春江花月夜学书

人生若只如初见

夜深人静，我翻出几张旧日临帖的习作，铺在案头细细端详。其中一幅红纸楷书尤为醒目，字迹工整，笔锋间透着初学时的拘谨与认真。那时我刚提笔学书，总想着把每一个字都写得像碑帖上的范字，生怕一笔出错，便前功尽弃。右上角那方蓝色印章，是我学完第一幅完整作品后盖上的，仿佛是对自己的一种肯定，也像是在提醒自己：字如人生，步步为营，方能稳中求进。

那是一段临摹《春江花月夜》的日子，我沉醉于张若虚笔下的月夜江景，仿佛能听见江水拍岸、看见月光洒落。每当夜深提笔，墨香氤氲间，我仿佛置身于那片静谧的江畔，与古人共赏一轮明月。那时我开始明白，书法不仅是写字，更是一种情感的流淌，一种与古人对话的方式。我试着在每一笔中注入情感，让字里行间多一分温润，少一分刻板。

临帖久了，渐渐有了些心得，也开始尝试写些随心的文字。那幅红纸上的两段字，便是我那时的心境写照。第一段楷书仍带着临帖的影子，工整中透着一丝拘束；而第二段行书则放开了许多，笔画流畅，像是在纸上跳舞。我尤其喜欢那段行书，它不像楷书那样规整，却多了几分灵动与自由。那一刻我忽然明白，书法不只是模仿，更是表达，是心绪在纸上的自然流露。

后来我开始尝试不同的字体，从行书到草书，仿佛在探索一条属于自己的书写之路。那幅写着“乙已年孟秋人生若只如初见学书”的行书，是我对书法初心的坚持；而那句“张若虚春江花月夜”，则用草书挥洒出我心中的诗意。草书的笔画奔放不羁，像是在纸上自由奔跑，每一笔都带着情绪，每一划都藏着心境。我开始享受这种书写的过程，不再拘泥于字形是否完美，而是更在意它是否真实地表达了我内心的情感。