图、空灵的空间、简化的色彩、画龙点睛的光影效果，实现简洁而宁静、纯粹而内敛的美感。 🖼通过高度的概括与凝练令人产生无限遐想，让观者在欣赏过程中不仅感受到审美的愉悦，而且体验到内在的宁静和心灵的涤荡和抚慰。1️⃣在极简主义摄影中，构图是至关重要的。摄影师会尽量去除画面中的冗余元素，只留下最基本的线条和形状，以突出主题，表达内在情感。 🎞因此极简主义摄影经常需要在后期对画面进行一定的裁剪和删减处理，以使画面变得干净而纯粹。 2️⃣光影是极简主义摄影的重要手段。因为极简主义摄影的画面元素相对单一，有效地利用光影，可以丰富画面语言，为相对单薄的画面形象增添层次和韵味； 🎞而且，通过对光线的角度、强度等因素的控制，摄影师还可以创造出不同质感的画面效果。 3️⃣在色彩方面，极简主义摄影通常采用简洁纯净的中性色或单色系，而黑白色尤为众多摄影师所钟爱。 🎞这不仅是因为黑白色能够去除色彩对于视觉的干扰，让观者更加专注于欣赏光影、线条和形状的变化与美感，而且相对而言，黑白色具有更强的抽象性和艺术性，更有助于表现现实世界的本质和内涵。 🎈此外，因为摒弃了彩色系的暗示和干扰，人们很难通过照片判断出具体的拍摄时间，从而产生一种对历史和时间的超越，这种审美体验是彩色照片所无法给予的。而这种特性也符合极简主义对永恒与经典的追求。 4️⃣空间是极简主义摄影另一个十分重视的要素。摄影师常常通过对明暗、透视和景深等元素来丰富空间的层次感和立体感。 🎞在极简主义摄影师看来，空间是“有”，而不是“无”。但是他们不会把这个“有”的空间填满，而是使其尽量保持一种“空”的状态，利用“有”与“空”，营造宁静、空灵的氛围。这种对空间的理解和把握，很像佛家“真空妙有”的观念，这恐怕也是许多极简主义摄影都带有一种东方禅意之美的重要原因。🛎极简主义摄影作品常常给人一种孤独感，然而这是一种值得珍惜的孤独与享受。枝节横生的现实世界太过芜杂喧嚣，而极简主义摄影就是摄影师在艺术世界里为我们营造的净土。在这片净土中，我们可以游目骋怀，与天地精神独往来.这正是现代人的生命体验中缺乏的精神保健。 摄影干货📷｜拍花小技巧 如何让自己拍的花卉独树一帜？今天从3个常见误区和技巧入手，教你拍出最美的花卉照片！误区1️⃣：强光下拍花卉 很多人会忽略光线对画面的影响，直接在强光下拍摄，画面又暗又黑...... 在中午拍摄太阳光十分强烈，花朵色彩泛白，失去细节 ✨因此，选择光线柔和的清晨或下午时段最佳，采用逆光或侧逆光的光位拍出有质感的画面▼ 误区2️⃣：画面元素过多 拍花，需要重点突出的一定是花朵，与花无关的元素容易喧宾夺主，我们在构图取景上可以简洁化 ▼ 误区3️⃣：画面单调，缺乏意境 摄影作品需要具有意境感，要学会用巧妙的构图烘托出氛围。但下面这样只拍了花朵，其实缺乏意境感 ▼ 🔺不要只拍花朵，试试寻找合适的前景/背景来搭配，例如建筑、墙面、水面等 用背景烘托出照片的整体意境 ▼ 摄影干货📷｜对比构图技巧 平时拍照我们可以通过对比的方法，让照片更具视觉冲击力。 那么，怎么运用对比？又有哪些对比方法？今天分享5个对比构图技巧~1️⃣虚实对比 虚实对比是通过使画面中主体清晰，虚化主体之外无关紧要的元素来实现的，以达到突出主体的目的一种构图方法。 一般我们可以在拍摄人像、花卉、景物等题材中使用。拍摄时选择较大的光圈营造浅景深的效果，同时将焦点对焦至主体。 2️⃣大小对比 在同一场景中，通过以小衬大，或者以大托小的方式，来达到突出主体的目的。 比如在拍摄风光时，要很好地表现出风光宏大的场景，最简单的方法便是增加一个参照物，比如车辆、飞鸟，或者是人，参照物的加入，让平淡的风景照立刻有了活力。 3️⃣远近对比 在拍摄时，合理运用透视关系，让近处的主体与远方的画面形成鲜明的对比，画面将更加富有趣味性，引导着观众的视线。 4️⃣明暗对比 摄影是光线的艺术。特别是拍摄风光照时，明暗对比是营造层次感最基础的方式。 将最亮的部分作为主体，放在画面的显要位置，其余部分处在暗影中，通过光影效果增强作品的艺术表现力。 5️⃣色彩对比 在摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。如红花与绿叶，便是对比色的典型代表。 摄影干货📷｜室外摄影环境乱怎么办？ 出门游玩，想要拍张照片，却发现周围总有一些杂物影响画面效果。那么，怎么找角度才能最大化的得到一张满意的照片。下面给大家分享几个室外摄影技巧。1️⃣虚化背景：手机大光圈/人像模式 打开手机自带的“虚化背景”功能调节光圈F数值拍摄，达到虚化背景的效果： ✨手机虚化效果，能够很好的突出主体，模糊杂乱的背景 2️⃣利用光线：明暗对比 利用逆光下的大光比，不仅能营造轮廓光，还能避免背景的杂乱。 3️⃣变换角度：天空/地面为背景 在拍摄过程中，我们可以利用拍摄角度，去避开那些杂乱的物体，低视角拍摄可将更多天空摄入画面，从而带来一种留白效果。 4️⃣拍摄特写：靠近/长焦拍摄 拍摄特写、近景等等，能将多余的背景从画面中移出去，达到简洁的目的。 ☀️今日大师作品分享📸摄影灵感 | 国内摄影大师作品赏析 📷摄影师：薛越Daniel 他在家庭纪实摄影方面展现出了出色的才华。他擅长通过捕捉家庭生活中的真实瞬间来展现温馨、亲密和情感丰富的画面。作品具有真实而自然、情感共鸣和细腻而富有表现力的特点 📷摄影师：何藩 荣获过多项国际大奖，擅长捕捉街头生活的"决定性瞬间，也被称为"东方布列松"。拍摄过多幅展现香港街头风貌和人文情怀的作品，喜欢运用阴影、雾气、建筑背景和侧逆光等元素，创作出有戏剧性的画面 📷摄影师：肖全 国内人像摄影师，曾在国内外举办过多次个展和联展，获得了业内外的赞誉。肖全的摄影风格以黑白为主，但也不抗拒彩色。注重与拍摄对象的沟通与尊重，力求呈现他们本真的姿态 摄影干货📷｜剪影的拍摄技巧 逆光剪影比常规照片更具有视觉表现力，如何拍好剪影照片？今天给大家分享逆光拍摄技巧 1️⃣逆光，勾勒主体的轮廓 构图选取一个暗色背景，可以强化逆光的效果 暗色的背景更能勾勒出主体轮廓、人物发丝“镶金边”、展现通透感和纹理等视觉效果 ▼ 2️⃣剪影的最佳拍摄时间 日出日落前后的30分钟内为光线的“黄金时段”。此时光比小，光线柔和，色彩丰富，最适合拍摄剪影照片 ▼ 用这种方式拍古建筑的一角，画面更有意境 3️⃣选择合适的主体 选择合适主体，能充分展现剪影的艺术效果，比如叶子、花瓣、头发飘逸感、建筑群等线条明显的主体 ▼ 4️⃣巧妙遮挡强光 ✔学会利用云层、树木、建筑、手部等景物去遮挡部分强逆光，避免耀眼光线直射镜头，干扰手机的对焦 遮挡后会形成均匀柔和的散射光，拍出有质感的剪影照片 ▼ 5️⃣拍出阴影的延长效果 逆光拍摄，能展现主体投射出的阴影效果，构图时让阴影的位置所占面积更大，可以增加立体感和空间感，烘托出照片的故事性 ▼ 摄影干货📷｜拍照时，快门速度怎么设置？今天就给大家整理了日常几类题材的快门设置，仅供参考。1️⃣风光摄影：1/30～1/125秒 拍摄风景时，建议最好用上三角架，尽可能保证相机的稳定性。 相机快门的设置就可以放慢至1/125秒以下直至1/30甚至更低，低速快门可以获得画面中一些动态的效果。 2️⃣人文/纪实：1/125～1/500秒 这类摄影类型离不开户内外、街拍、聚会、车辆、人物、行人，几乎所有的摄影元素对象都会移动，我们可以根据现场的光线和对象的情况进行设置快门速度，一般将相机的速度设在1/125～1/500秒之间。 3️⃣节日烟花：1秒～6秒 烟花开始燃放时，就使用快门线来控制曝光时间即可。观察一分钟左右，就可以清楚抓到烟花从发射到整个爆开的时间点。在预期爆开的前一两秒，按下快门，然后心里默数曝光秒数，然后再放开快门。 4️⃣运动：1/500～1/2000秒 拍摄主体的运动速度从低到高，快门速度设置相应从低到高；拍摄主体的相离远近决定了快门速度设置相应从低到高；根据不同运动类型，需要不断积累自己的临场判断能力相应设置拍摄时的具体速度，才能拍到清晰的、凝固的画面。 5️⃣流动的水：数秒～1/60秒 拍小溪河流湖面：想要有丝绸般柔和的效果，需要设置快门速度为5秒甚至更慢的速度；想要流动感，设置快门速度1/2秒～6秒之间。 摄影干货📷｜减法构图技巧 拍照构图时，过多的元素往往会干扰整张照片的简洁，那么，我们平时拍照时，如何做到简洁画面，突出主体？ 常见的方法有：截取局部、留白、长时间曝光、单色等。1️⃣突出局部 突出局部可以通过调整镜头的焦距或镜头与物体之间的距离来实现。拍摄的关键是要找到场景中物体的局部闪光点。 例如，在拍摄老式汽车时，拍摄者并没有拍摄完整的汽车来展示它的复古造型，而是以一种非常规的构图思路来重点突出汽车的局部细节和质感，如圆形车灯、红色车漆、镀铬格栅。通过这种构图方式，可以吸引观看者关注汽车的细节。 2️⃣留白 留白是指在主体外预留大面积的空白区域，通过空白来渲染画面的意境，给人留下一定的想象空间。另外，留白还起到了简化画面、突出主体的作用。 可以运用留白构图的场景有很多。例如，下图利用大面积的深色背景实现了留白构图，使画面更富有神秘感。 3️⃣长时间曝光 长时间曝光可以让静态的云层呈现为大片的动态的流云，或让原本波浪涌动的海面模糊为波澜不惊的镜面，从而实现突出主体、简化画面的目的。 4️⃣单色 当画面中的色彩看起来比较杂乱时，可以通过将照片转换为黑白单色来简化画面，使主体更加突出。 ☀️今日大师作品分享📸摄影灵感 | 世界摄影大师作品赏析 📸亨利·卡蒂埃·布列松，法国摄影师。🎈他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像，他创建的马格南图片社（Magnum）是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构，被誉为当代世界摄影十杰之一的抓拍摄影大师 📸罗伯特·杜瓦诺，法国摄影师。🎈布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。 📸马丁·帕尔，英国著名摄影师。🎈他说：“摄影师要想有所成就，一定要有所沉迷；他的作品剑走偏锋，不走常规老路，实际上引领了近年来兴起的"概念摄影"的先潮。 摄影干货📷｜中国风的照片应该怎么拍摄？ 说起中国风，有人会说故宫长城，有人会说汉服唐装，还有人会说翠竹荷花。 其实拍摄中国风，只要把握今天要讲的几大元素，就能轻松拍出诗情画意中国风。 1️⃣传统建筑 拍摄时取景特别关键。拍哪个区域，拍整体还是部分，都要有自己的思考。 要注意的是，拍摄古建筑一定要横平竖直，避免倾斜，更能体现古建筑的气势。 取景可以是洒在红色柱子，熠熠生辉的侧光。 2️⃣红墙 以红墙做背景，不管是拍摄树、花、雪、光影，既简化画面，也有很好的颜色对比。 利用红墙拍人像时，为了打造氛围感，建议大家多拍背影、侧面照。 3️⃣灯笼 每到年关，屋檐下、集会上很容易见到灯笼，拍摄时可以多利用这一元素。 拍摄小场景时，可以全景对称，在节日特有的装饰下，全景对称往往会给照片带来额外加分。 4️⃣村舍 比起大城市的高楼大厦，也许灰墙碧瓦的瓦房更能代表传统的中国。 尤其是在拍摄「中国风」这个领域，瓦房更能带给人古朴、厚重的美感。 5️⃣秋冬枯树 很多人喜欢拍树，尤其是秋冬时节，树叶凋零只剩下光秃秃的树干。 只要稍加处理，就能拍出水墨画一样的质感。 摄影干货📷｜怎么拍荷花？ 荷花拍好了，会让人赞不绝口，但是如果拍得不好就容易落入俗套。下面，给大家整理了几个错误拍摄思路，大家一定要避开。1️⃣贪大 主体把画面塞得很满，没有呼吸空间。持有这种想法有异同观点：表现突出主体、让形象丰满，能展现细节，大才吸引眼球。还有认为微距就是这样拍的。 表现：美学基础弱，形态与范围控制无力，构图不完美。 2️⃣贪多 构图不简约，主体不明确。持有这种想法的，都恨不得把整个荷塘全搬进画面。 表现：无取舍，主次不分明。无重点，表达没有吸引力。无从谈美感，更无简约之美。无留白，就没有意境。 3️⃣贪炫 依赖炫技，靠堆巧修饰，美感表达不足。在基本功不牢实，审美存在缺陷的阶段，不合时宜的技巧泛滥或后期，更加速了美感的空洞。 表现：除了技巧的表现外，看不到所表达的主题。 4️⃣无画 很多人觉得摄影也就是简单按下快门的事，所以在拍照时，往往只顾按快门，并未进行实质性的思考，画面中没有重点，不知道怎么才能表达美。 5️⃣无力 情绪有了，视觉冲击力也有了，但无病呻吟，吸引力不足。没有新意的原因是观念守旧，思维创新能力不足。形式重复就没有新意，审美总在雷同中轮回。 摄影干货📷｜人像拍摄小技巧 在日常生活中，既然人像的拍摄是最多的，但长得不够倾国倾城，也没有模特般的身材，怎么办呢？ 关于如何拍好人像，拯救你的尴尬照，今天给大家分享几个人像拍摄技巧~1️⃣巧用逆光拍摄 逆光拍摄的光线对比大，找准角度，人物就相当于加了层自然滤镜，拍摄拍出来的照片会比较柔美，尤其适合拍侧脸，背景虚化更衬托人物的美，不需要刻意的动作，一张小仙女照就出来了。 2️⃣拍摄局部细节 摄影无关乎器材，人像拍摄亦是。我们有时候尝试把拍摄焦点放在和人物主体有关联的身体部位上，即以局部特写为主。用自己独有的拍摄视角，探索人体的局部之美。 3️⃣抓拍人物的动作表情 如果觉得平时的拍照方法太沉闷，不妨“动”起来！在人物跳跃的瞬间按下快门，抓拍精彩瞬间！ 或者把手机放在地上，设置好后人物从镜头跳跃过，拍出的照片动感十足，还有特效的效果。 4️⃣化繁为简 在拍摄的时候，我们要尽量选择某处色彩较干净、简单的背景进行拍摄。 当下很多手机都有“人像模式”或“大光圈”模式，双摄像头、三摄影头手机，都可以轻松拍出很自然的背景虚化效果，让画面更加简洁。 摄影干货📷｜拍照怎么找对焦点？ 拍照最基本的就是要准确对焦 关于对焦点如何选？给大家分享几个比较常见的拍摄场景来作为参考1️⃣花卉拍摄，选择花为焦点 拍摄大片的花卉时，首先要考虑最有特点的一朵，比如最美丽的，或是颜色区别于其他的，亦或是最接近于镜头的 突出地表现这一朵花，让它成为画面的趣味中心 ▼ 2️⃣景拍花，焦点在花蕊上 使用微距拍摄的图片中，往往除了焦点是清晰的，其他地方都会有不同程度的虚化 甚至对焦完成后，由于花或照相机稍许的移动都会造成焦点的缺失，而图片中没有任何清晰之处。因此配合拍摄的三角架与无风的环境是非常重要的 3️⃣物特写，眼睛是关键 人物的特写照片，一般是以人物脸部为表现重点的半身照片 这类照片需要通过表情神态来达到刻画人物特征乃至内心的目的，所以眼睛是拍摄人物特写时焦点的第一选择 4️⃣拍摄全身照，头部是焦点 在拍摄包括人物全身的肖像以及环境肖像时，我们无法明确地对准人眼精确对焦，那么，快速便捷地选择焦点的关键，就是以人物的头部作为对焦点了 拍摄可以预先以人物人的脸部或头部进行对焦，而后在人物全身姿态达到理想状态时，迅速重新构图并快速拍摄 5️⃣人物+环境，以人物作为焦点 相比那些不动或动得缓慢的山水来说，人是最活跃的，也是最具有感情色彩的 当然，以人物作为焦点拍摄，还应当注意景深，以控制环境的虚实变化 6️⃣以关键人物确定焦点 在面对一群人进行拍摄时，最简单的方法，就是寻找一个关键的人物为焦点，并进行追踪对焦 同时用眼睛的余光不断的留意其他人物的动态，当其他人物和关键人物的位置关系达到和谐统一时按下快门拍摄 ☀️今日大师作品分享📸摄影灵感 | 人像摄影大师作品赏析 📷摄影师：Oleg Oprisco 这是乌克兰摄影师Oleg Oprisco的创意人像摄影作品，这些画面简单又丰富。影调、构图、模特和情绪恰到好处地结合，以一种和谐的方式呈现出来。 📷摄影师：Bella Kotak摄影师Bella Kotak来自伦敦，她将象征着女性柔美的花与水融合到大多数作品中，来叙述一个美好而又梦幻的故事。场景中，细腻柔软的花瓣轻轻的拂过少女的脸庞，她静默着矗立在那美的令人窒息的花海丛中，涓涓细流将她包围，她被大自然拥入怀中。对于Bella Kotak来说，摄影是一种工具，将自己的想象具象，并传递给他人 📷摄影师：Irene Rudnyk 女摄影师Irene Rudnyk来自卡尔加里，是一名自学成才的摄影师，她从女性的角度去审视这个世界，她的作品轻柔，浪漫，令人感受到摄影师对于视觉影像的热爱与从内心散发出来的温暖，清新的摄影风格让人留下深刻的印象。