我画《松涛晨曦》小札

灵动色彩

我临创《松涛晨曦》一图，前后绘制了三稿，有所感悟。虽有原始母本做参考，但对于原作的理解也是逐渐加深的，这三稿于我，恰似一场与笔墨、丘壑的对话，从拘于成法到渐寻新径，其间辗转，也窥得些许艺事真味。现分享于后：

一、以“守正”立意

第一稿时，我一心向传统叩问。追慕古人“骨法用笔”之遒劲，以线条勾皴山石肌理，似工匠精雕木石，力求每一笔都凿出山石的筋骨；效法“墨分五色”之妙，调弄墨色浓淡，摹写云雾之缥缈、林峦之幽深；屋舍、苍松的布陈，亦谨守“可居可游”的古意，欲营造出安闲宁谧的山水家园之境。此时主导我意念的是“守正”。

第一稿。

但以上第一稿成稿之后，只觉满纸壅塞，山石和房舍都画小气了，整体构图格局僵硬失调，观感平庸，缺乏灵动气息。

二、突破格局

我决定破局画出第二稿。刻意疏朗前景松枝与后方山峦的间距，于松颠与后山之间留出更多空白。此空白如天幕被利斧豁开一道口子，山峦得以上延，意欲探入云端，期间云雾得以悠游，增添了气息的畅通，画面顿生高远之感，层次也随之分明，仿佛有了呼吸吐纳的节奏。我重塑了中景的山石，使之更具开阔豁达的气概，房舍一改憋促的格局，稍稍铺开，又试以暖色点染屋舍与山巅，似晨曦初露时，给沉睡的山水轻覆上一层金灿灿的轻纱，为水墨世界晕染出鲜活意趣，令画面不囿于黑白灰的单调。云雾因熹微而更显氤氲，似被晨光搅碎的棉絮，生机盎然之态跃然纸上。


第二稿。

上面的第二稿显然比第一稿改进了许多。但前景中的树丛，笔力仍然显得平淡乏力，意趣也缺乏生气。

三、创新增色

于是我改动了第三稿，重点聚焦前景树丛。我大胆用重墨恣意皴擦点染，令前景质感与后面的树丛判有所别，色彩上，更于暖调中细细斟酌，让草木在晨光里愈见葱茏，像攒足了劲要蓬勃生长的绿浪，令人感受到勃勃生机。一番操作可谓用现代人的闯荡笔法，融入了赋予山水以新生的心境。


第三稿。 前后三稿的比较。红圈内为修改的部分。

结语：守正创新感言

三稿迭代，恰似登山观景，一步一景间，格局渐阔，意趣愈深。这番研磨，终不负案头晨昏的笔墨耕耘。

画至终稿方悟：所谓 “守正”，是握紧传统文脉的接力棒，让千年笔墨精神在宣纸上扎根；而 大胆“创新”，则是给规矩松绑，让心境与笔墨在碰撞中生出新韵 —— 既让山水存古画之幽情，又添今朝之灵趣。

守正为创新筑基，创新为守正赋魂。二者相济，方能在笔锋翻转间淬炼墨韵，让这一纸山水，在时光长河里始终流转出生生不息的光彩。