参观“万象本色”德化白瓷展

叶志刚

近期，中华艺术馆的“万象本色——‘中国白·德化瓷’上海艺术大展”非常热门，自7月18日开幕以来，持续引发观展热潮，7月27日，单日接待观众达23,270人，创下近十年来单日观展人数的新纪录。

我慕名前往参观，进入中华艺术馆大门后，只见观展人群几乎全都是冲着“万象本色”这个展览而来的，大家有序排队涌入展厅。大部分展柜前人头攒动，常有好多人同时驻足，为看清一件展品，需耐心等上好几分钟，待前面的人逐个看完离开后，才有机会挤上前去贴近展柜玻璃认真观赏。在《神话》展品前，甚至还需排队限流放行观看，队伍蜿蜒十多米。我以前并不了解德化白瓷，这次有幸亲眼看到这么多的白瓷精品，那些生动逼真、柔软飘逸的造型，和瓷本身坚硬的质地形成强烈反差，完全颠覆了我对瓷器的固有认知。欣赏“万象本色”展，真是一场视觉盛宴！

　　这次“万象本色”展，精心呈现了200余件历代德化瓷珍品，让我们先重点看一下本次展出的三大镇展之宝 :《世博和鼎》《神活》《如愿多宝佛》。

世博和鼎

　　作者：福建省工艺美术大师陈仁海

15年前，《世博和鼎》承载着对世博盛会的美好愿景，曾作为2010年上海世博会福建馆的镇馆之宝在上海亮相。该瓷鼎在制作过程中，先后攻克配方、制坯、成型、刻画、捏塑、装窑、双重高温烧制七大难关，期间废弃30余件瑕疵品，历时39个月终于成功制成这件全球孤品。当初，《世博和鼎》的投保额高达5.6亿元人民币，开创现代瓷器亿元时代，被陶瓷界誉为“千年一宝，世界瓷王”。时隔十五载，这一有着重要纪念意义的作品又重回浦江展出。

《世博和鼎》，以“和”为核心理念，以瓷器为媒介，细看瓷鼎器身，装饰有青龙、白虎、朱雀、玄武四大神兽浮雕，象征四方和谐。橄榄叶与和平鸽构成的腰带，寓意世界和平。鼎内及鼎面手工捏塑上万朵瓷花（牡丹、玉兰、梅花、菊花），以“百花齐放”诠释万物共生哲学，花瓣疏密错落，薄如蝉翼，而环环相扣的瓷铃链绕鼎，灵动如步摇，非常壮观。此外，还能在上面看到挂饰造型的世博会吉祥物海宝形象。

神话

　　作者: 全国技术能手、福建省工艺美术大师连德理

《神话》是以电影《神话》中玉漱公主为原型创作的德化白瓷雕塑作品，它以中国古典美学为魂、白瓷工艺为骨，将东方女性的温婉典雅与神话意境相融。于2023年8月至11月在中国国家博物馆展出后，引发广泛关注，“圈粉”无数。

连德理自主研发出“高韧薄胎瓷衣技艺”，瓷衣厚度最薄处仅为0.2毫米，将坚硬陶瓷化作绕指柔纱，使玉漱公主的衣衫薄如蝉翼，发丝根根可见，真可谓“远观为纱，近看为瓷”。当光影在蝉翼般的衣袂间游走，千年工艺与东方美学在此刻共舞生辉。

作者连德理说：“这件迄今最薄的德化白瓷作品，从制胎到烧成花了六七年，历经上百次失败。创作时得不断调整瓷土配比、控制窑温，既需要精益求精的技艺，有时也带点运气。”
　　为了制作人物纤细的发丝，他们夫妻两人接力，一个人抽出发丝，另一个人要赶在同一时间将其接上。在1300摄氏度的高温下烧制，过程中有20%的收缩率，如果受力不均，很容易变形和断裂。“完成这样一件完整的作品非常难，我们在制作过程中要提前把握力度，知道哪里有薄弱，哪里要加强。”

极彩·如愿多宝佛

　　作者: 中国工艺美术大师连紫华

这件作品用德化最优质的象牙瓷作原料手工制作烧制而成，再用纯天然的矿物质手工彩绘，将白瓷烧制技艺和唐卡绘画工艺两种国家级非遗项目结合，加上几十种、数千颗天然珠宝镶嵌，打破了德化瓷“单一白”的固有印象，这在世界陶瓷史上尚属首创。

上千个镶嵌孔，是在烧制前就预留好的，一个个测算尺寸，然后打孔。但瓷器烧成时会收缩20%左右，孔洞会变形，导致宝石无法嵌入。面对难题，艺术家选择最朴实的办法：手持细小的工具，逐一手工打磨调整孔洞。这种精细到毫厘间的执着，刻在德化白瓷的文脉基因里，是技艺得以长久传承的根基。

如愿佛局部：手及服饰上镶嵌的珠宝。

如愿佛局部：足及莲花座。

参观“万象本色”大展，仿佛踏上一场穿越时空的文化之旅。200余件作品从历史传承到当代创新，全方位展现了“中国白”的魅力与深度，构建起德化瓷的“过去-现在-未来”三重奏。
　　德化白瓷，是中国福建省德化县特产的国家地理标志产品，以其洁白如玉、温润如脂的特质享誉世界，被誉为“中国白”。
夏商时期原始青瓷窑址出土的隹鸟（复制品）。

　　德化瓷的历史源远流长，早在新石器时代，当地先民已开始烧制陶器。进入3700年前的夏商时期，德化地区率先创烧原始青瓷，成为中国陶瓷的重要发祥地之一。唐五代时期，德化的陶瓷生产初具规模，至宋元时期技艺日臻成熟，并凭借其优质产品成为“海上丝绸之路”的主要出口瓷器之一。明清时期发展至鼎盛，瓷土炼制、白釉配方与高温烧造工艺达到前所未有的高峰。代表性的“象牙白”“猪油白”“葱根白”等白釉品种各具特色，被誉为“象牙入瓷、脂玉传神”。

本次“万象本色”大展，有一板块“历史钩沉”，以泰兴号沉船装置为核心，紧扣时间线索，展示泉州博物馆历代德化陶瓷珍品。并通过大屏幕投影，介绍各类历史文献和影像记录，全方位呈现德化瓷深厚的历史积淀。

唐代 青瓷双系罐

明代 兽耳筒瓶（猪油白镶铜鎏金雕）

明代 欢喜弥勒

明代 葱根白螭龙瓶

清代 青白瓷渔翁

清代 粉彩人物故事纹盖碗

清代 泰兴号打捞文物
　　沉船遗物不仅是海上丝路的实证，更见证了德化瓷“跨越国界、穿越时代”的全球影响力。

从泥土到温润如玉的瓷器，德化白瓷承载着千年的匠心与智慧。正是由于历代匠人的坚守与创新，使德化白瓷在漫长的发展过程中，形成独特的文化魅力，成为中国文化的一张亮丽名片。
　　在本次“万象本色”大展的“盛世鼎新”展厅中，集中展示当代大师的经典力作，其作品主要分为器物和人物两大类。

玉玲珑梅瓶

　　曾入选金砖国家领导人会晤国礼。作品以传统“梅瓶”为造型，小口短颈突出瓶身修长挺拔的特点，五国国花象征各国人民团结、友善、互爱、和平、共赢、共创美好未来的愿望。其瓶身线条流畅，釉面通透，在灯光下呈现如凝脂般的视觉效果，体现了中国古典美学意境。

雀语吉祥
作品直接呼应中国传统文化中孔雀象征吉祥、和谐的寓意，与德化白瓷“凝天地素色，铸中华美魂”的精神内核相契合，体现对美好生活的向往。

　　

该作品由福建省工艺美术大师林灵月设计，其创作兼具传统技法与当代审美，曾入选国博展，展现了德化白瓷在新时代“守正创新”的发展方向。

薄如蝉翼、飘逸如风，你看清这裙摆的材质了吗？

结结

2024年12月，福建省工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师李璋高的作品《降龙》《伏虎》，在第三届德化“中国白”中国传统陶瓷艺术双年展中，荣获特等奖。如今，这两件获奖作品也来到上海中华艺术馆展出。
降龙

伏虎

极彩•渡

滴水观音

超然自在
　　作品基座将盘根错节及错综相连的藤蔓之象自然呈现，创作者又敏锐抓住了弥勒佛超脱万物、怡然自得的状态。那是一种洒脱、不拘于名利，将个人得失置之度外的宽广胸怀，是一种极高的思想境界。如苏东坡“回首向来萧瑟处，谁怕，也无风雨也无情”所表达出来的超然之感。

共创辉煌

这件作品看似表现桃园三结义，刘备、关羽和张飞三人，举酒结义，对天盟誓，立志要共同干一番大事业。

八仙过海

玉兰花觚
　　这件瓷器佳作独具魅力，它由德化瓷传统的“中国白-猪油白”原矿制成，质地温润细腻，色泽纯净柔和，如羊脂般迷人。瓶身的花朵由工匠手工精心捏制，每一片花瓣都栩栩如生，展现出超凡的技艺。值得一提的是，这件美轮美奂的花瓶原件现就藏于上海博物馆。

孺童文殊

扬帆起航

花旦
　　作品主要塑造京剧旦角中的“花旦”形象。造型上综合融汇传统戏曲中“花旦”的服饰、身韵与形态，且采用“简洁点睛”手法，让雕像在外型上形成一个“对偶并列”的关系，使其在稳定中有着人体平衡的变化美感，又能表现出现代艺术的形式美感，自然呈现一位活灵活现旦角人物的曼妙身姿与神韵。

虚谷长馨之荷花
　　竹子是“四君子”之一，在中国传统文化中，其象征谦虚谨慎、高风亮节和君子风度。作品以竹节为主体，寓意虚心向上、节节高。竹节上方饰以荷叶荷花，取意荷之“出淤泥而不染”和“经风历雨”，代表清洁高雅、坚韧不拔。

天女散花

作品不仅继承明代何朝宗为代表的德化瓷塑技艺，又融入许氏家传“山湖祖”精雕细刻的创作手法，艺术风格鲜明。美丽圣洁的天女，带着吉祥美好的祝福，来到大千世界，把五彩缤纷的花雨，洒向人间，S型的构图，随风飞舞的飘带的映衬，体现出敦厚雍容的东方美女特有的韵致与情调，使女性的形体美与细节的空灵感融为一体，从而使人感到神朗气清、韵律畅扬，醇美的气息扑面而来。

唐女

兽耳筒瓶

　　兽耳筒瓶，通常为明末清初德化窑所制的瓷器。它的瓶身呈筒状，撇口束颈，腹部细长，圈足规整。瓶身两侧置有兽耳，为其增添了一份灵动与威风，通体施釉，釉色莹润，乳白如凝脂。其造型简约大方，线条流畅自然，既体现了德化窑高超的制瓷技艺，又展现出独特的艺术魅力，是中国白瓷的杰出代表 。本作品是作者学习借鉴传统德化窑题材、器型和创作手法，创新复现兽耳筒瓶。

东方微笑佛

　　作品灵感源自甘肃天水麦积山石窟第八十一窟，塑造了一座跏趺座佛像，左手下垂施与愿印，右手上抬施无畏印，略去了原造像头上右水涡纹高肉髻，把结法印的双手塑造得较修长，更显纤细柔美。覆于佛座前的悬裳衣褶，吸收了何朝宗（明代德化窑瓷塑的代表人物）造像的手法，在处理上有意地进行深浅修整，在变化中追求舒畅自然，把富有装饰性趣味的线条转化为轻盈、柔软的审美观感。佛像那细眯的双眼和浅浅的微笑，好像能超脱烦恼，唤起人们内心对美好生活的向往和憧憬。

昭君出塞
　　这件作品本身虽然没有施釉，但优质的瓷泥、高超的雕塑技艺、精准的火侯，仍将人物形象展现得淋漓尽致。昭君面容清丽，双眼炯炯有神，嘴角微微含笑，尽显温柔善良，令观者感同身受。漫天飞雪，昭君身着绒衣，手抱琵琶，头巾和衣襟的纹路分明、精细，随风飘扬。骆驼的雕琢也细致入微，每根毛发都清晰可见，呈现出骆驼的真实纹理和层次。细节的描绘准确，使整个作品充满活力和艺术魅力，为观者带来视觉享受和情感共鸣。

造像

牡丹亭

唐韵

刻花牡丹笔筒
　　该作品有着深厚的历史底蕴，是“中国陶瓷艺术终身成就奖”获得者寇富平先生1963年为毛泽东主席设计创作的文具，被誉为“主席笔筒”。现今经典再现，以独家配制的精品“中国白”泥料制成。瓷色白中闪黄，宛如象牙。瓷质纯洁细腻，温润如玉。透光性极好，灯光照射下，牡丹刻花栩栩如生，大气雍容。整件作品凝重典雅，极具深刻的历史价值及文化内涵。

戏里戏外

　　根据作品介绍，作者是把中国戏曲中最经典的京剧融入作品创作中，想要表达的是现实生活中，人对所处生活环境的不确定性: 戏里是别人，戏外是自己，也要演别人。演自己是自我欣赏，演别人是角色需要。演绎自己不易，演别人很难，演好就更是难上加难。

人生如戏，戏如人生。人生就是一场演绎、一场体会，成败得失看淡也就坦然了。得不到的就说明不属于自己，扮演好自己的角色，享受自己目前拥有的才是最快乐的追求。
　　但令人费解的是，京剧中的花旦、青衣，或其他旦角，都有不同的服饰，服饰在京剧表演中占据着重要分量，而这件作品却选择裸体，这还是中国的京剧形象吗？难道是为了有意去除角色的外貌装饰，以及角色所代表的身份和社会地位象征？

凝视。

渡海妈祖
　　作品塑造的妈祖端庄慈祥，双手护着如意，立于汹涌的波涛之上，巡视着大海，衣纹飘逸流畅，浪花翻卷自如，颇富动感。以洁白如玉的瓷质，表现出妈祖的圣洁与慈悲，传递出立德、行善、大爱的妈祖精神。

梅园鹿语
　　作品以“梅花鹿头像”为主题，巧妙地将灵动的鹿与清雅的梅相结合，让传统陶瓷艺术绽放出独特的魅力。选择梅花鹿作为创作主体，是因为鹿在中华文化中一直是祥瑞、长寿与优雅的象征，常被视为仙人的坐骑，承载着人们对美好生活的向往。而梅花，迎霜傲雪，花瓣柔美却蕴含坚韧的生命力，象征高洁品格与不屈精神，也是文人墨客笔下的常客。将梅花与鹿结合，是一次美好寓意的叠加与升华。

在造型设计上，鹿头作为核心，采用写实与艺术夸张相结合的手法。鹿眼以圆润细腻的瓷珠塑造，微微上扬的眼角与温润的釉色，让眼神透露出灵动与温和，仿佛饱含对世界的好奇与善意。鹿鼻小巧精致，微微隆起的弧度和细腻的纹理，展现出德化瓷高超的雕刻技艺。鹿耳则采用薄胎工艺，耳尖微微前倾，似在聆听周围的动静，将鹿的警觉与机敏刻画得栩栩如生。

玄

　　福建省工艺美术大师、许氏瓷塑第六代传人许瑞峰的作品《玄》，造型如同飘带一样螺旋上升的花瓶。令观众好奇的是，中间的镂空是怎么做到的？这轻盈灵动的“飘带”，正是许氏瓷塑的创新点之一，背后是极致的匠人精神。德化瓷土细腻柔软，烧制时极易变形，而《玄》对内部支撑结构的要求近乎苛刻。每个弧度、每个支点都要反复调试，还要确保高温下支撑物不与瓷体粘连。任何环节失误，都可能前功尽弃。

博通古今
　　作品塑造的人物为我国古代伟大的思想家、哲学家老子。他的《道德经》博通古今,“上善若水”“道法自然”“紫气东来”“金玉满堂”，这些经典的语句都是源于《道德经》。这尊老子形象，坐在青石之上，右手食指指天，左手捧着《道德经》竹简，雕刻细腻，衣纹流畅如水，采用两种颜色的紫砂泥创作，红泥表现皮肤，青泥表现衣服，层次分明。整体自然和谐，沉静宁谧，让人感受到天地万物生命奥秘的玄妙与博大。

行吟者
　　智者行吟于天地间，饱览山水圣迹，胸怀千壑，聆听百鸟啼唱，面对飞云叠瀑、千仞悬崖、空谷回音，任幻象生灭、四野空寂，乃至鬼魅迷惑、尔虞我诈，智者仍信步自若、处变不惊，时刻保持谦逊礼让、淡泊名利的超世俗情操。智慧之人无不以平淡心来洞悉一切，睿智地追求境界高尚的情操。

禅定达摩
　　作品采用写实的雕塑手法，达摩容貌威严，盘坐于岩石之上，如帚的浓眉，坚挺的鼻梁，抿紧的双唇，双眼紧闭沉思，因饱经沧桑而松弛的面颊，还有那最具特色的如钢丝般卷曲的鬓须，线条潇洒流畅，衣纹行云流水，增加了整件造型的飘逸感，瓷面色泽莹润，胎体滑润致密，釉面晶莹光亮，极具艺术性。

草帽
　　《草帽》的设计亮点在于其独特的材质组合和精美的装饰。德化瓷的温润质感与草帽的粗糙质感形成鲜明的对比，这种对比不仅增加了作品的视觉冲击力，还体现了一种和谐的美感。手工陶瓷花的点缀，则为草帽增添了一份浪漫和诗意。不同种类的花卉，可以根据不同的设计主题进行选择，如玫瑰象征着爱情、牡丹象征着富贵、百合象征着纯洁等，使草帽不仅是一件实用的物品，更是一件富有寓意的艺术品。德化瓷的白色通常作为主色调，给人一种纯净、高雅的感觉，而手工陶瓷花则可以根据不同的花卉种类和设计需求，采用不同的色彩。鲜艳的花朵与洁白的德化瓷相互映衬，使整个作品更加生动、鲜活。

大地
　　作品塑造了一座跏趺座地藏菩萨像，双手交错并托摩尼宝珠，而覆于佛座前的悬裳衣褶，吸收了何朝宗造像的手法，整尊造像从上而下是由简到繁的过程，佛像衣褶线纹疏密有致，流畅生动，如绢似绸，轻敷座台，融汇于形象所要传达的神韵，进而达到“物中有我”的浑然一体。观照的人若是观照到自性本心，也就是止欲而生定，最终由定及慧。

结瓶

闲庭信步

何萧
　　（我不理解这个作品的名称“何萧”有何含义）

紫气东来

巾帼英雄—穆桂英
　　作品以家喻户晓的北宋女将穆桂英为原型，将传统戏曲文化与当代陶瓷雕塑语言深度结合，展现了德化白瓷工艺的极致表现力与文化传承的创新活力。

巾帼英雄—穆桂英（作品局部）

东方之珠
　　作品《东方之珠》由三种不同的镂空花纹组成，分别表现在上、中、下部位，瓶身底部的双色鱼花纹图案刻画富贵和吉祥，中部的莲花纹组合象征着美好未来，为人们提供诗情、画意和美感，口部荷花顶着圆型的瓷珠向人们展现“中国白”瓷器，彰显“德化名瓷·瓷国明珠”的艺术成就，以古钱图案结构花纹呈现，整体传递“团圆、喜庆、热闹”之意。

悟君之道
　　作品取意于老者悟道：子如兰，君子之交淡如水。君子性情高雅，恩泽长留，君子志趣高雅如兰，生于幽崖绝壑，不求闻达，抱芳守节，馨香环绕。本作品在传承德化传统瓷塑技法中，加与创意型设计理念处理。

这件展品，名为《悲怜众生》。作品诞生于2008年——汶川大地震发生的年份。在特定的时空背景下，开裂形成的两道泪痕，承载了深厚的情感共鸣。

据本次展览的策展人揭秘，那两道“泪痕”，其实是自然开裂，完全在制作者的意料之外。这不是雕刻的痕迹，而是烧制过程中，瓷胎自然开裂形成的纹理。这种不可控的开裂现象，是人力无法设计的“天工”。

本次“万象本色”大展的第三板块，名为“未来可器”。在这一板块中，以青年陶艺家作品为主，突破传统题材与形式。聚焦当代性、观念性、实验性的探索，解构固有形象框架，展示德化瓷的无限可能。
纸
　　这是本次展览中非常夺眼球的一件作品，吸引无数观众在此驻足停留。它以极致的轻薄柔软感，打破白瓷坚硬的固有属性，通过层层叠叠、薄如蝉翼的结构设计，呈现出纸张般的飘逸质感，观众在不同角度可观察到瓷“纸”间的空隙变化，仿佛纸张在微风中轻颤，传递出东方美学特有的含蓄诗意。

树的故事
　　作者写道：“人类文明走到今天，愈来愈以自我为中心，以致气候变暖，森林消失，河流干涸，冰川融化。使得地球每天都有物种在消失。”“今天的阳光很温暖，明天呢?”

树上的精灵（树的故事局部）

等花开
　　繁花绽放，生机盎然，花树错落、色彩斑斓，将传统捏塑工艺发挥到极致。

等花开•沙发系列

万象
　　作品以“万物复苏，美好启新”为主题，聚焦“静”的内核，源于对内心宁静的追求。选用纯净德化白瓷，借其澄澈质感营造平和氛围，构筑心灵净土。

月球甜筒系列之一
　　作者的设计理念自述：那是几年前的中秋，想着给中秋佳节做个有意义的纪念品，大家中秋一般都会和家人聚在一起吃吃月饼看看圆月，为了庆祝这个传统的节日，又融入当下年轻人喜欢的风格，就想到了冰淇淋球，把冰淇淋球做成月球，再加上玉兔，直接就变成了一件节日礼物，新颖且富有意义。

晚安
　　作品灵感源于北京故宫博物院的定窑白釉《孩儿枕》，在其基础上加入了舞狮和祥云的元素，运用德化白瓷的材料将其呈现出吉祥的状态。

茧系列之一
　　作为一名女性创作者，她的灵感更多的是源自生活。她说：“当我的孩子呱呱落地时，我被他所感动。幼小的身躯，稚气的面庞，对世界懵懂的神情，每一个镜头都能牵动我心。每个孩子在刚出生的时候总是最纯真的，他们是我们生命的延续，是我们的未来，希望他们有一天能够破茧成蝶。”

盛夏的果实（男）

盛夏的果实（女）

生命系列•芳栖

生命系列•衍华

生命系列•脉望
　　本作品以1300℃高温瓷土烧制而成，借卵形为基体，暗合生命最初的浑沌形态。浮雕梅枝虬结破壳而出，展现寒冬破蕊的坚毅。雏菊薄胎透光，釉下隐现胚体温润，隐喻新生纯净。卵壳密布裂纹，勾勒出灼痕为脉络。蚂蚁沿迹攀行，构成能量流动的微观网络。高温窑变中，泥胎历经收缩、开裂与釉变，终使晶化梅菊与化蚁群共生，诠释毁灭与重生交织的永恒循环——卵壳既是终结的茧，亦是新生的温床。

孕律
　　作品是以女性怀孕为题材，运用德化特有的技法来描述。生命是一场爱的延续，怀孕生产是人生魔法。让少女变妈妈，让脆弱变伟大。生命孕育的过程，既美好又充满挑战，致敬每一位平凡而伟大的母亲。

船
　　以革新德化薄胎技艺，淬炼极简船型，重塑海上丝路文明纽带，于胎薄如纸间挑战窑火极限，喻示东西方探索与共生。

山鬼
　　作品采用德化优质高白瓷土和传统线条，来表现山鬼美丽诱人的身材，再用手工瓷花围身，以体现她浑身赤裸穿过百兽簇拥的林莽的情景。

花语云裳
　　作者曾巧霞是德化优秀女陶艺家，从事陶瓷创作十几年，作品传承德化窑白瓷特点，融合各种技法与经验，以德化传统手工捏花手法工艺结合雕塑工艺，将优雅的人物造型碰撞洁白无瑕的花卉，创作出属于自己特色的一系列的作品，为德化白瓷增添了新鲜的当代美感。

《花语云裳》，是曾巧霞最具代表性的作品之一。身穿花裙的芭蕾舞者优雅起舞，手如柔荑，亭亭玉立。展现出鲜明的女性魅力。

我也没醉
　　本作品采用泥片成型。人生不如意事十常八九，是逆旅? 是无常? 醉与没醉，是乐醉? 是苦醉?

盛世馒头
　　在这件作品巨大馒头旁边的墙上，还醒目地写着一句话：“馒头”要多大才够？看似在提醒人们，在温饱早已不成问题的“盛世”，对物质欲望的追逐需保持理性边界。

众象禅心

七彩闽南

以下两件作品，取名“溺——幻境系列”。 作者杨芳自述：艺术家总是生活在一种“艺术家状态”的生存情节中，而脱离“常人态”的生活体验。反思，让我选择了没有“艺术痕迹”的常人生活，期间，自然人的心态和处境，让我感受到了灵魂被浸没的危机，拜金主义下的物质欲求和获得灵魂解脱的精神原动力不可调和，我们已经到了灵魂即将被“斩首”的深度危机中……
　　“在我的作品中，‘动物性肉体’被抑郁的黑色淹没，仅留灵魂游离亦或栖息的宿主——头颅，令人窒息。麻木和绝望的表情亦又‘透出’让人恐惧和不安的灵魂，被迫出离的可怕。 这便是我作为个体常态的自然人，所感受到的当下精神裂离的普遍存在。”
溺——幻境系列之一

溺——幻境系列之二

熊猫祖师•渡
　　设计灵感取自明代瓷圣何朝宗《渡江达摩》造像，现藏于故宫博物院。达摩祖师从天竺（古印度）来到广州，渡长江，终到高山，成为中国佛教初祖。熊猫祖师从中国（华夏大地）去往日本、俄罗斯、英国、加拿大、法国、韩国、朝鲜、西班牙、德国、美国、黑西哥等地，传播中国力量（华夏文明），他们有共同的方向：两者相互融合。

那一只著名的鸟一号

神马三国系列之马超
作品以三国五虎将为题，歌颂五虎将一身是胆，忠心耿耿，英勇无双。
　　三国五虎将是指东汉末年，跟随刘备建立蜀汉政权的五位将军：关羽、张飞、马超、黄忠和赵云。

汉字艺术•百家姓
作品创意源于中国简体汉字百家姓的笔划结构，在此基础上，将汉字标点中的括号、句号、感叹号、逗号、冒号、顿号、问号等通过变形、代用的形式套用到简体汉字字形中。同时通过瓷雕，将二维的线条、结构以立体的形态表现出来，更好地展现整体顺滑圆润、饱满的视觉效果，并且从造型上呈现一种近似象形文字的趣味感。
　　数百个姓氏的陶瓷雕塑用一个架子垒起来，吸引观众一边抬头找自己的姓氏，一边饶有兴味地品评字形。

造型憨厚可爱的姓氏。

《百家姓》前挤满了人，人人都在仔细寻找着自己的姓氏。