2025年 夏游欧洲 - 巴黎

北极熊

“巴黎见！”这是我们六个人出发前在群里发出的共同心声。

欧洲游的一行人由我们三对老夫妇组成：老金夫妇，我大哥大嫂，还有我们俩。除了80岁的老金，其余几位都是“70后”。我们分别来自不同的城市，将于7月19日这天在巴黎会合。

这趟旅行为期一个月，巴黎始，伦敦止。

- 前14天是自由行：巴黎-伦敦-英格兰。

- 后16天是游轮：英格兰-爱尔兰-格陵兰-冰岛。

次日早上与大哥大嫂在戴高乐机场碰面，老金夫妇午后到。幸运的是，我们躲过了为期一周的巴黎热浪，从昨天开始气温降至23-25度，人体最适温度。



埃菲尔铁塔 - Eiffel Tower

到巴黎的当天下午就去了埃菲尔铁塔。

埃菲尔铁塔竣工于1889年，位于巴黎市中心，总高330米（含天线）。曾是世界上最高的人工建筑，并保持了这一纪录长达41年。

埃菲尔铁塔是为了1889年巴黎世界博览会而建造的，旨在庆祝法国大革命胜利100周年。在当时设计竞赛中，古斯塔夫·埃菲尔的设计方案中标。它最初被设计为一个临时性建筑，计划在建成20年后拆除。

铁塔的建造过程并非一帆风顺。它遭到了巴黎许多文化艺术界名流的强烈反对和批评，他们认为这个“丑陋的”铁架会破坏巴黎古典的美感。

然而，随着时间的推移，人们逐渐接受了它的现代之美，它最终成为了工程学上的一个奇迹和艺术杰作。它之所以能保留下来，很大程度上因为埃菲尔在塔顶安装了无线电天线，使其在无线电通讯领域具有了重要的战略价值。

埃菲尔铁塔从一个备受争议的临时建筑，演变为全世界公认的艺术与工程完美结合的经典符号，其本身就是一段传奇。

埃菲尔铁塔不仅是巴黎的标志，更是法国的象征。它无疑是世界上最著名的建筑之一。

每年约有700万来自世界各地的游客到埃菲尔铁塔打卡。尽管我们出发前就预订，但顶层的票已售光，只订到了二层的票。已经非常知足了。

如果你想在旅游旺季来埃菲尔铁塔，务必提前预订。

乘电梯上埃菲尔铁塔

电梯门打开，巴黎城尽收眼底。从四个不同的方向看到不同的巴黎。人们在辨识着显露在建筑群中的巴黎经典。

建造埃菲尔铁塔使用了约7300吨锻铁，通过热铆接技术组装。这种材料在当时的大型建筑中非常前卫。

其设计极具工程和艺术美感。四个基座，塔身曲线形设计：铁塔的曲线是根据风力，按照力学特性而设计的。

铁塔每7年会被重新粉刷一次，每次需使用约60吨防锈漆。它至今已粉刷过19次。其颜色并非单一，从上到下由浅至深，以更好地融入巴黎的天空。

在巴黎铁塔上喝香槟，别有一番体验。

从铁塔上下来，终于在一个不起眼的地方找到了铁塔设计师的塑像：古斯塔夫·埃菲尔。

与老金夫妇在埃菲尔铁塔下汇合。

雄狮凯旋门 Arc de Triomphe

也许是因为雄狮凯旋门位于巴黎市中心戴高乐广场的缘故，所以中国人又称其为“巴黎凯旋门”。该凯旋门是香榭丽舍大街的西端起点，也是12条放射形大道的汇聚点。它并非为庆祝某一次胜利而建，而是为了纪念法国大革命和拿破仑战争中的一系列胜利及英勇的法国军队。

雄狮凯旋门高50米，宽45米，进深22米。其设计灵感来自古罗马的提图斯凯旋门，但规模要比古罗马的凯旋门宏大得多。

为什么要建凯旋门？

雄狮凯旋门是1806年由拿破仑为纪念军事胜利而下令建造，历经30年才完工。它不仅是拿破仑帝国荣耀的象征，更逐渐演变为纪念所有法国军队、特别是为国捐躯将士的国家纪念碑，是法兰西民族历史、荣耀与精神的集中体现。

当时拿破仑下令同时建造两个凯旋门，这个雄狮凯旋门是大的，另一个小凯旋门后面会提到。

精美的浮雕： 凯旋门内外墙上刻有大量精美的浮雕，讲述了重要的历史战役和事件。其中最著名的是面向香榭丽舍大街右侧的浮雕《马赛曲》（La Marseillaise，又名《出征》），由弗朗索瓦·吕德（François Rude）创作，象征着人民为保卫共和国而战。可惜，由于光线我没有拍到马赛曲浮雕。

这个象征法国荣誉的凯旋门曾两次被飞机穿越。

- 1919年法国在香榭丽舍大街庆祝第一次世界大战结束。有人觉得这次庆祝把空军在战争中的贡献给低估了。于是为了正名，一位参加过一战的优秀侦察机飞行员-查尔斯·戈德，架机穿越了凯旋门。他从巴黎郊外的机场起飞，低空飞向凯旋门，成功地从凯旋门正中心的拱门中穿了过去！他的行为震惊了整个巴黎，也实现了为空军“正名”的目的。当局非常愤怒，但公众却视他为英雄。

1981年，另一位叫马钱德的，与朋友在酒吧打赌，赌注是“穿越凯旋门”。在几乎无人察觉的情况下，他成功地从凯旋门的拱门中高速穿过。当时只有少数几个早起的人目睹了这一幕，其中包括一名正在巡逻的警察。完成穿越后，他继续贴地飞行，最终安全降落在巴黎郊外机场。

与1919年戈德被当作英雄不同，马钱德的行为引发了巨大的公愤。之后他被警方逮捕，并受到法律制裁。

自此，拱门中总会飘扬着一面国旗，断了捣蛋鬼们穿越凯旋门的念想。

香谢丽舍大街是巴黎的象征之一，宽阔的街道两旁是整齐排列的建筑，绿树成荫。如此宁静的香谢丽舍大街，只有清晨的暂短时光。

奥赛博物馆 Orsay Museum

奥赛博物馆坐落在河边，因为下雨，加上排队，所以没有去河边拍照，只能从网上选了一张全景。

（照片来源：网络）

奥赛博物馆广场上的雕塑

奥赛博物馆原本是一个火车站，它是在旧建筑的基础上改造而来的。

二战结束后，随着火车技术的进步，奥赛车站（Gare d'Orsay）的站台长度无法适应新的需求。逐渐地，它被废弃，仅用于郊区铁路和偶尔的电影拍摄地。在1960年代，它甚至一度面临被拆除的境地。

在“拆旧建新”的浪潮中，许多文化界人士意识到了这座建筑的历史和建筑价值，发起了保护运动。最终，在1973年，它被列入国家历史遗迹补充名录，避免了被拆除的命运。

（旧火车站照片来源：网络）

1970年代，法国政府意识到一个艺术领域的空白：1848年至1914年间的艺术作品（如新古典主义、现实主义、印象派到后印象派、象征主义、新艺术运动等）没有一个合适的“家”。虽然卢浮宫的收藏也包含了部分1914年以前的作品，但更侧重于古典艺术；而蓬皮杜中心则专注于现代艺术（1914年以后）。缺少一个博物馆收藏当中的一段时期的艺术作品。

而奥赛火车站宏伟的体量、巨大的中央大厅和精美的装饰，恰好为这些规模宏大、需要自然光的画作（尤其是印象派作品）提供了完美的展示空间。1978年，政府正式决定将废弃的火车站改造为奥赛博物馆。

博物馆保留了原火车站的玻璃穹顶，自然光透过穹顶营造独特观展体验。

中厅宽敞，展厅分多层，现代设施与古典风格融合。

现代设施的融入：在不破坏历史结构的前提下，融入了空调系统、安保系统、消防系统、照明控制系统等现代化博物馆必需的设施。

经过近8年的改造工程，奥赛博物馆（Musée d‘Orsay）于1986年12月正式向公众开放。它一经开放便轰动世界，被誉为博物馆设计的典范。

建筑与收藏的完美融合：火车站的空间特质（宏大、通透、充满光线）与印象派等现代艺术的精神内核高度契合。

新旧对话的典范：它没有简单地复古，也没有粗暴地植入现代主义，而是让两个时代的杰作相互尊重、相得益彰。

独特的观展体验：游客在其中行走，既能欣赏艺术珍品，又能时刻感受到工业建筑的宏伟和历史建筑的精致，体验是无与伦比的。

法国画家爱德华·马奈的杰作——《吹笛子的少年》。

这幅画是现代艺术史上的一座里程碑，被誉为“绘画中的圣经新约”，它打破了数百年的传统，为印象派乃至整个现代艺术铺平了道路。

画面描绘了一名近卫军乐队的少年乐手，他身穿一套深色上衣、鲜红色长裤和帽子，正在专注地吹奏一支木制小横笛。

1. 极简的背景：画面背景是平坦的。这种处理方式完全摒弃了传统的透视法和空间感，迫使观者将所有注意力集中在人物本身上。

2. 鲜明的色彩对比：马奈使用了大胆而简洁的色块：少年的上衣是近乎纯黑的，裤子是鲜艳的朱红色，笛子是金色的，背景是中性灰绿。这些色块之间形成了强烈而直接的对比，充满了力量感。

3. 精准的轮廓线：人物的形象通过清晰、肯定的线条勾勒出来，仿佛剪纸一般，这借鉴了日本浮世绘的艺术手法。

4. 瞬间的捕捉：画中的少年姿态自然，神情专注且略带稚气，仿佛是在练习中突然被定格的一瞬间，充满了生活气息。

艺术史上的革命性与重要性

《吹笛子的少年》在1866年完成后，被当年的官方沙龙展拒绝展出。其原因正是它颠覆了当时艺术界的所有既定规则：

1. 对三维透视的摒弃：马奈刻意压扁空间，强调画面的平面性。他提醒人们：绘画的本质是一个二维平面，而不是一扇通向虚幻世界的窗户。这一观念是现代艺术的开端。

2. 对传统明暗法的挑战：马奈使用大面积的平涂色块，阴影被简化到极致。整体效果是扁平、直接的。这种手法在当时看来是“未完成”的、粗鲁的。

3. 主题的“平庸化”：马奈选择了一个普通的、甚至有些微不足道的士兵乐手作为主题，没有任何叙事性或道德说教。他只是呈现了一个“形象”本身，这种“为艺术而艺术”的态度是对学院派的直接挑战。

4. 受到日本浮世绘的影响：画面的平面感、大胆的轮廓线和裁剪构图，马奈将东方美学融入西方绘画，找到了突破传统的全新语言。

尽管最初被沙龙拒绝，但《吹笛子的少年》却成为了新一代艺术家的旗帜。

虽然马奈从不承认自己是印象派（他更希望得到官方沙龙的认可），但年轻的印象派画家们（如莫奈、雷诺阿、德加）将他视为精神领袖。他解放了色彩，解放了主题，鼓励艺术家相信自己的眼睛，而不是学院的教条。这幅画对后来的后印象派（如塞尚、高更）、甚至20世纪的抽象艺术都产生了深远影响。它从根本上改变了绘画的目的和定义。

马奈的另一幅更具争议性和革命性的杰作——《草地上的午餐》，创作时间：1862-1863年。

这幅画是艺术史上最著名的“丑闻”之一，它不仅是马奈个人生涯的转折点，更是现代艺术诞生的响亮宣言。

让我们先来看看这幅画：

前景：两名衣着整齐的绅士坐在草地上，中间是一位全身赤裸的女子，她目光坦然地望向画外，仿佛在与观众对视。另一名只穿着衬衣的女子在小溪边戏水。

· 中景：散落着他们的衣物和野餐的食物篮子，里面的水果滚落出来。

· 背景：戏水的女子和一片深邃的树林，空间处理显得扁平而不自然。

最令人震惊的矛盾点在于： 两位男士穿着同时代（19世纪中叶）的时尚服装，而中间的女士却像古典油画中的维纳斯全然赤裸。这种“当代”与“裸体”的并置，是引发巨大争议的核心。

1863年，这幅画被官方沙龙展断然拒绝。但它随后在拿破仑三世特许举办的“落选者沙龙”中展出，并成为了轰动一时的丑闻。

其争议和革命性主要体现在以下几个方面：

1. 对传统裸体画的公然挑战与颠覆。在传统艺术中，女性裸体通常被描绘成神话、寓言或历史中的角色（如维纳斯）通过主题，裸体变得高贵、合法化，供人安全地、有距离地欣赏。

但是马奈剥去了这层神话外衣。画中的裸女不是一个女神，而是一个真实的、现代的、可能来自巴黎街头的女人。她赤裸地与穿着衣服的现代男人坐在一起，眼神大胆而直接。这种“不合时宜”的赤裸，让当时的观众感到极度不适，因为它戳穿了艺术的虚伪，将裸体从理想的“美”拉回了现实的“性暗示”与“不道德”的层面。

绘画语言的彻底革新-空间的扁平化：马奈摒弃了传统的透视法和细腻的明暗过渡。画面背景的树林像一块幕布，缺乏纵深感。人物仿佛被闪光灯打亮，没有柔和的阴影来塑造体积感。这种强调画面二维平面性的做法，是对文艺复兴以来三维幻觉体系的直接反抗。

此外，马奈使用大色块，尤其是裸女肌肤的明亮与男士深色服装的对比。笔触清晰可见，而不是古典主义的“光滑无痕”。这宣告了绘画不再是模仿自然的窗口，而是有其自身语言（色彩、线条、构图）的独立实体。

总结来说，《草地上的午餐》之所以伟大，并非因为它“画得好看”，而是因为它“想得大胆”。它好像是一枚投入19世纪法国艺术保守池塘的炸弹。

正是这种毫不妥协的颠覆性，使其成为奥赛博物馆中与《吹笛子的少年》并列的、标志着一个全新时代开端的镇馆之宝。

荷兰后印象派大师文森特·梵高（Vincent van Gogh） 于1890年6月创作的著名油画作品 《奥维尔的教堂》（The Church at Auvers） 。这幅画是他生命中最后几个月的代表作之一，具有极强的个人风格和情感张力。

1890年5月，梵高离开圣雷米的精神病院，搬到巴黎北部的一个小镇奥维尔，由他的医生兼朋友保罗照看。

在奥维尔度过的短短70天里，梵高创作了超过80幅作品，《奥维尔的教堂》是其中之一。梵高在完成这幅画的几周后自杀。

梵高使用了极其强烈和富有表现力的色彩。教堂是深蓝色的，轮廓用粗重的黑色线条勾勒，与前景绿橙相间的生机勃勃的草地和背后蔚蓝色的天空形成鲜明对比。这种色彩并非写实，而是充满了情感和象征意义。

笔触：典型的梵高式急促、蜿蜒、漩涡状的笔触充满了整个画面，甚至地面也像海浪一样翻滚，给人一种动荡不安、情绪澎湃的感觉。天空的笔触尤其具有动感。

构图：画面采用了一种双道分岔的路径，但两条路似乎都无法真正通向教堂门口，这常被解读为梵高内心与宗教、信仰的复杂关系——既向往又疏离。

这幅画远不止是一幅风景画。它深刻地反映了梵高生命末期复杂的精神状态——孤独、焦虑、对信仰的质疑以及对慰藉的渴望。

尽管主题是教堂（传统上代表宁静与救赎），但画作却传达出一种不安和忧郁的氛围。坚实的建筑在梵高的笔下仿佛有了生命，在扭动和呼吸。

艺术史学家常将这幅画与梵高早年的经历联系起来。他的父亲是一位牧师，梵高自己年轻时也曾热心传道，但最终失败了。这幅画中的教堂或许代表了他与宗教之间的复杂感情。

梵高《星夜下的罗讷河》Starry Night Over the Rhône，创作于1888年9月，是梵高在阿尔勒时期对夜晚之美的一份深情告白。

星空： 这是画面的核心。与后来那幅更加疯狂、漩涡状的《星夜》（The Starry Night, 1889）不同，此画的天空相对宁静，但依然充满生命力。星星巨大而明亮，闪烁着金色的光芒，仿佛在深邃的蓝色天鹅绒般的夜空中跳动。大熊星座（北斗七星） 清晰可见，为画面增添了一丝天文学的真实感。

· 倒影： 梵高巧妙地用水面的波纹来处理星光的倒影。他没有使用平滑的镜像，而是用短促、有力的笔触描绘出闪烁、破碎的光影，让整条河仿佛都流淌着星光，与天空交相辉映，充满了动感。

· 前景的一对情侣： 在河岸的右下角，有一对正在漫步的夫妇。他们的身影微小而模糊，为这幅浩瀚的星空图增添了一丝人间温情和尺度对比，暗示了在宏大的宇宙之下，人类生活的宁静与浪漫。

· 色彩与笔触： 梵高运用了强烈的色彩对比：深蓝色的夜空与水面、温暖的黄色星光与城镇灯火。他的笔触极具特色，短而平行的线条（尤其是处理水面和灯光时）创造了一种独特的节奏感和纹理，这是后印象派风格的典型体现。

《星夜下的罗讷河》是后印象派夜景画的典范之作。它展示了梵高如何将传统的夜景主题转化为充满个人情感和现代性的杰作。他对光线和色彩的独特处理方式，极大地影响了后来的表现主义和现代艺术的发展。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的杰作——《红磨坊的舞会》（Bal du moulin de la Galette）。

这是一个由旧风车改造的流行舞厅和娱乐场所。这里是当时巴黎工人、艺术家、年轻女工和市民阶层喜爱的聚会场所。

画中的人物大多是雷诺阿的朋友和熟人。他邀请他们到他的工作室花园里做模特，在画布上重现了舞会的氛围。人群三三两两，有的在翩翩起舞，有的在桌边亲密交谈、喝酒。

整个画面充满了阳光、欢乐、社交和轻松愉快的气氛。没有刻意的摆拍感，仿佛捕捉了一个瞬间的真实快照。

光影的魔力： 这是画作最引人注目的成就。雷诺阿没有使用单一的、强烈的光源，而是巧妙地描绘了透过树叶缝隙洒下的斑驳阳光。

笔触的活力： 典型的印象派松散、快速、可见的笔触。近看时，人物和景物似乎是由无数个色点和小笔触构成的，有些模糊不清；但退后观看，所有这些元素便融合在一起，形成了一个生动、热闹的整体场景。这种笔触赋予了画面一种动感和即时性。

构图看似随意，实则精心安排。人群的分布疏密有致，前景中正在跳舞的两对情侣构成了视觉中心。观众的视线会被引导着在画中穿梭，探索每一个交谈的小群体，仿佛身临其境。

这幅画集中体现了印象派的核心目标：捕捉现代生活的瞬间，研究室外光下的色彩和光影变化。

这幅画是印象派最著名、最受人喜爱的作品之一，完美体现了雷诺阿的艺术风格和印象派的精髓。

有趣的是：画作完成后，一度由雷诺阿的朋友兼赞助人收藏。1894年，该赞助人去世后，根据其遗嘱，将他收藏的包括《红磨坊的舞会》在内的巨额印象派画作捐赠给法国政府，却遭到了当时官方博物馆的拒绝，经过多年谈判，法国政府才勉强接受部分捐赠。如今，这些画作已成为奥赛博物馆的镇馆之宝。

奥赛博物馆时钟位于五楼的大厅内，位于博物馆的最高点，面向塞纳河。这个巨大的钟表被保留下来，成为博物馆的标志性符号。游客可以走到钟表后面，透过玻璃俯瞰整个巴黎市中心和塞纳河，这个视角极具震撼力，仿佛置身于时间与艺术的交汇点。



巴黎荣军院 Hôtel des Invalides

它由法国国王路易十四于1670年下令建造，最初旨在为年老或伤残的士兵提供庇护和医疗照顾，体现了当时国家对军人的关怀。也体现了路易十四通过宏伟建筑彰显王权的意图。

今天的荣军院是一个庞大的建筑群，功能：

1. 军事博物馆（Musée de l'Armée）是世界上最大、最丰富的军事历史博物馆之一。

2. 拿破仑陵墓（Tomb of Napoleon） 这是荣军院最吸引游客的地方之一。

3. 荣军院教堂（Cathédrale Saint-Louis des Invalides） 建筑群内实际上有两座教堂： 士兵教堂和圆顶教堂。后来圆顶教堂主要作为拿破仑和多位军事领袖的陵墓（见后面的详述）。

4. 仍在运作的医疗机构 尽管大部分区域已变为博物馆，但荣军院最初的功能并未完全消失。它至今仍设有一个医疗中心，为法国的现役和退役军人提供医疗服务，延续着其最初的使命。

荣军院圆顶教堂，以其镀金穹顶而显著夺目。

1840年，一项重大的历史事件彻底改变了金色圆顶教堂的命运，使其从一个皇家教堂转变为法国的国家圣殿。

“王者归来”：根据国王路易-菲利普一世的命令，拿破仑一世在流放地圣赫勒拿岛去世19年后的遗骸被隆重迎回法国。

拿破仑一世的石棺被安置在一个深达6米的圆形地下墓穴中央。

陵墓由红色石英岩制成，气势恢宏，周围装饰着歌颂其功绩的浮雕。石棺周围环绕着一圈白色大理石回廊，回廊的立柱上刻有拿破仑一生中取得的十大重要胜利（如奥斯特里茨战役、马伦哥战役等）的名字。

拿破仑·波拿巴（1769-1821）法兰西第一共和国第一执政官（1799-1804），法兰西第一帝国皇帝（1804-1815）。

核心事迹：

1. 军事天才：凭借出色的军事才能，在法国大革命后的战争中崛起，多次击败反法同盟，几乎征服了整个欧洲大陆。

2. 政治革新：作为执政官和皇帝，他对法国进行了一系列影响深远的改革，其最大成就是颁布了 《拿破仑法典》 。这部法典确立了现代民法的基本原则（法律面前人人平等、财产权神圣等），至今仍是许多国家法律体系的基础。

3. 帝国兴衰：其统治时期被称为“拿破仑时代”。通过不断的战争扩张帝国，但1812年入侵俄国惨败成为转折点。1814年战败被流放，1815年短暂复辟（“百日王朝”），最终在滑铁卢战役中彻底失败，被流放至圣赫勒拿岛直至去世。

历史影响：

· 正面：巩固了法国大革命的成果，用法律形式废除了封建特权，传播了现代国家、民族主义和法治的思想，深刻重塑了欧洲的政治格局。

· 负面：长期的战争导致数百万人丧生，其统治也具有独裁和军事扩张的帝国主义色彩。

一句话总结：他是一位杰出的军事家、改革家，也是极具争议的野心家，其一生深刻地改变了欧洲乃至世界的历史进程。

除了拿破仑墓外，荣军院里还安葬着一些与法国军事历史密切相关的重要人物。他们当中绝大多数是军事将领。

在荣军院看到“VAUBAN”这个名字，他是法国伟大的军事工程师和元帅、荣军院概念的倡议者之一，其设计的要塞被列为世界遗产。他是法国军事史上工程与战略结合的代表。

出了荣军院，走在巴黎街头古老的石块路上，每一块脚下的石头都饱经历史风霜。

塞纳河 Seine River

由于巴黎的历史与塞纳河密不可分，1991年，巴黎塞纳河畔从苏利桥到耶拿桥之间的区域被联合国教科文组织列为世界文化遗产。

乘坐塞纳河游船，在船上，你可以从一个独特的视角欣赏两岸风光。

· 右岸：汇聚了卢浮宫、香榭丽舍大街、协和广场、大皇宫等宏伟建筑，代表着巴黎的庄严与奢华。

· 左岸：则以拉丁区、圣日耳曼德佩区闻名，是咖啡馆、书店、画廊和知识分子的聚集地，代表着巴黎的文艺与浪漫。

塞纳河穿过巴黎，它不仅仅是一条天然河，它更是一条历史的河，承载着城市的记忆；一条艺术的河，激发了无数创作灵感；一条建筑的河，串联起举世闻名的地标。

卢浮宫博物馆 (Musée du Louvre)

人们到卢浮宫博物馆大多一看馆藏艺术品，二拍建筑外景。其实卢浮宫应该理解为三个层面：

1. 一座宫殿：它的建筑本身就是无价的艺术品，见证了法国近800年的权力更迭和建筑风格演变。

2. 一座博物馆：它是世界上最大、最著名、参观人数最多的艺术博物馆之一。

3. 一个文化符号：玻璃金字塔使其成为现代与古典完美结合的世界典范。

卢浮宫先是“宫”： 卢浮宫始建于12世纪末（1190年），最初是作为防御城堡，后来在14世纪被查理五世改为王宫。此后历经多位国王扩建，成为了宏伟的皇家宫殿，象征着王权。

卢浮宫后是“馆”： 法国大革命后，1793年，王室收藏品转为国有，并向公众开放。卢浮宫从王宫正式转变为公共博物馆，即“卢浮宫博物馆”。

1190年，法国国王腓力二世为了防御塞纳河畔的英军入侵，下令修建了一座带有壕沟的防御堡垒和主塔。今天仍然可以在卢浮宫的地下中世纪卢浮宫展区看到这些古老的城墙地基和堡垒遗迹。

文艺复兴宫殿

16世纪，弗朗索瓦一世国王从意大利带回了文艺复兴的艺术风潮，他下令拆除了阴暗的城堡主塔，将卢浮宫改建为一座文艺复兴风格的宫殿。他的后代继续了扩建工作。这一时期形成了卢浮宫现在最古老的方形庭院的一部分。

古典主义宏伟宫殿 (17世纪-18世纪)

路易十四时代是卢浮宫建设的黄金时期。这位“太阳王”意图将卢浮宫建成欧洲最宏伟的宫殿。他委任了一批杰出的建筑师对宫殿进行大规模扩建。

然而，路易十四后来将兴趣完全转移至凡尔赛宫，卢浮宫的建设一度停滞。

后来，拿破仑一世重启了卢浮宫的建设，他修建了北翼的建筑，并将其命名为“卢浮宫”（以连接卢浮宫与杜乐丽宫）。直到拿破仑三世时期，卢浮宫巨大的建筑群才最终完成，形成了我们今天看到的宏伟的“U”形布局。

卢浮宫全景

（请把手机横过来看）。

大卢浮宫计划

玻璃金字塔由美籍华裔建筑师贝聿铭设计。于1989年建成并正式对外开放。玻璃金字塔的诞生是时任法国总统弗朗索瓦·密特朗主持的“大卢浮宫计划”中最核心、最瞩目、也最具争议的项目。

功能：金字塔作为一个巧妙的地下空间主入口，连接了卢浮宫分散的三个翼楼（黎塞留馆、德农馆、叙利馆）。它将自然光引入地下大厅，解决了交通流线问题，极大地改善了游客体验。

象征：它代表了现代与古典的大胆对话。初建时备受争议，许多人认为它破坏了历史风貌。但如今，它已成为巴黎乃至全球最著名的现代地标之一。

玻璃金字塔不仅是一个标志性的建筑符号，更是一个功能强大、设计巧妙的交通枢纽和公共空间，它彻底革新了卢浮宫的参观方式，使其能够适应21世纪大型博物馆的需求。

进入到卢浮宫博物馆就好像掉进了艺术的海洋。卢浮宫博物馆是世界上最大、最著名的博物馆之一，它的收藏品无论从时间跨度、地理分布还是艺术种类来看，都堪称浩瀚与卓越。其藏品总量超过48万件，涵盖了从远古到19世纪中期的艺术珍品。

在目不暇接的展品中，我只得根据自己的兴趣，挑选几幅世界名画来学习和理解。

《蒙娜丽莎》无疑是世界上最著名、最具标志性的艺术作品之一，它不仅是卢浮宫的象征，也是法国文化的象征。

作者： 列奥纳多·达·芬奇 （Leonardo da Vinci），创作年份： 约1503–1506年，可能持续到1517年。

“小得出乎意料”这几乎是所有第一次见到真迹的游客的共同感受。其实它只有30"x21"那么大。

画中人是一位佛罗伦萨丝绸商人的妻子。她那神秘的微笑是几个世纪以来人们讨论和研究的焦点。她的微笑之所以“神秘”，正是因为嘴角和眼角这些本该传达明确表情的区域，被达芬奇用“sfumato”技法巧妙地柔化了，使得观者无论从哪个角度看她，都感觉她在对自己微笑。“sfumato”（意为“烟熏”）技法通过极其细腻的色彩和明暗过渡，模糊了轮廓线，创造出一种朦胧、柔和、如梦似幻的效果。

1911年发生了一起蒙娜丽莎被盗案。1911年8月21日，卢浮宫的一名意大利员工将画从墙上取下，藏在自己的工作服下带出了博物馆。从此这幅画失踪了整整两年，震惊世界。1913年，这名员工试图将画卖给意大利佛罗伦萨的一家画廊时被捕。画作最终被归还给卢浮宫。而这名员工则被意大利人视为爱国英雄（他认为拿破仑当年掠夺了此画，想将其“归还”意大利），仅被短暂监禁。

这次事件让《蒙娜丽莎》从一件著名的艺术品一跃成为全球瞩目的文化偶像，名声达到了前所未有的高度。

《莎乐美与施洗者约翰的头颅》是意大利文艺复兴时期画家贝尔纳迪诺·卢伊尼（Bernardino Luini，约1482–1532） 的作品。卢伊尼深受达·芬奇的影响，他的绘画风格以其柔和的晕涂法（sfumato）和优雅的人物造型而闻名。

画作题材来源于《圣经·新约》中的故事-《马太福音》14:1-12和《马可福音》。

加利利的分封王希律·安提帕斯娶了他兄弟的妻子希罗底，施洗者约翰对此谴责道“你娶你兄弟的妻子是不合理的”。希罗底因此怀恨在心。由于在希律王的生日宴会上，希罗底让女儿为希律王献舞，希律王大悦，起誓答应随她所求的给她。于是希罗底唆使女儿莎乐美，说：“请把施洗者约翰的头放在盘子里，拿来给我。”希律王果真照做了。

莎乐美的形象从此成为艺术中一个经久不衰的主题，她常被描绘为美丽、危险、诱惑等的“蛇蝎美人”的代名词。



《拿破仑一世加冕礼》的作者是法国画家雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）- 法国新古典主义画派的巨匠。

这幅巨大的画是大卫于1805-1807年创作的，极具震撼力。

1804年，拿破仑·波拿巴已经从法兰西第一共和国的第一执政转变为法兰西第一帝国的皇帝。

加冕礼在巴黎圣母院举行，模仿了中世纪法国国王的加冕传统。但拿破仑做了一件史无前例的事——他从教皇手中夺过皇冠，自己为自己加冕。这一举动极具象征意义：他的权力并非来自教会或上帝，而是来自他自己的意志和功绩。随后，他又为皇后约瑟芬加冕。画作捕捉的不是拿破仑为自己加冕的瞬间（那会显得过于傲慢），而是他为皇后约瑟芬加冕的时刻。避开了对教皇不敬的敏感画面，同时又将教皇的存在纳入画中。

画中人物超过150人，几乎都是真实的历史人物，包括拿破仑的母亲、兄弟姐妹、权贵、将军、外交官等。但拿破仑的母亲在加冕礼时，因生气并未出席典礼。但大卫将她画在了画面中央背景的看台上，显得家族和睦、全体见证。这完全是出于政治正确的虚构。

大卫的《拿破仑一世加冕礼》远不止是一幅记录历史事件的画作。它是政治宣言：宣告了拿破仑皇权的合法性与至高无上。同时，它也是艺术丰碑：代表了新古典主义绘画在技术和宏大叙事上的最高水平。

这是大卫的另一幅画，创作于1784年的《荷拉斯兄弟之誓》。这幅画是新古典主义绘画的代表作之一，也是大卫的成名作。

《荷拉斯兄弟之誓》取材于古罗马的传说故事。故事讲述了公元前7世纪，罗马城与阿尔巴隆加城发生争端，为了避免大规模的战争，双方决定各选出三名勇士进行决斗，以他们的胜负来决定两城的命运。罗马选出了荷拉斯家族的三兄弟，而阿尔巴隆加选出的则是库里亚斯三兄弟。

悲剧就在于这两个家族之间有着密切的联姻关系。荷拉斯兄弟的一位妻子是库里亚斯兄弟的妹妹，而荷拉斯兄弟的妹妹卡米拉则是库里亚斯兄弟中一人的未婚妻。这意味着，无论决斗结果如何，她们要么失去丈夫，要么失去兄弟。

画面捕捉的正是荷拉斯三兄弟从父亲手中接过武器并庄严宣誓的时刻，他们承诺将为罗马的命运而战，甚至不惜牺牲生命。

大卫创作这幅画时，正值法国社会大革命前夕，启蒙思想广泛传播，人们对封建专制的不满日益加剧。大卫通过这幅画，宣扬了爱国、牺牲和公民责任等革命理念，强调了国家利益高于个人情感的思想。这与当时法国社会涌动的革命思潮相呼应，使这幅画作超出了单纯的历史画范畴，带有了强烈的政治寓意。

画面采用了稳定的三角形构图，父亲与三兄弟的手臂、腿脚以及身后的多立克柱廊，形成了许多有力的直线，赋予了画面一种庄严、稳固、不可动摇的感觉。男性角色大多以直线条表现，凸显了力量和刚毅。

鲜明的情感对比：画面的右侧，女眷们蜷缩在一起，沉浸在悲伤与无助之中。她们的曲线姿态与男性的刚直线条形成强烈对比，柔化了画面，也凸显了战争带来的个人情感牺牲。

强烈的光影与色彩：画家运用了强烈的明暗对比，主要人物明亮突出，背景则相对暗淡，增强了戏剧性和庄严感。父亲和兄弟们的红色披风象征着勇气、力量与忠诚，而女眷们的服饰则多为暗色或温和的色彩，进一步强化了对比。

《马拉之死》的是大卫于1793年创作的油画。

画作描绘了法国大革命时期雅各宾派领袖让-保尔·马拉遇刺的场景。马拉因患有皮肤病常浸泡在浴缸中办公，1793年7月13日被保皇派刺客刺杀。

大卫以冷静的笔触将马拉塑造成殉道者的形象，弱化了血腥感，强调悲剧性与崇高感。

构图简洁，光线聚焦于马拉的身躯和面部，手中的信件、浴缸旁的木箱等细节暗喻其“为人民牺牲”的身份。

据说原作在布鲁塞尔，卢浮宫的收藏是另一版本。

《萨达纳帕拉之死》的作者是欧仁. 德拉克罗瓦。他是法国浪漫主义画派的代表人物。这幅画创作于1827年，它以其对暴力、死亡和情欲的描绘而闻名。

画中描绘了亚述国王萨达纳帕拉及其宫殿在被围困期间遭受毁灭的场景。其灵感来源于奥尔创作的悲剧“萨达纳帕拉”，描绘了亚述国王在即将被推翻时，选择摧毁自己所有的财富和妃嫔，来避免被敌人俘获。

画面中，被围困的萨达纳帕拉在烈火和混乱中高踞床榻，他身边的宫女、战马和奴仆正在被残忍地杀害，以应证国王的命令。

这是一幅浪漫主义风格的画作。展现了浪漫主义的典型特征，包括对强烈情感、极端暴力和奇幻场景的描绘。是一幅罗曼蒂克巨作，这幅画以其戏剧性的构图、奔放的色彩和对东方主义的描绘而著称，成为了浪漫主义时期的代表作之一。

色彩与光线：德拉克罗瓦运用了大胆的色彩和强烈的对比来突出画面的情感冲击力，制造了戏剧性的氛围。

画作也反映了当时的东方主义思潮，描绘了遥远而神秘的东方文明，尽管这种描绘存在一定的虚构和浪漫化成分。

《萨达纳帕拉之死》是德拉克罗瓦最著名、也是最具争议的作品之一，它对后世的艺术产生了深远的影响，并被认为是浪漫主义绘画的杰出代表作。

这幅由欧仁·德拉克罗瓦创作的画叫《自由引导人民》，是大众比较熟悉的作品。他于1830年秋天创作了这幅画，以纪念1830年法国的“七月革命”。画中戴着象征自由的弗里吉亚帽、坦胸露出双乳的自由女神，右手上扬挥动象征革命的红白蓝三色旗，号召身后的人民起来革命。画面背景右侧的巴黎圣母院点明了故事发生在巴黎。

画面中，自由女神的右脚边匍匐着一个男子抬头仰视她。左侧望向女神的有工人装扮手持土耳其弯刀的男子，以及资产阶级打扮、酷似画家本人的男子（双手握长火枪）。右侧自由女神左侧还有一个举着右臂、双手各拿一手枪的小男孩。人群前方是倒卧的尸体，自由女神正跨过这些尸体向前迈去。画家有意大量使用红、白、蓝三种颜色，不仅在三色旗上，也在画面其他地方（如伏跪男子衣着）体现。画作采用金字塔式的三角构图，自由女神的三色旗是最高点。

《美杜莎之筏》（The Raft of the Medusa）是法国画家泰奥多尔·席里柯（Théodore Géricault）于1818-1819年创作的巨幅画作。他是法国浪漫主义画派的先驱。布面油画的巨大尺幅，极具冲击力。

题材源于一桩真实的、轰动法国的海难事件——“美杜莎号”海难。

1816年，法国军舰“美杜莎号”前往塞内加尔。由于船长是一个对航海一窍不通的贵族（通过政治任命），导致船只搁浅在西非海岸。

船长和高级官员们抢占了救生艇，而剩下的149名船员和乘客被迫用临时搭建的木筏逃生。

在随后的13天里，木筏上发生了人间惨剧。饥饿、脱水、互相残杀乃至人吃人的惨剧不断上演。最终只有15人幸存下来，其中5人在获救后不久也去世了。

当幸存者将这一丑闻公之于众时，在法国引起了巨大的政治风暴，因为它暴露了波旁王朝复辟后政府的无能和腐败。

席里柯被这一事件深深震撼，他决定将其创作成一幅宏大的画作。他做了大量准备工作：采访幸存者、制作模型、研究尸体和病人的神态，甚至将木筏的碎片运回画室。他打破了新古典主义只画历史、神话英雄的传统，选择了一个当代的、充满痛苦和争议的真实悲剧，具有强烈的社会批判性。

画面充满了绝望、痛苦、挣扎和最后一丝微弱的希望，极具戏剧张力。充分体现了浪漫主义对强烈情感的追求。

画面采用了两条对角线构图。一条是桅杆和帆绳，将观者视线引向下沉的方向；另一条是幸存者堆叠的身体，形成一个从死亡到希望的“人金字塔”，顶端是一位黑人挥舞着衣物，指向远方的救援船只。

画面光线强烈地照射在扭曲的尸体和挣扎的幸存者身上，明暗对比强烈，增强了悲剧性和舞台剧效果。

《美杜莎之筏》是一幅基于真实海难悲剧、充满力量和社会意义的伟大画作，它是浪漫主义绘画的开山之作。

卡鲁索凯旋门 Carrousel Arch

出了卢浮宫，沿着其中轴线，可以看到另一个凯旋门，它是卡鲁索凯旋门。该凯旋门建于1806年到1808年，由拿破仑·波拿巴下令建造。

实际上，拿破仑同时下令建造两个凯旋门：大凯旋门和小凯旋门。

雄狮凯旋门（前面提到）：大凯旋门，旨在纪念法国军队的整体胜利。但它的建造耗时很长（30年），直到1836年才完工。

卡鲁索凯旋门：位于卢浮宫中轴线上，小凯旋门，由于规模小，建造时间短（2年）。其建造目的是作为一个“预览”，能让拿破仑和巴黎市民能尽快看到胜利的象征，同时也为了庆祝他在1805年军事上的成功。

这里看到的不是一个简单的“金属球”，而是一件名为 《217.5° Arc x 5》 的著名当代雕塑作品，由艺术家贝尔纳·维内创作。它自2019年起被放置在杜乐丽花园内。难怪我们2008年来的时候没有见到过这个球。

这个位置的选择非常巧妙：它正对着卡鲁索凯旋门，并在中轴线上遥望更远处的雄狮凯旋门，形成了一个贯穿卢浮宫-卡鲁索凯旋门-杜乐丽花园-协和广场-香榭丽舍大街-雄狮凯旋门的巴黎历史轴线上的一个现代艺术节点。

巴黎圣心大教堂 Basilica of the Sacred Heart of Paris

教堂的建筑风格采用了罗马-拜占庭风格。

最显著的特点是它雪白的外观。这得益于建筑外墙所使用材料-洞石，洞石是一种多孔的碳酸钙沉积岩。当遇到雨水时，这些孔隙会吸收水分，促使石材表面持续渗出方解石。使其始终保持洁白，仿佛“自我清洁”。

· 圆顶： 中央的大圆顶高83米，是教堂的标志性轮廓。

· 钟楼： 教堂右侧的钟楼内悬挂着世界上最大和最重的钟之一——“萨沃亚人钟”，重达18.5吨。

蒙马特山（Montmartre）是巴黎市内最具标志性的高地之一，圣心大教堂位于蒙马特高地的至高点，站在教堂前的台阶上可以欣赏到巴黎全景。

这张照片是我从埃菲尔铁塔上拍到的。

圣心大教堂的建造源于一个全国性的誓言。在1870年法国在普法战争中战败、以及随后的巴黎公社运动（蒙马特是重要据点）带来的动荡之后，两位富有的实业家发起倡议，决定建造一座教堂，以纪念战争的受害者，并象征着希望与救赎。

教堂1875年动工，1914年建成。但由于第一次世界大战的爆发，直到1919年才正式祝圣。

一进入教堂，首先感受到的是其广阔、高挑的空间。它的建筑风格是罗马-拜占庭式，其内部巨大的穹顶（高达55米）和长长的中殿，在尺度上给人一种强烈的震撼感。光线从侧窗和圆顶底部倾泻而下，营造出一种明亮而升腾的氛围，引导人们的目光和思绪向上。

圣心雕像与祭坛

在主祭坛上，有一尊重要的耶稣圣心雕像。耶稣手指向自己发光的圣心，这是教堂奉献的核心象征，代表着耶稣对人类无尽的爱。

马赛克壁画： 内部最珍贵的艺术品是位于祭坛上方巨大的基督圣像马赛克壁画，名为《基督的荣耀》，是世界上最大的马赛克画之一，金碧辉煌，非常震撼。

壁画描绘了耶稣基督身着一件金光熠熠的长袍，胸前有一颗燃烧的金色圣心，象征着神圣的爱。他张开双臂，仿佛在拥抱所有进入教堂的人。他的两侧是圣母玛利亚和圣女贞德，下方是教会和法国的守护者。

圣心大教堂的彩绘玻璃窗主要描绘了耶稣生平、圣母玛利亚以及法国和教会历史中的重要圣人和事件，在光线照射下色彩斑斓，讲述着宗教故事。

这座管风琴拥有丰富的音色和强大的表现力。它拥有4层手键盘、1层脚键盘和70个音栓，规模宏大。这台管风琴奏响浑厚而庄严的音符，充盈整个教堂空间。

小丘广场（Place du Tertre）

出了圣心大教堂，就是巴黎艺术家的聚集地-蒙马特的艺术心脏。聚集街头画家、肖像画师和咖啡馆。

这里的一切延续了19世纪波希米亚传统，毕加索、梵高等曾在此创作。不知如今的画家坐在这里绘画，是不是可以借大师之光撞出更丰富的创作灵感？

在巴黎，自然吃是一个很主要的项目，可是我在计划中找出来的馆子，几乎没有实现的。主要原因是时间。按照常理周末是餐馆赚钱的好时机。可巴黎餐馆的老板们可不这么想。不少餐馆在周六、周日休息，有的干脆周一和周二也不开门。我们在巴黎的五天是周六到周三。吃了几次闭门羹后，我们只得就近找餐馆，有饭吃就行了。所以，也没有感受出法国餐的精彩。

巴士底广场 Place de la Bastille

广场建在巴士底狱的原址。广场中央矗立着"七月圆柱"，纪念1830年和1848年的革命。

巴士底狱 Bastille Prison

建造于14世纪（1370年左右），最初是作为军事要塞，用于防御英军进攻。后来成为关押政治犯、贵族和异议人士的皇家监狱，象征王权专制的压迫。

1789年7月14日，巴黎民众为夺取武器和弹药，攻占巴士底狱，这一事件被视为法国大革命的开始，7月14日后来成为法国国庆日（"巴士底日"）。大革命后巴士底狱被民众拆除。

（图片来源：网络）

继著名的1789年大革命之后，1830年，又发生了“七月革命”。

当时，国王查理十世及其代表的极端保守的波旁王朝复辟势力，但接受了自由主义思想的巴黎市民、学生、自由派知识分子、资产阶级则要求更多的政治权利和新闻自由，加上经济萧条和宗教的压力，导致最终爆发了为期三天的“七月革命”。

结果查理十世被推翻并流亡，波旁王朝在法国的统治彻底终结。路易-菲利普被拥立为国王，建立了带有更多自由主义色彩的“七月王朝”。

为了纪念在七月革命中牺牲的烈士，路易-菲利普国王下令在巴士底广场建立了著名的七月柱。因此，巴士底广场不仅象征着1789年大革命，也同样是1830年七月革命的纪念地。

雨果故居

雨果故居位于 6 Place des Vosges, 75004 Paris。

这个故居复原了雨果在巴黎成名时期的家居氛围，包括他和妻子阿黛尔的卧室。可以看到许多雨果年轻时的肖像、家人的画像，以及文学事业早期成功的见证。

同时，这里还有一间还复制了雨果在根西岛流亡时，为他的情妇朱丽叶·德鲁埃亲自设计和布置的中国客厅。虽然名为“中国风”，但其实融合了他对东方艺术的想象，包括中国、日本等元素的混合，充满异域情调和创造力，非常独特。

著名雕塑：《雨果在流亡中》。

先贤祠 Pantheon

先贤祠是法国新古典主义建筑的早期典范

最初，它被设计为一座教堂，但经过法国大革命的洗礼后，其功能转变为一座世俗的陵墓，专门安葬为法兰西做出非凡贡献的伟人。

因此，先贤祠的核心精神是：“伟人们，祖国感谢你们”。

1744年，法王路易十五重病痊愈后，下令建造一座新教堂来取代老旧教堂，感恩上帝。这座哥特式建筑工程于1758年开始，直到1790年才完工。1791年，制宪议会决定将这座刚落成的建筑改为安葬国家伟人的陵墓，使其脱离了宗教用途。之后的19世纪历史中，随着政权的更迭，先贤祠的功能曾在“教堂”和“陵墓”之间多次摇摆，直到1885年维克多·雨果的葬礼举行后，它才最终稳固了作为共和国先贤祠的地位。

这个名为“国民公会”的雕塑纪念的是那位以其雄辩、勇气和悲剧命运而闻名的革命家——乔治·雅克·丹敦（Georges Jacques Danton）的雕塑。他是法国大革命时期著名的三巨头之一，他在国民公会期间扮演的关键角色，对法兰西第一共和国做出了贡献。

但丹敦的遗体其实并不在这里。他在1794年与罗伯斯庇尔决裂，在“恐怖统治”时期被自己曾经的同僚送上了断头台。他的遗体被葬于巴黎的乱葬岗，未能入先贤祠。

进入先贤祠的核心——地下墓穴。这里安放着伟人们的棺椁，气氛庄严肃穆。

能被安葬在先贤祠是法国公民的最高荣誉，通常由总统颁布政令决定。截至目前，共有80多位伟人长眠于此，涵盖作家、科学家、政治家、抵抗运动英雄等。

部分著名人物包括：

伏尔泰、让-雅克·卢梭、维克多·雨果、埃米尔·左拉、居里夫妇、亚历山大·仲马（大仲马）等等……

伏尔泰（Voltaire，1694年11月21日 - 1778年5月30日）是法国启蒙时代的巨匠、哲学家、文学家、历史学家，被誉为“法兰西思想之王”和“欧洲的良心”。他的一生及其思想深刻地影响了法国乃至整个欧洲的现代化进程，是启蒙运动最杰出的代表人物之一。

因其尖锐的批判作品他多次被投入巴士底狱，并流亡英国和普鲁士等地，因此对言论自由的价值有着切身的体会和坚定的捍卫。1778年，84岁高龄的伏尔泰重返巴黎，受到了英雄般的欢迎。不久后他与世长辞。1791年，他的遗体被隆重迁回巴黎，安葬于先贤祠，成为首批入驻的先贤之一，这标志着国家对其贡献的最高认可。

巴黎圣母院 Notre Dame de Paris

是哥特式基督教教堂，它始建时间于1163年，是中世纪宗教中心：自12世纪建成以来，它一直是天主教巴黎总教区的核心。主要竣工时间： 1345年。

建筑成就 - 哥特式建筑的典范：巴黎圣母院是早期哥特式建筑的代表，其飞扶壁、尖拱结构和玫瑰花窗等设计影响了后世无数教堂。

双塔钟楼：高69米，对称的哥特式塔楼，可欣赏精美石雕（火灾前曾开放攀登）。

- 玫瑰窗：正门上方的巨型玫瑰窗（直径约9.6米），象征天堂之光。

- 国王廊：排列着28尊犹太国王的雕像，细节华丽。

巴黎圣母院是法国国家象征，巴黎圣母院见证了法国历史上许多重大事件，如拿破仑的加冕（1804年）、二战胜利庆典（1945年）和戴高乐将军的追思仪式（1970年）。

预先订票是我做计划的一个习惯。可是巴黎圣母院的网上订票时间上非常苛刻，只提前两天预售，而且是夜里12点一过就开始。算好了日子，熬到了钟点，却怎么进不去网了。好不容易进了网，一看“sold out”。

我们只得排队现场买票，那就没准儿能否进得去了。

比计划早了一点到达，队伍排出去大约百米远。老金夫妇先行到达，为我们赢得了时间。还不错，现场买票成功。

2019年4月15日，法国巴黎的标志性历史建筑巴黎圣母院大教堂发生严重火灾。其著名的木制塔尖在大火中坍塌，木质屋架也基本被焚毁，但主体结构和许多珍贵文物得以幸存。

整个夜晚：近500名消防员奋力扑救，成功控制住火势并将其扑灭。法国官方公布的调查结论是：火灾最可能的原因是电气系统故障。

（照片来源：网络）

虽然巴黎圣母院已经完成了主体的修缮，并开放给公众参观，但后堂的修缮还在进行中。

大约在1200年巴黎圣母院开始建造正面，包括著名的双塔和玫瑰窗下方的三个大门：中央大门（最后审判之门），南大门（圣安娜之门），北大门（圣母之门）。这些门廊上的雕塑精美绝伦，旨在向当时大多不识字的信徒讲述圣经故事。

中殿与祭坛

- 高耸的拱顶（约33米）和细长的束柱展现哥特式的轻盈感。

- 祭坛后的《圣母哀子》雕塑（Pietà）是17世纪作品。

彩色玻璃窗：

除了南、北、西三面的玫瑰窗（13世纪原作），尤其是南窗（直径13米）描绘了基督与圣徒形象。

位于中殿、唱诗班和耳堂一侧有个高大尖拱形窗户，这扇窗叫作柳叶窗 (Lancettes)。描绘了圣经中的各种场景，如基督的一生、圣徒传等。这扇窗不仅为教堂内部提供了主要的光线来源，并通过色彩讲述圣经故事。

巨大的管风琴，拥有近8000根音管的巨型管风琴，火灾中幸免于难。

凡尔赛宫 Palace of Versailles

凡尔赛宫不仅是建筑杰作，更是法国历史的缩影。

最初是路易十三于1624年修建的狩猎行宫，后由路易十四（“太阳王”）大规模扩建，成为法国王室的权力中心和政治象征。

宫殿以巴洛克和古典主义风格建造，镜廊（Galerie des Glaces）、国王寝宫、王后寝宫和大特里亚农宫（Grand Trianon）等成为标志性建筑。

花园占地800公顷，包含喷泉、雕塑和几何式园林。

镜厅

镜厅是凡尔赛宫核心的心脏和灵魂。镜厅靠花园的一侧是17扇巨大的拱形落地窗，可以俯瞰凡尔赛宫壮观的花园、喷泉和运河。与之相对的墙壁上则是17面同样大小的拱形镜。这些镜子由483块镜片组成，完美地反射了对面的窗户和花园美景。

17世纪，法国打破了威尼斯共和国垄断了当时昂贵的镜子制造技术。路易十四特意下令在镜厅使用大量巨大的镜子，以及华丽的水晶吊灯所取代取了蜡烛灯。这不仅是一项奢侈的装饰，更是巧妙地彰显了法国的财富、艺术和科技进步的实力。

凡尔赛宫的镜厅远不止是一个布满镜子的华丽大厅。它是：

· 一个艺术杰作，代表了法国古典主义艺术的顶峰。

· 一个技术宣言，展示了法国工业的崛起。

· 一个政治象征，体现了路易十四绝对君权的至高无上。

· 一个历史舞台，见证了从欧洲君主制的辉煌到现代民族国家诞生的关键转折点。

凡尔赛宫-大力神厅（海格立斯厅）-穹顶画《海格立斯的颂歌》，这是整个大厅的艺术核心和最高成就。

由法国洛可可艺术的先驱弗朗索瓦·勒穆瓦纳（François Lemoyne） 于1733-1736年间创作完成。

作品描绘了英雄海格立斯在完成十二项伟业和历经磨难后，被众神接纳进入奥林匹斯山并封神的场景。弗朗索瓦通过精湛的透视法和光影处理，在平坦的穹顶上创造了一个无限延伸、充满动感的天空幻觉。人物仿佛真的在头顶飞旋，建筑结构与绘画完美融合。

《海格立斯的颂歌》不仅是法国绘画史上的杰作，更是一曲用神话语言谱写的、献给“太阳王”路易十四的宏伟颂歌。

皇家寝室

奢华的床和精美的衣橱。

国王大套间中的墨丘利厅的大壁炉上方，是路易十四收藏的一幅名画。

这幅名为《利百加与以利以谢》（Rebecca et Éliézer）的巨作是意大利文艺复兴大师保罗·委罗内塞的代表作之一。它悬挂在凡尔赛宫核心区域——国王大套间，占据着最显眼的位置。路易十四于1664年购得此画，充分显示了他对意大利文艺复兴艺术，尤其是威尼斯画派华丽风格的热爱。

这幅画讲述了一个圣经故事：

以利以谢在井边祈祷，请求上帝给他一个征兆：哪位女子若不仅给他水喝，也主动给他的骆驼喝水，她就是上帝为以撒选定的妻子。画面捕捉的正是女子利百加完成这个举动后的瞬间。她优雅地站在画面中央，刚从井中取水，一手拿着水罐，满足了以利以谢的请求，证明了她的善良和慷慨，也印证了她就是上帝的选择。

当我拍摄时，正巧一对母女走过，也许母亲正在给女孩讲述着这个圣经故事。

大卫的杰作——《拿破仑一世加冕大典》。

这幅画的全名是《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕大典》，它是法国新古典主义画家雅克-路易·大卫于1805-1807年间创作的一幅巨作，现藏于巴黎卢浮宫博物馆。

两幅真迹： 大卫实际上画了两幅几乎一模一样的版本。第一幅藏于卢浮宫。第二幅是大卫应美国收藏家所求而绘制的副本，期间他修改了一些人物细节（主要是几位女士的礼服和头饰），现藏于凡尔赛宫。因此，人们在凡尔赛宫看到的是同样由大卫亲笔绘制的第二版本。

· 历史真相与艺术加工： 画作美化了现实，除了拿破仑母亲未到场外，当时巴黎圣母院内十分寒冷，典礼漫长而疲惫，与画中庄严华美的景象有所出入。

· 艺术地位： 此画是历史题材绘画的巅峰之作，以其巨大的规模、细腻的笔触和强大的叙事能力，成为世界艺术史上最著名的作品之一。

大卫的另一杰作——《拿破伦翻越阿尔卑斯山》。

左侧：战争画廊中的大卫的画“拿破仑翻越阿尔比斯山”。

右侧：我于今年四月完成的临摹。

凡尔赛宫大花园

凡尔赛宫的大花园是法国古典主义园林的巅峰之作。花园由天才园林设计师安德烈主持设计。他运用几何、光学和透视原理，将自然景观进行彻底的艺术再造，是创造秩序、对称和宏大完美的典范，完美体现了路易十四时期对理性与秩序的追求。

花园内遍布着植物装点的几何图案与花坛，众多的雕塑与喷泉。

巴黎歌剧院 Palace Garnier

19世纪巴黎最著名的建筑之一，也是新巴洛克风格的代表作。巴黎歌剧院，也叫加尼叶宫。

1858年，拿破仑三世在旧歌剧院附近遭遇刺杀，遇刺事件后，他决定建造一座更宏伟、更安全的新剧院。

1860年，年仅35岁的建筑师夏尔·加尼叶通过竞赛胜出，负责设计。加尼叶的设计融合了巴洛克复兴风格与古典主义，并加入大量装饰元素，被称为“折衷主义”的典范。

（照片来源：网络）

从相对低调的门厅，到豁然开朗、穹顶高耸的主楼梯，再到金碧辉煌、壁画满顶的休息大厅，最后进入红色与金色包裹的演出大厅。天花板的装饰是引导游客情绪、逐步将华丽感推向高潮的重要元素。

主楼梯穹顶，围绕着天窗，有多幅穹顶画。整个画面宏大而富有动感，色彩丰富，与下方华丽的大理石阶梯、镀金雕塑和灯饰交相辉映，共同构成了一个极其震撼的入口空间。当观众拾级而上时，仿佛步入的不是一个建筑，而是一座艺术的圣殿。

这是另一层的天花板。

观众厅

红金配色，天鹅绒座椅，可容纳1900观众。舞台可容纳450名演员，拥有当时最先进的机械装置。穹顶画原为加尼叶设计，但1964年被重绘。



关于观众厅的这幅穹顶画，我有许多话要讲，篇幅有限，只能长话短说了。

现在所看到的这幅穹顶画不是原作。原作是由学院派大师勒内普沃创作的，典型的古典寓言风格和审美。它描绘了多位缪斯女神和神话人物，以及一些音乐史上的经典场景，整体风格庄重、典雅，与加尼叶宫金碧辉煌的新巴洛克内饰（如大量的金色装饰、红色天鹅绒、古典雕塑）浑然一体。

更换穹顶画的原因：1964年，时任法国文化部长的安德烈·马尔罗希望为这座百年歌剧院注入新的活力。邀请夏加尔这位世界知名的现代艺术大师创作了这幅新穹顶画，并将原来的穹顶画覆盖。

我非常不喜欢这幅穹顶画，特别是将其至于加尼叶宫的金碧辉煌的新巴洛克内饰中，该种画风与加尼叶宫极尽奢华的古典风格格不入，破坏了歌剧院艺术整体性和历史的连贯性。我不认为这是一种进步，反而是一种破坏。

巴黎火车站 Paris Gare du Nord

一大早打滴去火车站，准备乘欧洲之星火车从巴黎到伦敦。一大早下着雨，加上拉着行李，我们下了出租直接钻进了火车站里面，竟然忘记拍一张火车站的外景。

（照片来源：网络）

乘欧洲之星列车，过英吉利海峡

英国和法国之间横亘着英吉利海峡。1994年英吉利海峡隧道的建成极大便利了英欧之间的交通，被誉为现代工程奇迹之一。

欧洲之星火车是欧洲各国之间普遍的交通工具之一。



英吉利海峡隧道的概念早在19世纪初就被提出，但因技术和政治原因多次搁置。

1988年经英法两国政府批准建设，由Eurotunnel公司承建，工程于1988年启动。 1994年5月6日，隧道正式通车。

（图片来源：网络）

隧道结构

三条平行隧道

两条主隧道（直径7.6米）：供列车双向行驶（一条去英国，一条去法国）。

一条服务隧道（直径4.8米）：位于中间，用于维护、通风和紧急逃生。

隧道掘进机（TBM）： 使用11台巨型隧道掘进机，从英法两端同时施工，最终在海底对接。

深度：隧道最深处位于海床下75米，承受巨大水压。

- 地质条件：穿越白垩岩层（Chalk Marl），这种岩层较软但稳定，适合隧道挖掘。

- 防水技术：采用多层防水设计，包括橡胶密封圈和排水系统，防止海水渗入。

- 防火设计：使用耐火材料，并设有紧急避难室。

- 通风系统： 列车运行时利用“活塞效应”辅助通风。 设有专门的通风井。

- 逃生通道：服务隧道可作为紧急逃生路线，列车乘客可通过交叉通道转移。

（图片来源：网络）

总成本：约150亿英镑（按1994年汇率约合210亿美元），是当时最昂贵的私人资助基建项目之一。 最初预算约48亿英镑，但因工程复杂、安全要求高等因素，最终成本远超预期。

资金来源：主要由私人投资者和银行财团提供，英法政府未直接出资，但提供了政策支持。

最近网上报道了许多欧洲大城市的偷盗猖獗的事件，特别针对游客下手。于是出发前我们做足了防偷的准备。乘坐地铁，火车，汽车等公共交通工具更要倍加小心。

我们出发前专门买了钢丝锁，准备在乘坐欧洲之星列车时，将箱子锁在一起，防止被偷。

上了车，我们六个人的六个箱子，老金用钢丝锁牢牢地锁住了四个箱子，Y先生将另外两个箱子锁在一起。大家放心了，各回座位，一路放心休息。

两个半小时，火车到伦敦了。Y先生解锁了两个箱子，可是老金却遇到了麻烦，不知什么原因，就是解不开锁了。老金说，号码没有记错啊，怎么就是打不开呢？Y先生上前帮忙，也无果。

怎么办？先把四个箱子一起搬下车，再想办法吧。

幸好有一运货电瓶车路过，截住它，先帮忙运一段路，再说……

上下电梯都也算顺畅，再往前就得靠集体力量推了。

推了一段路，来到火车站的警察处，热心的警察看着这个“连体婴”笑出了声:“Over safety!”警察就是警察，家伙事儿真齐全！拿来工具将钢丝锁剪断，“连体婴分离手术”成功！众人一片欢呼。

大家终于松了一口气。这才有机会好好看了看车站。

伦敦，你好！

（请看另篇《2025年 夏游欧洲-伦敦》）