【杏坛情深】摹古意，绘新程——临摹启功《水阁吟秋》创作心路

妥帅

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【撰稿】妥帅

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【音乐】古筝·雪山灵芝《墨缘》

【编辑】妥帅

国画《水阁吟秋》视频效果图



九江的秋虎总裹着化不开的暑气，蝉鸣在树梢织成密不透风的网。但每当指尖触到画室里微凉的宣纸，所有燥热便如潮水般退去。作为2024山水绘画班的学员，周燕燕老师布置的暑假作业，恰似穿透暑热的一束光，引我向启功大师的《水阁吟秋》虔诚叩访。宣纸上洇开的不仅是墨痕，更是水墨晕染的成长密码。

一、初逢：原作的引力

初次邂逅《水阁吟秋》，是在一卷中国好丹青出版的书画鉴赏资料里。午后阳光透过纱窗，在纸页上投下细碎光斑，那幅画静静卧在那里，却似有股无形的引力，瞬间将我拽入水墨交融的世界。

我临摹启功大师国画《水阁吟秋》暑假作业 69x138cm2 年代2025年8月19日



画面中，山峦以巍峨之姿矗立，苍劲笔墨勾勒皴擦，线条或长或短、或浓或淡，如大自然亲手镌刻的密码。层层叠叠间，山石肌理仿佛触手可及——那是岁月风化的沟壑，是风雨侵蚀的斑驳。瀑布如银练倾泻，虽无声息，凝视间却似有潺潺水声漫入心底。水阁静立在树石掩映间，黛瓦、木梁、窗棂透着古朴闲适，像位隐居智者守着岁月看四季更迭。树木更妙，有的郁郁葱葱，有的叶片泛红，红与绿的交织，是季节轮回最诗意的注脚。

启功先生的笔墨，简约到极致却又精准得惊人。寥寥数笔，山水神韵与秋意清寂便倾泻而出。望着这幅原作，心底有个声音愈发清晰：我要临摹它，以笔为桥跨越时空，探寻大师笔墨间的奥秘。这份渴望如破土新芽，成了暑假作业的起点。此后无数日夜，山峦轮廓、瀑布流势、水阁姿态、树木疏密，都成了反复琢磨的功课，只为离大师的创作灵魂更近一寸。

二、起笔：初稿的忐忑

带着近乎朝圣的尊崇，我郑重铺开宣纸，研好的墨汁在砚台里泛着温润的光。笔锋轻蘸墨池的刹那，仿佛触碰着千年传承的文脉。临摹从不是简单复制，而是以笔为舟楫，穿越时空与启功先生的创作灵魂相遇。

启功大师原作《水阁吟秋》



起笔绘山峦时，我努力回忆原作皴法，想复刻那份灵动与苍浑。可手中的笔像突然失了灵性，画出的山石要么线条僵硬如铁，要么皴擦杂乱无章，原作的灵动气韵被生生挡在笔墨之外。画瀑布更难，满心想着表现磅礴气势，墨色浓淡总调不对——重了，成了生硬黑练；轻了，又似飘在空中的白纱，失了飞流直下的劲道。

水阁的描绘是场更艰难的试炼。我反复勾勒房檐弧度、门窗纹理，调整画面位置，可初稿里的水阁始终像个"外来者"，与周遭山水隔着层无形的膜。树木绘制同样满是缺憾，枝叶疏密没有原作的错落韵律，色彩层次单调，离原作中树木既独立又交融的神韵差了千里。

初稿完成时，望着满是不足的画，忐忑如潮水般爬上心头。这是耗尽心力的成果，却与原作相去甚远，仿佛精心搭建的积木城堡，一阵微风便能吹散。可我明白，这是学习路上必经的坎坷。怀着期待又不安的心情，我将初稿通过微信传给周燕燕老师，像等待考官打分的学生，既盼着指导能指明方向，又怕听到太多苛责。

笔者临摹初稿



三、聆听：师言的力量

手机提示音响起，周老师的回复"嗯，进步不少。再加些点子"跃入眼帘。短短数语如春日暖阳，瞬间驱散了心中忐忑。"进步不少"是对努力最温暖的肯定，让我知道那些反复涂抹的日夜并非徒劳；"再加些点子"则像把精准的手术刀，点出画面可提升的关键，简洁却力道十足。

我反复品味"点子"的深意。在山水画中，"点子"是极为精妙的存在，常是皴法的补充、意境的强化剂。像雨点皴，细密墨点落在山石上能丰富纹理，让山石更显古朴厚重；也可用于树木、留白处，让虚实相生的韵律更妙——墨点在树间是枝叶，在留白处是云雾，能让画面呼吸更顺畅，意境更悠远。周老师的寥寥数语，藏着对传统技法的深刻理解与多年研习的智慧，更传递着对我在笔墨细节、画面层次上的殷切期许。

笔者临摹作品第一遍修改稿



那一刻我清晰意识到，老师的指导是传承的纽带。她将自己对山水绘画的认知通过简单话语传递，让我不再盲目摸索。这师言的力量化作动力，驱使我当晚就坐在案前，就着昏黄台灯重新审视初稿，准备依循指导打磨画面。案头的画与笔，在静谧夜里成了我与传统对话、向进步奔赴的见证者。

四、打磨：细节的雕琢

城市陷入静谧时，案头的《水阁吟秋》初稿在台灯暖黄光晕下，静静等待蜕变。我洗净笔锋，蘸取淡墨，调整笔锋至恰到好处的柔软与弹性，正式开启细节雕琢。

临摹小品效果图



先聚焦"点子"，从山石开始。启功先生笔下的山石，皴擦之后若隐若现的雨点皴是灵魂点缀，让山水多了岁月的厚重。我轻提笔，在山石凹陷处、纹理转折处点下细密雨点皴，每一笔都小心翼翼，仿佛触摸山石的灵魂。点完一处便退后观察，看墨点是否自然融入原有皴法，若有不自然处，便用清水笔轻轻晕染，让墨点与山石肌理更贴合。

接着处理树木与留白。原作中隐寓"秋"意的果树是点睛之笔，泛红叶片是季节的印记。我取淡墨，让笔尖稍作停留使墨色自然晕染，将果树枝叶缓缓延伸至近景与中景的留白处。墨色由浅及深，让枝叶自然蔓延，填补留白的空旷却不破坏通透。这延伸如同为山水间搭起无形的桥，拉近了近景与中景的距离，让画面衔接更自然，秋意也愈发浓郁，仿佛能看见秋风掠过，枝叶轻摇，抖落一地诗意。

临摹小品效果图



雕琢细节时，奇妙的感觉渐渐浮现——我仿佛能看见启功先生创作的模样，他如何运笔，手腕怎样转动，墨色如何在笔锋与纸面的触碰间晕染。每添一笔、每改一处都是与传统对话的深化，我对山水画的理解也在这一笔一墨间多了几分透彻。原来临摹的真谛不是复刻形的相似，而是捕捉神的契合，是通过细节打磨，探寻大师笔墨背后的心境与意趣——那是对自然的敬畏，对宁静的向往，对生命的哲思。

五、再改：师言的温度

第二天将添加雨点皴的画发给周老师，很快收到回复："点点子也要疏密结合，不要排成一条线。密的地方密不透风，哈，不够，再加点。"老师的话带着几分俏皮，却精准点出症结——我只顾添点，却忽略了"疏可走马，密不透风"的韵律。

临摹小品效果图



中午我牺牲午休，坐在画案前重新审视画面。阳光透过窗棂落在宣纸上，那些整齐排列的墨点果然显得呆板。我深吸一口气，蘸取浓墨在山石阴面密集点染，让墨色层层叠加形成"密不透风"的厚重感；又在山石阳面稀疏点缀，留出透气的空白，让"疏可走马"的空灵与之呼应。笔尖起落间，墨点有了呼吸，山石的立体感也悄然凸显。

再次将修改稿发给周老师时，心里踏实了许多，附上消息："周老师，这是根据您的指导修改的版本，不知效果怎么样？"后面缀着几个抱拳与玫瑰的表情，是心底最真诚的敬意。

临摹小品效果图



没过多久，老师的回复来了："树还欠火候[呲牙][强]"。一个呲牙的表情消解了"欠火候"的严肃，点赞的表情又藏着肯定。我瞬间读懂这份苦心——既点出不足，又给足鼓励，这正是师者的智慧。

我立刻回复："谢谢周老师的悉心指导！您点出的问题让我特别受启发，画功确实急不来，还得踏踏实实地练基本功。这次我已尽最大努力，接下来会好好琢磨改进，再次感谢您的点拨！"发送的瞬间，心里没有失落，反倒有种通透的豁然——艺术的修行本就没有终点，能在老师指引下看清方向，已是莫大的幸运。

临摹小品效果图



六、展望：传承的期许

完成修改后的《水阁吟秋》临摹作虽仍有不足，却已脱胎换骨。它承载着我对原作的理解，蕴含着周老师的指导智慧，更饱含着我对山水绘画的热忱。

九月一日，多么希望这幅画会被周老师选中，随班级作品在九江老年大学抗战胜利纪念日书画作品展中亮相。我期待观者能从中瞥见启功大师的笔墨魅力，感受传统艺术的温度，愿更多人走进水墨世界，加入传承与创新的行列。

这段临摹历程，让我深知传统山水画的临摹是一场与古、与师、与己的深度对话。每一笔是成长，每一次修改是升华。往后，我愿带着这份热忱，在山水绘画的路上稳步前行，绘出属于这个时代的山水新篇，让传统水墨在传承中熠熠生辉。