南京博物院--馆藏千秋 风雅百年

江上风清

跨入南京博物院，像推开一道时空之门，隐约感觉昔日金陵的王气和钟山的风云都还在此汇聚。阳光下，仿辽代大殿的飞檐斗拱在流淌着历史的鎏金。在历史的厚重与文化的璀璨里，它不仅是一座博物馆，更是一部镌刻在青铜、陶瓷、书画与丝绢上的中华文明史诗，自1933年诞生之日起，便以其无可比拟的馆藏、悠久的历史和举足轻重的地位，成为一座巍峨的文博丰碑。铭记着中华文明的血脉绵延，照亮人类文明交流互鉴的征途。

1933年，山河飘摇之际，蔡元培等学界泰斗秉持“为往圣继绝学”之宏愿，在南京中山门内创立“国立中央博物院筹备处”，意在“纵览中原，俯仰古今”。这便是南京博物院的前身。筹备之初，便立意高远，非为一隅之珍藏，而是欲构建“中国五千年文化之总汇”。在抗战烽火中，国宝辗转万里，从南京到川南李庄，历经磨难，再回归南京。这段颠沛流离的历史，不仅是南博文物与国家和民族共历危难的艰辛历程，更是一段永远值得景仰和缅怀中华文脉传承与守护的颂歌。

1950年改名为“南京博物院”，从此，它作为国家级综合性博物馆，勇立潮头，成为守护和传播中华文化的排头兵。南京博物院的博大，在于其藏品之浩瀚、品类之齐全、价值之珍贵。馆藏文物总数达43万件（套），其中珍贵文物22万件（套）。其藏品涵盖了从旧石器时代到当代的全部历史阶段，青铜器、陶瓷、书画、玉器、金银器、丝织刺绣、竹木牙角、漆器、印玺、碑刻造像等无所不包，每一品类又自成一部清晰连贯的历史长卷。是数千年中华文明历史发展最为直接的见证。

南京博物院之“博”，来自深厚的积淀，不同时代的文化坐标构成历史文明的轨迹，承载着历史的智慧与创造。在中国博物馆版图上，南京博物院以其无可替代的历史地位、学术影响和文化辐射力，稳居“三大博物馆”之列，与故宫博物院、台北故宫博物院三足鼎立。它不仅是中央与地方共建的国家级博物馆，更是中国博物馆学、考古学、文物保护技术的重要策源地。其下设的“六所”研究机构——考古研究所、文物保护研究所、古代建筑研究所等，在中国博物馆体系中独树一帜，而成为中国文博界的学术重镇。

南京博物院近百年时光淬炼出的文化风雅，数十万珍宝汇聚成的文明星河。它用青铜的斑驳、陶瓷的温润、书画的墨香，向世人诉说着一个民族的坚韧与辉煌。它不仅是南京的骄傲，更是中国的瑰宝。走进南博，便是走进了一部立体的中华文明史，每一件文物，都是历史长河中熠熠生辉的星辰，共同构成了我们民族记忆的浩瀚苍穹。



南京博物院根植于六朝古都的沃土，用“一院六馆”的宏大格局，以建筑之美、藏品之丰、创新之魂，串联起中华文明的万年脉络。将历史文物、数字科技、国际交流熔于一炉。无论是凝视金兽的煌煌之光，还是遨游VR的宇宙图景，皆能触摸中华文明生生不息的脉搏。南博不仅是江南的文脉的符号，更是世界读懂中国的一扇窗口。



南京博物院，一家有着辉煌灿烂历史沿革、鲜明民族风格建筑、丰富精美馆藏珍品、“一院六馆”展览格局的文博机构，根植的是江苏人杰地灵的沃土，传承的是生生不息的中华文明，展示的是“虎踞龙盘”的光辉与荣耀。



南京博物院在历史上曾经是国家博物馆。他的前身是1933年蔡元培先生倡议创建的国立中央博物院，1950年更名为南京博物院。因此，南京博物院是中国创建最早、且由国家投资兴建的大型综合类博物馆。2017年，南京博物院入列中国20世纪建筑遗产。南京博物院不仅收藏文物，自身建筑也是文物。



人面兽面组合纹玉琮是新石器时代良渚文化的代表性玉器，距今约4500-4200年，属良渚文化晚期，为氏族显贵墓葬随葬品。1982年出土于江苏常州武进寺墩遗址4号墓，神人兽面组合被称为“良渚神徽”，玉琮是祭祀大地、巫师通神的法器。此玉琮以神秘纹饰、精湛工艺、深邃信仰，彰显良渚先民的精神世界与技术智慧。它是南京博物院的十八件镇馆之宝之一。



错金银镶嵌丝网套铜壶（战国）为中国首批禁止出境展览的国宝级文物。1982年在江苏盱眙县南窑庄村出土。此壶为战国中期的容酒器，重6.25公斤，主体为青铜，辅以金、银丝镶嵌及绿松石点缀。三处铭文佐证了燕王哙禅让引发内乱、齐宣王趁机伐燕的史实，填补文献空白。此壶以精绝工艺、成为战国时期政治、艺术与科技交融的缩影，被誉为“青铜器中的玲珑塔”。



金兽（西汉）出土于江苏省盱眙县南窑庄窖藏。长17.5厘米、宽16厘米、高10.2 厘米，整体造型屈腰团身，神态警觉，空腹厚壁，浇铸成形，通体锤饰圆形斑纹。金兽含金量99%，重9100克，是目前我国考古发现黄金铸器中最大最重的一件。究竟是什么动物至今仍尚无定论。工艺精湛，来历非凡，或为王室、国库所用镇器，寓有镇邦护国、辟邪压胜之意。它是南京博物院的十八件镇馆之宝之一。

广陵王玺金印（东汉）是东汉光武帝刘秀第九子——广陵王刘荆之印。1981年在扬州邗江区甘泉山二号汉墓出土。高纯度黄金铸造，重122.87克。历经两千年仍金光夺目。印文庄重肃穆，线条“方中带圆”，体现汉代印章“正始之音”的庙堂气韵，是迄今发现的唯一一枚汉代诸侯王金印，被学者誉为“汉印精品中的精品”。它是南京博物院的十八件镇馆之宝之一。

青铜牺尊（西周）是祭祀礼器。此尊动物神态与实用功能达成高度统一，以牛为形，承载沟通天地的宗教使命。代表西周青铜艺术顶峰。动物形尊存世极少，此件为长江流域出土代表，被誉为"青铜器中的雕塑"。它是南京博物院的十八件镇馆之宝之一。



错银铜牛灯（东汉）1980年出土于江苏扬州邗江县甘泉2号东汉墓，灯座、灯管、灯盏三部分可拆卸，燃烧产生的烟雾经烟管导入牛腹清水，溶解烟尘处理，避免空气污染。其环保设计领先世界千年、可拆卸结构彰显实用智慧、错银纹饰凝聚战国遗风，堪称中国青铜灯具的巅峰之作。被誉为“中国古代环保第一灯”。它是南京博物院的十八件镇馆之宝之一。



银缕玉衣（东汉）1969年出土于江苏徐州土山一号汉墓，全长170厘米，由2600余片和田青玉片与约800克银丝编缀而成。出土时玉衣局部零散，经南京博物院专家耗时4个月修复，复原为完整形态，成为中国首件经科学发掘且复原完好的汉代银缕玉衣。郭沫若曾题诗赞曰：“银缕玉衣今又是，千秋不朽匠人心”。它是南京博物院的十八件镇馆之宝之一。

青釉神兽尊（西晋）是国家禁止出境展览文物。出土于江苏宜兴县，越窑产品，国家禁止出境展览文物。青釉神兽尊造型奇特，运用夸张写意手法，兽首昂起，双眼仰视，鼻孔朝天，张口含珠，吐舌露齿，颌下长须垂至腹部；四肢紧贴前胸及下腹，前肢上举，后肢伏地蹲坐，显示了高超的雕塑技艺和丰富的想象力。



竹林七贤砖画（南朝）是国家禁止出境展览文物。1960年在南京西善桥的南朝墓葬中发现，由648块青砖拼镶为两幅（各长242.5厘米、高78厘米），对称分布于墓室南北两壁：是迄今保存最完整、艺术水平最高的模印拼镶砖画。其技术之精、思想之深、保存之完整，堪称中国绘画史与墓葬文化的双重瑰宝。六朝绘画真迹罕见，此作为现存最早的“竹林七贤”群像实物，为研究南朝人物画提供关键资料。



这张拓片是魏晋风骨的化石级镜像——它以凝固的线条解放了七贤的灵魂狂歌，画面中嵇康昂首抚琴，《广陵散》绝响的视觉定格：阮籍趺坐吹啸，“阮籍啸台”的典故缩影：山涛裹巾挽袖，一手执杯而饮：刘伶捧杯饮酒，“死便埋我”的狂放之态：阮咸抱阮拨弦，乐器“阮”由其得名：王戎倚杖把玩如意，表现其精于玄理：向秀一肩袒露，闭目沉思；荣启期端坐鼓五弦琴，呼应七贤的自由气质。八人皆席地而坐，彼此之间以银杏、松树、槐树、垂柳等树木相隔。让观者透过刀锋般的笔触，触摸到一个“越名教任自然”的时代心跳。

唐三彩双鱼瓶（唐）1975年出土于江苏扬州扫垢山唐城遗址。双鱼共生瓶身塑为两条腹部相对的鲤鱼，鱼口即瓶口，鱼脊作双系（穿绳孔），鱼尾为瓶底，实现360°环绕式设计——从任意角度观察均为双鱼造型。此瓶的出土打破了"唐三彩仅产中原"的传统认知，证实了扬州为唐三彩南方产地，体现了江南地区陶瓷艺术的卓越成就与深厚底蕴。



《鸜鹆图》（宋）是北宋皇帝赵佶的存世不多的一幅代表作。鸜鹆即八哥，画上两只八哥正在激烈搏斗，鸟儿伸喙啄击、挥爪撕扯的瞬间纤毫毕现，惟妙惟肖。画中上还有宋徽宗别出心裁的花押，看起来像“开”字，两横两竖，其实是“天下一人”的意思。600多年后，雅好书画的乾隆皇帝看到了这幅画，欣赏在画上御题“活泼地”，更为画面增添趣味。



《水阁清幽图》（元）是黄公望晚年的代表作之一，与《富春山居图》等作品共同构成了黄公望绘画艺术的高峰。它以精湛的技法、深远的意境和独特的艺术特色展现了元代文人画的精神追求和审美趣味。该作品不仅是中国山水画宝库中的瑰宝，也是研究黄公望绘画艺术和元代文人画发展的重要资料。



大报恩寺琉璃塔拱门（明）是明成祖朱棣为纪念其生母，修建的大报恩寺内琉璃塔的建筑构件，1958年出土于南京中华门外琉璃窑旧址。1656年，荷兰油画家纽霍夫将报恩寺琉璃塔介绍到欧洲，引起轰动。后被安徒生写入童话故事《天国花园》。大报恩寺琉璃塔拱门不仅是明代建筑艺术的巅峰之作，更是中西文化交融的见证。



金蝉玉叶（明）长5.3厘米 重4.65克，1954年出土于苏州明代进士张安晚家族墓地。金蝉琢工精致，形神毕肖、金光闪耀的蝉，栖憩在玉叶上，达到炉火纯青的艺术境界。整个画面构思奇巧，动静结合，妙趣横生，具有极高的鉴赏价值。它是南京博物院的十八件镇馆之宝之一。





釉里红岁寒三友纹梅瓶（明）1957年出土于南京市江宁区东善桥响龙山明代墓葬，墓主为明成祖朱棣之女安成公主。梅瓶集洪武官窑技艺、贵族礼制、文人意趣于一体，其带盖孤品的完整性、纹饰独创性及烧造难度，使之成为中国陶瓷史上里程碑式的作品，无愧“国宝”之名。它是南京博物院的十八件镇馆之宝之一。

《坤舆万国全图》（明）是中文版世界地图，明万历三十年(1602)意大利传教士利玛窦绘制，刻本已失传，现仅存万历三十六年(1608)宫廷彩色摹绘本。主图是椭圆形世界地图，涵盖五大洲、四大洋以及赤道、昼长线、昼短线、极圈、南北极等地理信息。《坤舆万国全图》开创了中国绘制世界地图的模式，是中西方地理观念碰撞交融的标志，具有重要的史料价值。它是南京博物院的十八件镇馆之宝之一。

永乐青花寿山福海纹香炉（明）是永乐时期景德镇官窑的精品之作，青花瓷一般都是白地蓝花，而这只青花瓷炉却一反常态，不惜费时费料，以蓝为主，用白釉表现汹涌的海浪，其余大部分则用昂贵的进口青料描绘。该炉造型为仿青铜鼎式样，体形硕大饱满，传世完整器仅此一件，它是南京博物院的十八件镇馆之宝之一。

金观音菩萨立像（清）是清代乾隆时期的宫廷造像杰作，由清宫造办处联合藏传佛教艺匠制作，乾隆帝全程监督。佛像通高88厘米，重约41斤，主体为纯度83%的黄金铸造，镶嵌珍珠、水晶、绿松石、碧玺、珊瑚等宝石。兼具奢华材质与精湛工艺，被誉为“清代宫廷造像工艺最高水平”的代表。佛像原为故宫博物院收藏，抗战时期国宝南迁，辗转四川李庄等地，现为南京博物院收藏。它是南京博物院的十八件镇馆之宝之一。

霁青釉金彩海晏河清尊（清）这件精美绝伦的器物是为庆贺北京圆明园西洋楼“海晏堂”竣工而特制的陈设礼器，乾隆皇帝亲自参与设计审定。圆明园遭劫时因存放库房而幸免，成为传世的唯一孤品。它不仅是清代官窑瓷器巅峰技艺的代表，更是用最奢华的材质和最复杂的工艺，讲述了帝王心中最理想的世界图景，是瓷器史上罕见的“政治艺术品”。



景泰蓝缠枝莲纹狮首衔环耳三足炉（明）融合宣德铸胎、景泰珐琅两大工艺特征，成为明代早中期景泰蓝的断代标准器。此炉在1933年伦敦中国艺术展引发轰动，英国学者霍布森在《明代珐琅图录》中称其为“东方宝石艺术的终极表达式”，其蜂窝底纹直接影响了19世纪欧洲新艺术运动。



松石绿地粉彩花卉纹方壶（清）是乾隆时期景德镇御窑烧造的宫廷陈设用瓷，代表了清代官窑瓷器的最高水平。此类松石绿地粉彩花卉纹方壶为清宫御用陈设器，成对烧造，现存世量稀少。南京博物院所藏的这一件品相完好，流传有序，曾多次收入《宫廷珍藏——中国清代官窑瓷器》等权威图录，是研究乾隆官窑粉彩瓷器的重要标准器。



掐丝珐琅蟠龙透雕宝塔式香薰 （清）为宫廷礼佛或重大典礼专用熏香器具。将掐丝珐琅、透雕、錾刻、鎏金四技合一，突破大型金属器制作极限，通高约1.8米。双塔并列的形制象征佛教“佛国双塔”，融合多种顶级工艺于一体，是宫廷工艺的巅峰之作，具有极高的艺术与历史价值。

吴为山雕塑馆是南京博物院为当代艺术家设立的永久性陈列馆，也是国家级博物馆首次为一位在世艺术家设立专馆，具有重要的艺术与历史意义。吴为山雕塑馆是南博“一院六馆”格局中艺术馆的核心组成部分。它以青铜为媒，将东方写意美学推向世界，让历史人物的思想光芒穿越时空，照亮当代人的文化自觉。正如联合国秘书长潘基文所言：“吴为山的作品表现了全人类的灵魂。”



吴为山，生于1962年，江苏东台人。现为中国美术馆馆长，中国美术家协会副主席，中国城市雕塑家协会主席，中国当代杰出雕塑家。二十年来，吴先生两手一刀，鬼斧神工，创作五 百多尊人物雕像。创造出具有中国品质的"写意雕塑"和属于自己的艺术语言与艺术风格。为中国当代雕塑的发展提供了新思维和新方位。他不仅在国内影响巨大，还获英国皇家“攀格林奖”、法国卢浮宫国际美术金奖等数十项国际荣誉，其作品被大英博物馆、罗马威尼斯宫等世界顶级机构收藏。



孔子（公元前551―公元前479），名丘，字仲尼，春 秋末期鲁国人，儒家学派创始人。老子，名聃，一说姓李、春秋末期楚国 人，思想家，道家学派创始人。《问道》中的孔子像浑然高古，造型圆厚，整体弥散着礼敬与端严，展现出儒 家中正祥和、仁爱为本的道德追求；老子像则飘逸 悠游，造型奇崛，上善若水、淋漓而 下，体现了道家道法自然、天人合一的精神内核。



李白（701—762），唐代诗人，被后人誉为“诗仙”。中国， 一个诗歌的国度， 诗韵恰如长江、黄河， 从遥远的上古至今，绵延不断。“诗仙”李白， 举杯邀明月， 抒发了以自然为友的浪漫情怀。



鲁迅（1881—1936），原名周樟寿，后改名周树人， “鲁迅”也是他影响最为广泛的笔名。著名文学家、思想家、 革命家。鲁迅以笔作刀剖析了人间百态， 揭露丑恶，歌颂真善， 旨在医治人们精神的疾苦。雕塑家三刀两刀中塑就鲁迅的硬骨头精神， 他的身影如同令人高山仰止的纪念碑。



梁漱溟（1893—1988），北京人，思想家、教育家、社 会活动家，爱国人士。著有《中国文化要义》《东西文 化及其哲学》等。真正的思想者！知识分子的价值在于思想，为民族、为人类而思想。知识分子的可贵在于率真，为学术、为真理而倔强。



费孝通（1910—2005），著名社会学家、人类学家。一代知识 分子的风骨。 从乡村调查到人民大会堂议政，费老走过的路是一 条“富民强国”的路。



石鲁（1919—1982），画家，长安画派主要创始人。以艺术刻画人生，以人生铸就艺术；一个以生命、精神、灵魂而创作了大量作品的 “信徒”。



睡吧！宝贝， 梦乡里有一个美妙的梦乡......此刻，你在世界中酣眠， 世界在你的梦乡中沉睡。

2003年作品获英国皇家雕塑大奖⸻攀格林奖。



南京博物院院徽图形由印章、汉字“南”和“中”以及回纹等变化而来，颜色采用了前国立中央博物院院徽的蓝、黄色彩，意在体现南博与前身国立中央博物院的历史渊源和地位，体现其传承精神。

南京博物院正以“中国特色、世界一流”为目标，打造有温度、有特色、有品味的文化客厅。在这里，历史不再是尘封的过去，而是可触摸、可参与、可思考的鲜活存在。南博用四十余万件藏品告诉人们：历史并非教科书里静止的章节，而是与今天时代同呼吸、与当下人心共跳动的生命。