建国以来徐州民族器乐历史回顾(弹拨篇)

去留无意518

背景音乐 《三六》(弹拨乐合奏)

中央音乐学院民族乐团 演奏

徐州演奏民族乐器胡琴、扬琴、竹笛的人才数不胜数，建国以来，他们的名声享誉中外。其中，有为郭兰英伴奏二十多年的陈绍恭、京胡圣手燕守平、中央民族乐团的二胡首席金玥、上海音乐学院二胡教授王莉莉、南京艺术学院竹笛教授蔡敬民、二胡教授于汉、副教授邢璐、扬琴副教授王璇，还有在海外的扬琴演奏家赵扬琴等。他们都为我国的民族音乐事业做出了突出的贡献。

本篇想再接着写写徐州弹拨乐器的人才及乐器改良的轶事。



古筝一代宗师——曹正

谈到近代中国的古筝艺术，人们都会立刻联想到著名的古筝教育家、理论家和演奏家、中国音乐学院教授曹正。他是中国古筝艺术的重要推动者，也是中国高等音乐学府古筝专业的奠基人，被誉为古筝的一代宗师。

曹正先生原名郭成学，祖籍河北昌黎，1920年出生于辽宁新民县。

1936年，16岁的曹正只身到北平求学，同时是一个群众慈善团体“道德学社”的一员。在这个学社里工作的河北玉田古筝名家娄树华发现他很有天赋，便将其收为学生，向他传授《渔舟唱晚》等曲。

1945年10月，娄树华又把他引荐给南京的岭南筝派大师梁在平习艺，其演奏古筝的技巧日益精进，水平有了进一步的提高，也成为了具有一定知名度的古筝演奏家。

要说起曹正和徐州古筝艺术发展的渊源，还是比较深厚的。

早在1947年，他就与范乐天、郑培心、毛光年等人在徐州共同发起创办了“熏风筝社”。这是中国最早的古筝社团之一，致力于古筝艺术的推广与人才培养。

1947年11月，曹正又在徐州举办了近代史上首个古筝独奏音乐会，获得了圆满的成功。

1948年春，经程午嘉介绍，曹正被聘为南京国立音乐院古筝教员，第一次把古筝由民间带向高等音乐学府，开创了中国筝史的新纪元。

后来，曹正又先后在东北鲁艺、东北音专、沈阳音乐学院附中任教，1957年至1959年又先后执教于西安音乐学院、上海音乐学院，1964年便执教于中国音乐学院，1981年被评为教授。

曹正不仅是一位著名的筝演奏家，还是一位成绩卓著的筝史、筝谱、筝演奏法研究家。早年他借鉴古琴指法，设计了筝演奏指法的符号，并将工尺谱译成简谱和五线谱。 先后发表了《筝话》、《谈筝的技术及其革新》等论文，并出版了专著《古筝演奏法》。

曹正先生还特别重视筝的普及，上世纪八十年代就提出“筝乐教育要从娃娃们抓起”的建议，1982年徐州成立“彭城筝社”，他被聘为名誉理事长。



　　▲曹正（1920-1998），中国音乐学院教授，古筝教育家、理论家、演奏家，中国古筝一代宗师。



　　▲曹正教授编撰与出版的教材





　　徐州古琴奠基人——陈鼐公

古琴又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上的历史，它的音域宽广，音色深沉，余音悠远。

说起古琴，不能不提及徐州古琴的奠基人、古琴教育事业的先驱者陈鼐公先生。陈鼐公原名陈家鼐(1919-2012)，年轻时爱好广泛，尤其喜欢音乐和书法，结交了一批志同道合的朋友，包括马可、曹正、曾亚夫、徐舫舟、冯晓舟、黄龙和王寄舟等。

上世纪八十年代初，陈鼐公与徐州老一代音乐人郑培心、张德亮、刘渔龙等人发起、创建了“彭城筝社”，获得了很大成功。这也促发了他创办古琴学社的想法。



　　▲中国古琴学社创办人陈鼐公先生



　　1987年，国家教委在徐州检查工作，听闻陈老弹琴授艺，就特地登门拜访，希望他能正式开班办学。徐州市教育局于1987年为陈公颁发了办学许可证，还援助了课桌条凳。

没有场地，陈鼐公就在家中免费办学，将居室隔出大半做教室。他不但亲编教材，还自斫古琴为学生使用，是徐州古琴开班办学的第一人。前后共开办了五十多期学习班，学生遍布全国各地，形成了声名远播、自成一格的彭城琴派。



　　▲徐州古琴学社开学典礼



　　▲最早的徐州古琴学社就设在陈鼐公先生家里



　　▲徐州古琴学社第一届结业典礼



　　▲1954年徐州市店员俱乐部音乐学习班第一届结业合影，陈鼐公（二排左六）时任学习班班主任。



　　陈鼐公除了将毕生心血融入到古琴教学之中，还自己动手，斫琴三百张左右。古琴的斫制是一种传承了几千年的手艺，每斫制一张古琴，都要有上百道工序，是一个化腐朽为神奇的过程。

据说每张琴从选材到完工，至少需要近两年的工期。正所谓“慢工出细活”，因为慢，古琴的声音里才会蕴含着时间的厚重；也正因为慢，在快节奏的今天才更能显现出琴的沉淀与精致。

斫制古琴面板要选百年以上的杉木、梧桐木，底板用老梓木等，配件用紫檀、花梨木等。到了后期，鹿角霜和天然生漆作为灰胎，生漆罩面抛光，再到最后的装弦与调音，每一道工序都非常严格。

斫琴的整个过程很是考验功力，需要凝神定气，一丝不苟。这样产出的琴才会以金石之声见长，音质松透，音量适中，音色纯美，音韵绵长。

得天独厚的家学渊源，也让陈鼐公的好几个孩子自幼便加入了跟随父亲习琴的行列，其中，排行老七的陈大正最为优秀。

如今的陈大正，不仅琴艺高超，而且传承了父亲古法斫琴的技艺，并加以精进与改良，斫出了仲尼式、伏羲式、蕉叶式、正合式、灵机式、连珠式等。陈家几代人始终坚持古法斫琴，就是以实际行动守护、传承古琴背后的传统文化。

大正之女陈程，现在是古琴演奏传承人。她考入南京艺术学院音乐学院，在保留传统古琴音乐特点的基础上，融现代音乐元素，演奏风格流畅而有韵味，细腻而有力量，令人回味无穷。



　　▲陈大正在演奏古琴曲《龙翔橾》



　　▲陈程在演奏古琴曲《渔樵问答》



　　▲祖孙三代演奏古琴曲《云水禅心》





柳琴之王——孟宪洪

孟宪洪,1948年生于江苏徐州，自幼喜欢音乐，特别是竹笛，那清亮悠长的笛声让他十分迷恋。

1964年，他凭借竹笛的吹奏技巧，成为了徐州一中乐队的骨干。初中毕业时被一家乐器厂看中，招进厂专门从事笛子校音的工作。

校音之余，他徜徉在乐器的殿堂里，什么乐器都想学，但唯独对柳琴情有独钟。功夫不负有心人，勤学苦练的回报，让他成为了徐州市登台表演柳琴独奏最早的演员。

1965年，孟宪洪与当时的济南部队前卫文工团琵琶演奏家王惠然合作，全身心投入到传统柳琴的改革之中。不久，他们将柳琴的弦从两根增加到四根，把丝弦全换成金属线，并且把原先的七个品增加到二十九个品，与此同时，原先的竹品也先后换成了铜品和不锈钢品，增强了品的耐磨性。鉴于柳琴为高音乐器，弦的张力较大，调弦很不容易，他们又增加了微调设置和琴托。



　　▲孟宪洪和王惠然大师一起设计改良的第二代新型柳琴



　　上世纪七十年代中期，当柳琴琴体改革基本定型后，为了增大音量，他们又去无线电厂请来专业人员，安装了一个半导体扩音装置。经过反复调试改进，最终成功地完成了任务，并受到专业人士的一致好评。



　　▲孟宪洪在选几十年前的柳琴老面板



　　▲孟宪洪在为新琴排品调音



　　柳琴，本来只是为徐州地方戏伴奏的弹拨乐器，经过济南前卫歌舞团琵琶大师王惠然和徐州孟宪洪等音乐人的改良，已成为中国民族乐器中的高音弹拨乐器，也引起了全国高等音乐教育领域的重点关注。1974年，上海音乐学院率先开设了柳琴专业课。接下来，国内很多音乐学院也开始相继跟进。

为了进一步提高自己的音乐文化素养，孟宪洪告别了乐器厂，选择到南京师范学院音乐系深造，师从于王惠然、闵季骞两位老师。求学期间，他还被指定负责学校乐队的排练，经常会在接待外宾的演出中表演柳琴独奏，是省外办接待外宾的保留节目，几乎每周六晚上都有接待外宾的演出。

与此同时，孟宪洪编写的《柳琴教材》也被系里印作专业教科书，跟随他学习柳琴的学生，校内、校外的都有，其中一个后来还考入了中国戏剧学院。



　　▲孟宪洪为南京师范学院音乐系编写的《柳琴教材》



　　毕业后，他又回到乐器厂重操旧业，从助理工程师、工艺师到高级工艺师，步步留痕。1977年，为参加江苏省业余文艺调研，他创作了弹拨乐小合奏《支前小车队》，演出艺惊四座，获得了优秀创作奖。之后又创作了《向阳渠水春意浓》《草原上升起不落的太阳》等柳琴独奏曲和民族管弦乐曲《欢乐的节日》《大风碑随想》等。

1983年，孟宪洪任徐州乐器厂厂长，由于经营管理有方，柳琴产品质量稳定，企业先后获轻工业部优质产品奖、文化部科技进步二等奖和国家科技进步三等奖。柳琴以它的红颜芳姿展现在世人面前，填补了民族弹拨乐器中没有高音乐器的空白。国内各大民族乐团，还有新加坡、台湾、香港等地的民族乐团都把柳琴作为常规乐器列入了乐队编制。

孟宪洪长期从事乐器制作改革及音乐演出、创作和教学工作，先后主持参与了中音柳琴、五弦柳琴、双共鸣箱柳琴、六弦柳琴、电声柳琴等民族乐器的改革，发表了《半导体四弦柳琴》《柳琴的沿革》《柳琴沙音的的检查与排除》等十多篇论文。

在孟宪洪教过的学生中，有几十人先后考入各高等音乐学院深造。如范晓云中国戏剧学院，孟醒中国音乐学院，刘德业(研)、朱雨阳沈阳音乐学院，梅鹏程、张雨琪、王艺洁西安音乐学院，刘爽、刘娟、胡颖慧徐州师范学院音乐系，张千一上海音乐学院, 张××、朱至玉上海戏剧学院，高雅上海师范大学音乐学院，祝玮齐南京师范大学音乐学院,李××、王××、郭睿欣、王朝辉、朱天烁(研)、张慧雯(研)天津音乐学院，侯邦彦、何康宁、朱忠兰四川音乐学院，赵甜甜吉林艺术学院，杨启博南京艺术学院。另有几十位学生先后考入南通大学、扬州大学、常州大学、盐城师范学院、淮阴师范学院、宿迁师范学院、南京晓庄师范学院等省内外的师范学院。章睿彦、王宓等四人先后以特长生考入上海复旦、交大、同济和北京航空航天大学，还有一个学生考入了澳门大学……可谓桃李满天下。



　　▲孟宪洪是原"孟氐琴业有限公司"董事长



　　▲2015年孟宪洪获"中国民族乐器十大制作师"称号



　　孟宪洪是中国音乐家协会会员，曾任徐州市音协副主席、中国民族管弦乐学会柳琴学会和民族乐器改革委员会的常务理事、徐州二胡学会的顾问和民乐团的常任指挥，是江苏师范大学音乐学院的客座教师。

2022年，从北京又传来了好消息，孟宪洪被中国民族管弦乐学会正式聘为第五届乐器改革制作专业委员会顾问。



　　▲2022年孟宪洪获聘"中国民族管弦乐学会第五届乐器改革制作专业委员会顾问"的聘书和文件





　　高音柳琴独奏者——乔小娜

上世纪七十年代，徐州还出了一个柳琴独奏者——乔小娜。她大哥戴天祥五中毕业，是一位二胡高手。七十年代在六中带宣传队，和我们铁中宣传队常来往。通过戴老师，我认识了她妹妹乔小娜。

乔小娜父亲会拉京胡、京二胡，偶尔也拉中胡。她有四个哥哥，其中两个拉二胡，一个弹三弦。父亲的单位经常有文艺活动，只要有排练和演出就带她去参加，接受音乐的熏陶。

小时候，家里时常会出现不同的乐器，如小提琴、大提琴、扬琴、月琴、三弦、二胡、京胡、手风琴、吉他等。因为她家就在五中西隔壁，所以有时候哥哥和同学常到家中又拉又弹，她就在旁边一边听一边琢磨。

出于好奇心的驱使，等到父母亲上班、哥哥们上学去了，她就趁机“体验”各种乐器，音乐启蒙由此开始。尤其是大哥戴天祥，经常拉一些二胡名曲。耳濡目染，对她在乐器练习中音准和节奏的把握起到了潜移默化的作用。

弹三弦的哥哥教她弹月琴，她学得也很快。1969年，徐州五中宣传队排演整场京剧《沙家浜》，月琴就是她弹的。当时二轻局宣传队要排演《炉火正旺》，需要弹月琴的，便把她从学校要走。后来宣传队排小节目就改弹琵琶，再往后就弹柳琴了。

乔小娜回忆说，还有一件令她想不到的事情，也让她跟着受了益。

七十年代中期，当柳琴的琴体改革基本定型后，王惠然大师等为了扩大音量，打算为柳琴装一个半导体扩音装置。由于在乐器厂没法解决，只有去无线电厂请专业人员想办法。

说来也巧，请来的工程师正是乔小娜的表叔夏超。经过反复调试改进，最终成功地完成了这项任务。

由于这层关系，乐器厂也顺便把乔小娜的柳琴头换掉，专门设计可以装进小嗽叭的琴头。又把面板砸掉，琴身加厚，在里面装了一些半导体部件，品也全部换成了带金属片的品。

另外，他们还单独为乔小娜的琴配了一个像香烟盒一样大的半导体控制盒，可以放在衣服口袋里，用于开关和调音量。琴身的底部也设置了一个插口，与外带的半导体相连，扩音时可插上，不需扩音时则不插。

乔小娜说，王惠然大师对她的影响最大。如果没有1972年亲眼目睹和聆听大师在徐州二轻局机关礼堂演奏的几首他自创的柳琴独奏曲，以及以后几年间曾陆续得到王惠然大师对她的教诲和指导，也许她只会弹柳琴，不会有以后的独奏。

1974年11月，江苏省柳琴剧团接省里通知，需要向省里领导演出，要求突出民族乐器。因此，他们发函到乔小娜的单位，邀请她援助该团汇报演出。



　　▲当年江苏省柳琴剧团给乔小娜单位发的借调函



　　汇报演出结束后，剧团希望她留在团里工作，由于不想干专业，她也就婉言谢绝了。后来还是乔小娜的学生孙群英被柳琴剧团选去弹柳琴。她是在徐师附小宣传队时经高彩峰老师介绍跟乔小娜学琴的。

1975年，在江苏省直辖市群众业余调演中，乔小娜独奏了柳琴曲《黄河故道春意浓》。这是由市文工团庄泉忠老师创作并配民乐伴奏的。1980年，庄老师参加全国器乐专业器乐大赛，选送的录音曲目也是这一首，由乔小娜独奏、市文工团伴奏，获得了二等奖。

　　▲1975年，乔小娜参加了江苏省直辖市群众业余调演



　　1976年，在江苏省职工业余汇演中，乔小娜的柳琴独奏，第一首《愿亲人早日养好伤》是由市文工团的许春庭老师创作并配了民乐伴奏的，第二首是王惠然大师的名曲《春到沂河》。

同年，乔小娜创作了一首柳琴独奏曲《战马奔驰》，由市文工团庄泉忠老师用民乐配的伴奏。



　　▲1976年5月，乔小娜参加了江苏省职工业余文艺汇演



　　▲乔小娜1976年创作柳琴独奏曲《战马奔驰》的手稿



　　▲1976年，乔小娜受邀赴无锡、常州等地演出



　　▲乔小娜1976年受邀苏州的演出照



　　著名柳琴演奏家——花小荣



　　 花小荣，1959年12月出生在江苏徐州。在六中上学时，在宣传队队里先跳舞，后来学习柳琴，毕业后进入了徐州地区文工团。

1978年考入南艺，师从柳琴大师王惠然先生。1982年毕业，入江苏省歌剧舞剧院民乐团。

1989年调入空政文工团。1994年，又调至中国歌剧舞剧院民乐团。

1996年至1998年，担任中央音乐学院附中柳琴专业特聘教师。

2001年随剧院代表国家出访俄罗斯、白俄罗斯演出；2002年随团赴泰国、希腊访问演出，均担任独奏。

2003年到2008年，六次参加由中、日、韩三国音乐家组成的亚洲乐团，并赴韩国、日本交流演出，担任首席。

2004年作为中国柳琴学会副会长兼秘书长，策划并组织了首届全国柳琴学术研讨会；同年还为台湾音乐制作公司录制柳琴专辑，并在海内外出版发行。

2006年，随中国音乐家代表团赴美国访问演出，担任柳琴独奏和丝弦五重奏。

花小荣现在是中国歌剧舞剧院民族乐团的柳琴一级演奏员。



　　▲花小荣在中央电视台风华国乐节目演奏柳琴曲《欢腾的天山》



　　柳琴、阮演奏家——孟醒



　　孟醒1978年生于徐州，从三岁起，就跟着父亲孟宪洪学习柳琴，六岁拜柳琴大师王惠然为师，从小就练就了柳琴演奏的“童子功”。

1996年，已经十八岁的孟醒考上了中国音乐学院，专攻柳琴和阮的演奏。1999年又转学指挥专业，师从刘顺。

2000年，孟醒以优异的成绩从中国音乐学院毕业，进入家乡的徐州师范大学音乐系工作。在此期间，他亲手创建了徐州师范大学民族乐团并担任指挥。

2009年，他先是跟随新加坡的郑朝吉老师学习指挥，同年便担任了南京艺术学院音乐学院民族乐团的指挥。

也是在2009年，他还作为中国歌剧院民族乐团成员，在维也纳金色大厅完成了专场演出。

2009年、2011年，他指挥南京艺术学院民乐团参加江苏省教育厅举办的第二届大学生艺术展演，获专业组特等奖第一名；2012年和2018年，两次带团出访美国，进行访美巡回演出。

2013年指导南京艺术学院“南旋”民族室内乐团参加中国音协主办的中国音乐金奖大赛，获得优秀奖；

2015年在意大利乌迪内音乐学院举办个人指挥专场音乐会；2016年在新加坡举办个人指挥专场音乐会；

2017年在香港中文大学进行访学交流，《小刀会》的音乐与苗雨院长的致词为音乐会拉开了序幕，《好汉歌》《梦系红楼》《三生三世十里桃花》等作品依次上演，曲曲精彩，扣人心弦。

经教育部批准，孟醒工作的徐州师范大学2011年升格为江苏师范大学，他现在是师大音乐学院的器乐系主任、副教授。

回顾前半生在民乐战线拼搏的历程，孟醒深有感触地说，他是为数不多在北京上完学又离开北京的人。回到家乡，就是想努力改变民乐的状态。做这么多不为别的，就是为了让学生接触更高的平台。





　　民乐公益人——李杨冠宇



　　李杨冠宇,1993年出生在徐州，自幼就酷爱古筝的演奏，现已成长为青年古筝演奏家，是中央音乐学院的古筝教师。她长期活跃在国内外的文艺舞台上，获得了广大音乐爱好者的好评。

李杨冠宇的父亲是中国近代著名画家李可染的大弟子、书法家李思衡。她出生于书香艺术世家，四岁时开始学习古筝。六岁时，她曾经为访华的阿根廷总统表演古筝独奏，受到了一致的好评。

2020年，她研究生毕业于中央音乐学院，随后留校任教，是中国民族管弦乐学会颁发的“优秀教师奖”获得者，目前还担任中央音乐学院全国音乐教师等级认证的考官。

她先后师从著名古筝演奏家、教育家李萌、袁莎老师，2014年被评为中央电视台的“CCTV十大青年古筝演奏家”。

除了高超的琴艺，李杨冠宇的演奏风格也自成一派，被业界称誉为“新筝乐风”。

虽然中国的民族音乐源远流长，博大精深，但由于形式所限，古筝被很多人认为是曲高和寡的“小众艺术”，而“新筝乐风”则打破了这种成见。作为新民乐的一种，它以中国文化为灵魂，融合了西洋音乐的流行元素，更容易为大众所接受和钟爱。

2017年，李杨冠宇受邀参与冯小刚导演的电影《芳华》音乐部分的排练与录音。

2018年巴黎时装周，她是受邀的唯一一位中国籍演奏家。巴黎高级定制时装周是时尚界最顶级的时装周，只有少数十几个品牌才有资格在高级定制时装周上发布。李杨冠宇身着一袭优雅红色长裙闪亮登场，受到许多出席时装周嘉宾的热烈欢迎。

2019年，李杨冠宇出席了中央电视台的元宵晚会，一曲《金蛇狂舞闹元宵》为晚会掀起了一个高潮。中国器乐以纯乐器形式登上CCTV元宵晚会的舞台，这还是第一次。

2020年，她作为唯一的古筝演奏家，获邀登上中央电视台春节联欢晚会的舞台，参演歌舞《青春的起点》；同年“江山如画国庆音乐会”的舞台上，李杨冠宇再次参与了器乐合奏《彩云追月》的表演。

2022年12月31日，她在福州大学城文化艺术中心举办了古筝与钢琴、打击乐音乐会，也获得好评。

李杨冠宇不仅在古筝演奏上有极高的造诣，而且积极投身音乐教育的公益事业，做出了令人瞩目的成就。

2018年，二十四岁的李杨冠宇把“筝情公益中国行”的首次爱心教育课堂，选择了自己的老家江苏徐州，本意是不忘根，莫忘本。

中国人对本土音乐的态度十分自信、爱传播，这也是李杨冠宇投身音乐教育事业的初衷。回家之前，她专门找琴厂定制了数十台设有广告标识的古筝，于母亲节即将来临前一周在家乡十所小学开设古筝公益课堂。每节课参与学生的数量达百余名。

面对平均年龄不到十岁、没有任何乐器演奏基础的学生，她没有把培训班式的教育植入课堂，而是通过为母亲节献上一曲《世上只有妈妈好》作为爱心的礼物，让孩子们切身体验民乐不是一项枯燥复杂的艺术，而是大众可以掌握的技艺。

谈到民乐的发展，李杨冠宇有着更大的抱负。她坚定地认为，民乐艺术教育的普及与推广，对民族音乐的发展有非常重要的意义。她希望大家以后听到“民乐艺术”这四个字，会有发自内心的赞叹：民乐艺术家真棒！



长江后浪推前浪，

江山代有才人出。

回顾徐州弹拨乐器人才成长的历程，以及老一辈音乐人在民族乐器改良等方面做出的杰出贡献，已经在徐州民族器乐发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

目前，徐州演奏民族弹拨乐器的人数越来越多，他们几十年如一日，正在为民族文化的繁荣做出不懈的努力，并取得了非凡的成就。

展望未来，徐州民族器乐的发展必将再创更大的辉煌。

徐州铁中65届高中校友

李天胜 编辑整理

2025.08.19