在水一方

子正

　　浓雾营造的朦胧感，模糊了具体的时空，将女子与环境一同送入一种非现实的、梦幻般的东方仙境氛围中。这是中国古典文学中常见的对“迷离”“恍惚”“仙境”的追求。

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”女子在水边的侧影凝望，完美呼应了《蒹葭》中对“伊人”的描摹——可望而不可即，在水中央，引人遐思。她的身影既是存在，也如一个悠远的意象。

女子娴雅的身姿、略带粉黛的妆容、传统而精致的服饰，都符合古典仕女画或闺怨诗词中对女性形象的刻画。她的“侧立凝望”、“低头冥思”、“凭栏远望”和眼神中的“沉思或期盼”。

　　人在桥上行走时，裙角却寂然不惊；水烟贴着石阶升腾起来，人倒成了最清的影子了；有时她停驻在水榭石栏边上，双手在胸前交叠，指尖含一种无言的端凝。水气从身下不断升腾，缠绕她的腰际，浸染她的罗裙，晕开衣袂上细密的花枝；雾中的她偶抬素手理钗，颈上微露一点珠光，云鬓间的花饰轻摇，眼睫低垂扫过心事。

此际水烟便如宣纸被笔尖濡湿，徐徐漾开墨痕。石栏曲折盘桓，如一条时间的旧径。她静坐其上，又恍然站起，衣纹间垂下的粉带一扬，水便托起它，浮动得若有灵魂。

在“雾失楼台”的朦胧底色中，女子端坐水畔的姿态，恰似水雾晕染的石栏构成环形叙事空间，形成天然的“看/被看”双重场域。观者凝视画中人，画中人凝视的却是不可见的水面，这种留白手法深得《蒹葭》“所谓伊人，在水一方”的隔空美学精髓。雾影里，合拢的指尖如同承接这长桥水石的全部清供。她身后的水面倒影浮动破碎，而身段在薄暗里愈发素直如祷告——刹那间，有光从水面下无声涌起，穿雾而上。

这个瞬间仿佛是从某篇小说或叙事诗中截取的一帧：“她独倚栏杆，凝望着雾霭深处。是远行之人的归途，是未竟的心事，还是对这缥缈天地的参悟？”照片本身不提供答案，却提供了文学性的情绪容器和想象入口。这是“无声胜有声”的留白艺术，让观者自行填补故事。

雾浓得化不开，她仿佛穿行在时间的褶痕里，水汽浸润衣袂——于是薄紫上衣与浅蓝罗裙便吸饱了湿气，颜色沉甸甸地叠出古意来。发簪暗浮在云鬓之间，倒像是绿波上偶然一点惊鸿，静立，抑或是移步，都仿佛在一种沉缓的脉息中游动。那雾裹着她，她亦静默，像水托着荷梗，人便成了自水中生长出来的幽兰了。

　　人原来是这样淡的影，这样薄薄的魂灵，水一漫过身际，便与之合流；水烟托举她，她便化身为流雾的一部分。那缠绕的雾霭之下，仿佛埋藏着无数未尽的叹息。石栏、裙裾、浮着水沫的青雾，皆是千年流转中凝成的一段寂静，人与物相看如镜，镜中生出的水色，便是这世间永恒的凉意。物虽哑默，但那些亭台、流水、雾中花簪，亦早已在旧日时光里，被点化为不朽。

然而此间最深的寂寞，便是她站定了，向水中自己的影求祷的一刻：那影绰约如雾中仙身，而人间的行止与缄默，被倒映作更幽微的姿态，又终于碎成光波而去——空余水上一粒珍珠的浮转。