“诗词吟南国 对联对趣”——诗词、对联创作讲座

胡鹏飞

摄影：叶志英、胡鹏飞等

大合照

　　2025南国书香节湛江分会场暨湛江书展8月15日至8月19日在湛江各文化场所开展各种活动。

8月15日上午10时，书香节启动仪式在“湛江书城星海多功能厅”隆重举行。

　　在书香节举办期间，8月18日上午9点50分至11点30分，湛江市老年书画摄影家协会在霞山鑫海名城3楼湛江书城多功能厅举办了《诗词意境初探》讲座。

由湛江市老年书画摄影家协会原常务副会长吴景晖老师主讲。

近40名协会书法专业会员及诗词、对联爱好者聆听了讲座。

吴景晖老师讲座讲义稿

　　 诗词意境初探

吴景晖

在文学作品中，诗（词）是一种特殊的文体，它与历史、小说不尽同。诗词创作，可以跳出客观现实和客观时空的束缚，不但时空可以随意嫁接，而且可以放纵奇特的想象力，甚至天马行空，在古今中外天上地下虚实变幻中任意驰骋。诗之道不在外在的平仄、形式、程序等东西，而在于境界的造写。

一、 造境与写境

“造境”和”写境”二者颇难分别，我们只有用”理想”和”写实”对应便是了。造境指的是：通过艺术创造，缔造文学艺术之境；写境指的是：写自然的实在之境。但也离不开诗人的情景之感。无论造境和写境都必须合乎自然，邻于理想。

例如唐人金昌绪的《春怨》（五绝）：

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

这首五绝，区区二十字，却在我们的面前展现出一幅情景交融的画图；一个少妇无奈丈夫远戍辽西而整天思念，为寻求与丈夫会面的机会，只好在梦中。为此，她要为自己营造一个入梦的环境。然而，偏偏此时黄莺雀儿在窗边啼叫不停，致使她寻好梦而梦不成，不能入梦就不能到辽西与夫君会面。这是多么动人的情和境。

这个小故事，通过一个少妇寻梦会夫不遂而迁怒于黄莺儿，表达了少妇对丈夫的无限眷恋和思念，而更进一层，同时表达了对战争的控诉和对和平的渴望。

全诗从头到尾没有直接用上一个情字，但却淋漓尽致地把少妇的思念情感表现得如此的曲折、细腻、奇妙。这就是高超的诗境！

　　写境是指诗词中所写之境的时空关系是现实时空关系的直接写照。如白居易《长相思》”汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。 思悠悠、恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。”这里主要是写境。写一位女子倚楼怀人。在朦胧的月色下，眺望远方。由汴水而泗水，由泗水而江水，前三句连用三个”流”字，写出了水的蜿蜒曲折，愈行愈远，直到天末吴山，仍是青痕点点。恰似愁颜。由近而远的空间展开，和由此时起而到无限期远的时间等待，形成了这首调的时空结构。这种对实境的实写，真切地反映出女子缠绵的情感。作者以”恨”写”爱”，下面用两个”悠悠”写出了不尽的愁思。恨之无尽实际是爱之不绝。唯有爱人归来之时，此恨方休，而其爱仍将不绝!

而造境，则是对现实时空关系在诗词中的艺术再创造。它在诗词中所描述的时空关系，并不完全与现实时空关系完全一致，但一定是以现实时空关系为基础的。如：家喻户晓李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”唐末天宝八年十一月二十七日宋军攻陷金陵，李煜被俘，南唐亡，李后主（李煜）降宋后所作的这首词中，作者造境于想象——故国不堪回首月明中。即月明之夜，故国何在？在作者的心中，想象那”雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。 “应犹在”并不一定在，也许已经毁坏。但作者却认为它依然在。这便是作者笔下的造境。而作者此时此刻对实境却与自己的造境恰恰相反。阶下囚回想当年一朝天子的荣华是何等的感伤和悲凉!于是叹出了：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。

　　最近我到廉江参观了罗自昌诗翁的果场，写了一首随感：“石城百里果飘香，秋色迷人映夕阳，梦里几回攀撷取，甘甜滴滴入诗章。”拙作前二句为写境，后二句为造境。

从这里我们不难看出自然的客观时空与艺术的主观时空的区别了。

古人论诗词，注意意境的深远，并以此来评论诗词的艺术高低。意境是我国古代文论的术语，是学习诗词的人所不可不知的，古人对这个术语的内涵，历代有许多深刻精微的解释，各有发明和探索，我在这里只是扼要地谈一谈。

意境指抒情及其他创作中的一种艺术境界，好的诗词有一种意境美，即意境高超深远。读后感到诗味浓郁，情意盎然，沉浸于其中，深思回味，浮想联翩，或者受到思想启示，沉湎于哲理的思考。诗词如果缺乏这种意境美，便会浅露无味，或者格调低下。

意境并不是玄奥神秘的东西。它是诗人的主观的意（思想感情）与客观的境（生活形象）的统一，是形与神，内情与外景的和谐完美的统一。用一句通俗的话来说：“意”就是诗人的思想感情，“境”就是所描绘的客观事物。把二者结合起来，做到情景交融或寓情于景，或借景抒情，或寓理于境，或借境达理。这样，用凝炼、准确、优美的语言，创造出不同于生活的原型，又形神兼备包含着不尽之意，不尽之情的高度概括的艺术境界，而是在诗画中自然而然地让人感知：“境”不是纯客观的内容的外形摄像，而是诗人思想见解和感情色彩的写照。

　　苏东坡说王维的作品“诗中有画，画中有诗”。前者说善于选择和描绘适合表现自己思想感情的景物。后者是借生动的画面寄寓自己的思想感情，形和神统一，这就是我们常见的情景交融。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟簑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗如同一幅优美的山水画——寒江独钓图。把寒江飞雪，孤舟独钓的画面写得十分生动，使人感到大雪覆地，溯风逼人，而钓翁于严寒的环境中，甘于披笠独钓；这正蕴寓着作者当时的处境和心绪。这幅平淡的山水画，品味之余，愈觉得意味隽永。意境深远。

近代学者王国维《人间词话》说：“有境界则自成高格，自有名句。”写作诗词，只要努力熔铸意境，就能出好诗，出名句。他又提出“有我之境”和“无我之境”。

　　二、 有我之境和无我之境

“有我之境”。即是与主观之时空观照客观之时空。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”语出欧阳修《蝶恋花》。

“有我之境”比较侧重于诗人的激情加到景物上，高兴时笔下一切景物都在高兴，悲伤时笔下一切都在悲伤，即所谓“物皆著我之色彩”：这是“缘情造景”，或曰“以意胜”，“情为主，景为从。”毛泽东词“《蝶恋花》便是最生动的例子”。

我失骄杨君失柳，杨柳轻飏，直上重霄九。 问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒广袖，万里长空，且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。

在这首词里，杨花、柳絮、长空等自然景物，吴刚、嫦娥等神话中的人物，都涂抹上诗人的感情色彩。为表现诗人的激情服务，寄寓深远，达到高超的艺术境界。

由此可见一切景语即情语。

　　“无我之境”比较客观地描写景物，感情较为隐蔽，而对客观景物的描写中，渲染某种气氛，构造一种意境，不动声色地启发读者产生某种感情倾向。陶渊明的名诗《饮酒》之五便是一例。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

写这首诗的时候，诗人的心情非常平静，没有什么激情，他在东篱下采菊，偶然抬头看到南山的气象和飞鸟结伴归来，触景生情。他曾经用“鸟倦飞而知还”比喻他厌倦官场，归隐田园，这时客观景物又触动了他的情怀，写下了这首诗。其实，这里还是有“我”的，他触景生情，吟咏的正是他的归隐田园怡然自得的心情。再深一层看，又何尝不寄寓着他对黑暗官场的厌恶和内心的感伤呢？这种意境创造着重于“写境”或曰“以境胜”思想感情隐蔽得够深。

“红杏枝头春意闹”，“云破月来花弄影”，这两句中的“闹”字和“弄”字，皆是一定时空的动作，一字所在，意境全出。

　　境界不仅有大小之分和深浅之别，而且其自身也是发展演变着的，境界并不是一个静止不动的画面，而是在发展变化着，古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界；“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”：此为一境也，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此为二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑期处”此为第三境也。这三种境界，其实是分别写昨天，今日。和未来的三个阶段之时空的发展和过渡。

下面让我们一起浅析一首宋词——

《鹧鸪天·寄李之问》

作者是聂胜琼，北宋歌妓，汴洲人，与李之间情笃，后为李之问纳为妾。

李之问是北京礼部属官，任职期满来京改官，偶遇聂胜琼，两人遂欢好，后因家中催促李之问只好依依不舍回家，分别数日，聂寄上《鹧鸪天》倾诉，思念之情，后来李之问之妻在家中看到《鹧鸪天》，遂问事由，李妻被这首鹧鸪天所打动，将自己的妆奁卖掉,赎聂胜琼回来为妾，一家始终和睦，终身和悦。

下面是聂胜琼的《鹧鸪天·寄李之问》

至惨花愁出凤城，莲天楼下柳青青，尊前一唱阳关曲，别个人人第五程。寻好梦，梦难成，有谁知我此时情，枕边泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。

这一首词上片词人以眼前之景，写主观感受，反映词与心爱的人分别时的痛苦，实与虚写结合，现实与想象融合为一，全词语言新雅真切自然，流涟缱绻。

　　我们都知道爱情是自私的，容不下第三者的存在，对于出轨这一问题，自古以来都会受到社会的谴责，尤其是对那些出轨者的爱人来说，出轨的伤害是致命的。但李之问的妻子因这为首词而大为感动，她不但没有责怪丈夫，反而主动将聂胜琼娶之为妾，可见这首词的魅力。

如果这把这首词翻译成白话文的话，应该是这样的。

你离开凤城（汴京）的时候，玉楼是变得那样惨的，花朵也开得如此的悲愁，就连为你饯行的莲花楼下，那柳树也显得青青悠悠。我举起酒杯唱一首《阳关曲》为你送别，伴你过了一程又一程，却终需分离!

真希望参和你在梦中相会，但是好梦又难得成，有谁知我此时的情怀？我只有在枕上默默流泪，而天也在阶前暗暗飘雨，隔着窗儿，里外一起滴天明。

2025.8.18