时有微凉意—天博扇文化特展·中

王曼毓（圃毓洛荧）

第二部分：扇·韵

扇面绘画，集万里江山于方寸，成墨白风姿于咫尺。中国扇面书画艺术源远流长，以小见大，承载着丰富的人文情怀。宋以来，随着团扇、折扇在中国的流行和广泛使用，扇面书画得以繁荣和发展。历代文人在咫尺扇面上挥毫弄墨，或挥洒千山万水之境，精骛八极，心游万仞；或点染蔬果羽毛，托物言志，于啁啾之中一寻芳踪；或“丈山尺树，寸马豆人”，影随画境；或承规聘势，信笔游吟，直抒胸臆，扇面艺术呈现出多姿多彩的面貌。

盈尺之间，山水花鸟，巧思而生；深浅虚实，笔致毫发，可一窥中国书画之韵味。

一、山水寄心

“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辩千寻之峻”，一页小扇亦可容山水之大。文人在扇上所绘的山水，不仅是自然旖旎的景致，更是心中理念所在之地。

山水画在明清折扇扇面的题材上占据着主导地位，在创作中逐渐形成“满铺构图” “河岸构图” “四角构图”等模式。

明四家

“明四家”又称吴门四家，是指明代中期最负盛誉的四位画家沈周、文徵明、唐寅、仇英。

明代孙克弘为仇英《山水图》卷所作跋首次将四人并称：“昭代绘艺莫盛于成、隆、嘉、宏之际，即吾吴中如沈启南之苍古、徵仲之雅秀、子畏之俊逸，皆卓然凌跨宋元，称三杰矣。十洲后出，而精思摹古，遂与三先生相颉颃。”清代王时敏、王鑑亦将四人并提，并将之与“元四家”并论。康熙戊申（1668）十月四日，吴伟业跋仇英《临萧照中兴瑞应图》：“前朝以仇、唐、文、沈为四家。”“明四家”的说法遂成定论。

“明四家”承继宋元传统，摹古开新，缔造出寓意深远、格调高雅的吴门艺术境界，代表了当时绘画创作的最高水平。

沈周，字启南，号石田，晚号白石翁，长洲人，出身书画世家，一生未应科举，隐居吴门，人称石田先生。

绘画题材广泛，山水、人物、花鸟皆能，尤以山水画著称。其山水画有“细”“粗”两种面貌，笔墨上汲取宋院体、明浙派硬度力感与元人含蓄笔致，苍中带秀，刚中有柔；构图造境强调山川恢阔之势与朴实之质，山水境界平淡、质朴、宏阔。书法取法黄庭坚。

代表作品：《庐山高图》《溪山秋色图》《魏园雅集图》等。

文徵明，原名壁，字徵明，更字征仲，号衡山居士，长洲人。嘉靖初曾任翰林院待诏，不久辞归。

能画人物、花鸟、山水，以细笔画山水最佳。画风呈粗、细两种面貌，粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，造型棱角分明，用笔工细绵密，设色多青绿重彩，间施浅绛，具书卷气。

代表作品：《惠山茶会图》《春深高树图》《真赏斋图》等。

唐寅，字子畏，一字伯虎，号六如居士、桃花庵主等，吴县吴趋里人，出身商人家庭，后因考场舞弊案牵连，绝意进取，以卖画为生。

绘画初学周臣，后泛学李、范和“元四家”，自成一体，山水、人物、花鸟俱能。其山水画打破门户之见，兼收并蓄南北画派、南宋院体及元代文人山水画；仕女画线条劲细，敷色妍丽，或笔墨流动爽利，由工丽变为简逸；水墨写意花鸟墨韵明净，格调秀丽洒脱。

代表作品：《落霞孤鹜图》《秋风纨扇图》《孟蜀宫妓图》等。

仇英，字实父，号十洲，江苏太仓人，迁居苏州。初为漆工，后拜周臣为师，又在鉴藏家项元汴处观摩大量古代名作，技艺大进。

专画传统题材，摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨。所绘人物形象准确，神采奕奕；青绿山水画色彩鲜艳，工细巧整。

代表作品：《桃源仙境图》《汉宫春晓图》《剑阁图》等。

董其昌（1555年-1636年），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，是明朝大臣、书画家。

董其昌自幼聪颖，十三岁成为松江府庠生，十七岁参加府学考试因书法不佳屈居第二，从此发奋研习书法。后从学于莫如忠、陆树声，开始学习作画，并接触禅学和阳明心学。万历十七年（1589年）考中进士。

董其昌是官场明哲保身的典范，他在万历、泰昌、天启、崇祯朝为官，历任翰林院庶吉士、编修、湖广提学副使等职。期间因政局变动，多次授官不赴任或乞休归家，45年中只有17年好好上班。

晚年 崇祯四年（1631年），董其昌第三次应召赴京担任礼部尚书。崇祯七年（1634年），屡疏乞休，诏加太子太保致仕。崇祯九年（1636年）八月，因病逝世，享年八十三岁，谥号文敏。

董其昌书法自成一家，与邢侗、张瑞图、米万钟合称晚明四家，其书法以秀逸、淡远、爽俊为美学特征，早期临摹先人作品，四、五十岁后形成独特风格，他以禅论书，对用笔、用墨、结构章法和意境均有独到见解，把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界。

董其昌擅画山水，笔致清秀中和，恬静疏旷，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒等。他注重师法传统但又不拘泥于古人，强调以笔墨表现主观情趣，追求“淡远”的艺术境界，对后世“松江派”及清初“四王”等画家影响深远。

董其昌在书画理论方面主张“南北宗”论，认为山水画存在南北两个不同的流派，南宗以王维为代表，北宗以李思训为代表，这一理论对晚明以后的画坛影响深远。还著有《画禅室随笔》《容台集》《画旨》等，为后人留下了丰富的艺术理论遗产。

丁云鹏（1547—1628），字南羽，号圣华居士，休宁西门人，明代画家。丁云鹏擅白描手法，画人物尤其是道释人物最负盛名，非笔端有神通者不能也。董其昌为其挚交，赞其作“三百年无此作手！”特赠他一方“毫生馆”印章，丁云鹏甚是喜爱，每遇得意之作必用之。

所谓“毫生”在这里可以理解为从画笔笔尖诞生之意。董其昌曾在《容台集》中记载“南羽在余斋中写大阿罗汉，余因赠印章曰‘毫生馆’，众生有胎生卵生湿生化生，余以菩萨为毫生，盖从画师指头放光拈笔之时，菩萨下生矣……”他认为丁云鹏作画时，仿佛有菩萨从其笔尖诞生，赞誉丁云鹏绘画技艺高超，笔下的人物、佛像等仿佛具有神性，是从他的画笔之下精妙地诞生出来。

王时敏，四王之一，董其昌弟子。（1592-1680）

字逊之，号烟客，江苏太仓人。出身官宦世家，是“四王”之首，早年受董其昌影响，专注临摹黄公望等古人作品，笔墨苍润松秀，画风沉雄古朴，代表作有《云山图》《仿黄子久山水图》。

Ps：“清初四王”是指清朝初期四位著名的山水画家，他们以师法传统、推崇古画为核心艺术理念，对清代山水画坛影响深远。四人分别是：王时敏、王鉴、王翚（huī）、王原祁。

他们有共同艺术主张，均注重对古代山水画的临摹与研习，尤其推崇元代黄公望、倪瓒等“元四家”的笔墨风格，强调“师古”“仿古”，追求笔墨的规范性和传统意境的传承，形成了清代山水画的主流风格。他们的作品笔法严谨、构图稳重，成为清代宫廷绘画和文人画的主流典范，被后世视为“正统派”山水的代表，但也因过于强调仿古，一度被批评缺乏创新。

王原祁（1642-1715）字茂京，号麓台，王时敏之孙。笔法浑厚庄重，善用“干笔皴擦”，强调“笔力”与“墨韵”，是“娄东派”的领军人物，代表作有《华山秋色图》《仿黄公望山水图》。

王翚（1632年4月10日-1717年11月15日），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。他出身绘画世家，早年家境贫寒，以绘画谋生，16岁拜张珂为师，后得到王鉴、王时敏的提携与指导。

王翚的山水画既师法古人，又师法自然，融会南北诸家之长，创立了所谓“南宗笔墨、北宗丘壑”的新面貌，将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格，早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。被誉为“清初画圣”，代表作《康熙南巡图》（合作）、《溪山红树图》。

周臣字舜卿，号东村，江苏苏州人，生活在成化至嘉靖年间，约生于1460年，卒于1535年，是明代中期著名职业画家。唐寅，仇英的老师。

绘画风格，山水主要取法李唐派系，常运用“大斧劈皴”表现山石质感和立体感，画山石坚凝，笔法纯熟；人物画线条细腻，淡色晕染，笔意流畅。

主宗南宋李唐、马远等院体画风，又融入文人画笔墨情趣，使作品既有严谨工细一面又具文人雅趣。

宋旭（1525-1606年后），字初阳，号石门山人，浙江湖州人，后徙居上海松江。他一生喜云游，多居寺庙精舍，后出家为僧，法名祖玄，自号天池发僧、景西居士。

山水画风 继承了吴门绘画传统，师法沈周，又融李成、关仝、范宽等名家画法，形成雄劲古拙风格。其山水常作巨幅，气象雄逸，构图紧密，用笔缜密沉着，善用勾、皴、点、染技法，使峰峦、丛树、溪泉、房舍浑然一体。

兼善人物画，所绘人物神形生动，在山水画卷中，人物虽小但姿态各异、栩栩如生，为画面增添生机与情趣。

董诰（1740年-1818年），字雅伦，号蔗林，浙江杭州府富阳人，是清代大臣、书画家。

董诰在乾隆、嘉庆两朝为官，出入禁中40年，供职勤恪。在和珅用事时，他支拄其间，遇事多所救正。嘉庆即位后，他襄赞嘉庆帝歼除和珅，在林清逆党突入禁城等事件中，也发挥了重要作用，对稳定朝纲贡献颇大。

董诰精书法，善绘画，山水禀承家学，雅秀绝尘，晚宗宋、元。他的书法宗“二王”，还能于一粒芝麻上书“天下太平”四字。其绘画作品多被乾、嘉二帝亲笔题咏，收于《石渠宝笈》第三编，代表作有《西湖十景图》等。

高其佩（1660年-1734年，一作1672年-1734年），字韦之，号且园、南村等，是清代官员、画家，指画的开山祖师。虽然唐代张璪有“以手摸绢素”的记载，宋代米芾等也可能涉猎过指画，但从唐代张璪到清初，有关指画的资料或作品几乎未见记载。

高其佩善于指画，以手指蘸墨代替毛笔作画，用指尖、指甲、指背等不同部位着纸，画出不同质感的线条，既保持了毛笔画的传统韵致，又有简约、刚健的特殊风味。其画作构图简洁，运笔爽辣，所画花木、鸟兽、山水、人物等无一不精。

他还是“扬州八怪”之一李鳝的老师，对当时和后来的绘画艺术有一定影响。他一生作画数量惊人，侄孙高秉在《指头画说》中称其“自弱冠至七旬，不下五、六万幅”，但大部分已失传，现存作品多藏于各地博物馆，如《饱虎图》《雁行图》《怒容钟馗图》等。

唐岱（1673年-1752年之后），字毓东，号静岩，又号知生、爱庐、默庄，满洲正蓝旗人，是清代著名画家。承祖爵，任骁骑参领，官内务府总管，以画祗候内廷。山水画初从焦秉贞学，后与王敬铭、张宗苍同为王原祁弟子，名动京师。康熙帝甚赏其画，常召作画，赐称“画状元”，并题其《千山落照图》。雍正中正式入宫，至乾隆十一年左右出宫，“深荷两朝知遇”，乾隆帝对其作品也多有题咏。

Ps：在明朝，被明孝宗弘治皇帝朱祐樘称为“画状元”的是吴伟。

吴昌硕 花果湘妃竹骨扇

湖南九嶷山被认为是湘妃竹的重要产地，元代李衎著《竹谱详录》中说“泪竹生全湘九嶷山中”，据生物学家考察，九嶷山区原有一个斑竹林带，分布于宁远、道县、江华、蓝山4县毗邻山区的深山幽谷之中。

请注意看，扇骨的宽度比正常扇骨要短

背面的题诗是张大千的老师 李瑞清所写魏碑体字28个，阳刻"阿梅"章一方。

李瑞清（1867年-1920年），字仲麟，号梅庵、梅痴等，江西省临川县温圳杨溪村（今属进贤县温圳）人，是清末民初著名的诗人、书画家、文物鉴赏家，教育家。辛亥革命后久寓上海，以鬻书为生。他经常参加吴昌硕、李叔同等组织的书画组织和活动，很快便融入了“海派”书画圈。他与吴昌硕、曾熙、黄宾虹并称“海上四妖”，在海上画派中名声显赫。其书画风格对海上画派的发展产生了一定的影响，他的书法自称北宗，与曾熙的南宗颉颃，世有“北李南曾”之说。

李瑞清是中国近现代教育的重要奠基人和改革者，中国现代美术教育的先驱，中国现代高等师范教育的开拓者。他以“嚼得菜根，做得大事”为校训，“俭朴、勤奋、诚笃”为校风，倡导“匡时而振俗”，主张融会贯通中西之学，使两江师范学堂成为江南第一学府。

李瑞清通诗、书、画，尤精书法，对殷墟、周、秦、两汉至六朝文字皆有研究，是清代碑学书派集大成的代表和现代“金石书派”的开拓者。他的书法上追周秦，博宗汉魏，各体皆备，尤工篆隶，以涩笔融会北碑，体现碑刻的剥蚀苍劲之特点，有“北碑宗师”之称。

绘画方面 擅丹青，山水、人物、花卉皆能。山水师法原济、八大山人，花卉宗恽南田，所绘松石、花卉意境独特，尤擅画佛。其绘画运笔遒劲超逸，熔金凿石，以书入画，将篆隶书笔法融入绘画之中，对后来潘天寿等艺术大家有较大影响。

任薰（1835–1893）

任熊之弟，字阜长，号舜琴，浙江萧山人。

继承兄长画风，尤精人物、花鸟。人物画注重细节刻画，衣纹繁复流畅，色彩浓艳而不失典雅；花鸟画构图饱满，笔墨严谨，擅长表现翎毛、花卉的层次感。画风比任熊更显细腻华丽。

“海上四任”是中国近代美术史上以海上画派（又称“海派”）为代表的四位核心画家，他们活跃于19世纪末至20世纪初的上海，以革新的绘画风格打破传统束缚，融合中西艺术元素，对中国近现代绘画影响深远。四位画家分别是任熊、任薰、任颐、任预，

二、花鸟娱情

扇面花鸟画集写生与意象于一体，手法多元，题材丰富多样，在尺幅墨色之间尽显天地自然之机趣万千。除花卉草木、飞鸟鸣禽、草虫翎毛外，艺术家还擅长将时令蔬果入画，将大自然的田园气息和旺盛的生命活力表现地淋漓尽致。花鸟画与扇面艺术形式的结合，使得扇面画构图十分丰富，花卉可折枝，可自画外横入或自画中溢出，可单支独立亦可锦簇丛生；鸟虫可飞翔于天，亦可栖息枝头。画家通过巧妙的构图，使画面既具美感，又充满变化和趣味。

周之冕是明代嘉靖至万历年间的花鸟画大家，字服卿，号少谷，苏州长洲（今江苏苏州）人，生卒年不详。其艺术活动主要集中于嘉靖后期至万历年间，根据《式古堂书画汇考》记载，其存世作品《周复卿小斋雅致图》署款时间为万历甲戌（1574年），《百花图卷》则创作于万历壬寅（1602年）。

融合陈道复写意之妙与陆治写形之真，首创“勾花点叶法”，以勾勒法画花卉、水墨点染枝叶，形成兼工带写的独特风格。他注重观察禽鸟动态，设色鲜雅，作品富有生动神韵。

张复（1546年－？年），字元春，号苓石、中条山人，江苏太仓人，是晚明吴门画派的健将之一。少年时师从钱榖学作山水画，钱榖是文徵明的入室弟子，因此张复可算是文派山水的第三代传人。张复与文坛领袖、史家兼书画鉴藏家王世贞关系密切，王世贞称张复为“小友”，经常邀其作画、一同出游，并在文集中多次提及张复。

张复的山水画深受吴门画派影响，同时他又能在吴门绘画传统之外广泛涉猎荆浩、关仝、董源、巨然、马远、夏圭、赵孟頫、黄公望、倪瓒等五代宋元大师，最终形成自家面貌。他的画注重真景实境的描绘，努力呈现情景交融、心物相合、自然天成的境界，在晚明画坛讲求怡情自娱、崇尚逸笔草草不求形似之笔墨意趣的文人画思潮中，彰显出别具一格的绘画风貌与价值。

王载仕，字浮玉，号鼎卿，王翚祖父，擅长山水、人物、花卉。扇页左右两边有洪都等人依韵和诗。整件作品图诗并茂，画作充满浓郁的文人书卷气。

高岑（1621-1691），字善长，又字蔚生，杭州人，居金陵（今南京），是“金陵八家”之一。

高岑为人清高，淡于功名，性好佛门，曾从法门道昕于卧伏腊寺居住，茹素淡食。他是高阜之弟，早年学朱翰，后学蓝瑛，中年以后以己意行之。

高岑善山水及水墨花卉，写意入神。其山水画初以平实工稳为本，中年后崇尚写意，追求性灵与境界，晚年愈发天马行空。他的笔触灵活多变，有粗笔和细笔两种风格，粗笔有沈周风范，细笔则细腻精致，兼具“金陵风气”，细微处透露仇英遗风。其水墨花卉则以简洁笔墨表现出花卉的神韵和姿态。

张赐宁（1743-1818年），字坤一，号桂岩，河北沧州人，是清代中后期画家。

张赐宁师从娄东派画家王宸，擅长山水、人物、花鸟、墨竹等题材。其画风融合石涛、倪瓒等名家技法，以雄浑大气、笔墨劲健著称，李斗《扬州画舫录》评其“气韵过人，独称绝技”。他的山水画气魄沉雄，用笔爽健，雅近石涛，而又不泥旧法；花卉超逸，着色花卉独称绝技；亦工墨竹，兼善人物。

张赐宁曾任南通州管河州判，晚年寓居扬州鬻画。他与“扬州八怪”中的罗聘齐名，纪昀曾对其画作给予高度评价，称其画作“超然脱俗”。

钱维乔（1739—1806），字树参，号曙川，又号竹初、半园主人，江苏武进（今常州）人，是清代中期的山水画家，与兄长钱维城并称“钱氏二乔”，在江南画坛有一定声誉。

钱维乔出身文人世家，早年与兄长钱维城一同受教于姚鼐，工诗文，善书画。他曾于乾隆年间中举，后官至浙江遂昌知县，为官期间颇有政绩。晚年辞官归乡，筑“半园”隐居，以诗画自娱，与当时文人雅士多有交往，生活闲适而专注于艺术创作。

他的山水画最初受兄长钱维城影响，后广泛师法宋元名家，尤其对黄公望、倪瓒等元四家的笔墨技法研习颇深。其画风清雅秀逸，笔墨松灵，注重意境营造，山石多用披麻皴，树木勾勒简洁而有神韵，兼具文人画的书卷气与自然山水的写实感。除山水外，他亦能画花卉，风格简洁淡雅。

朱偁（1826-1900，一作1826-1899），早岁名琛，后更名偁，字梦庐，号觉未，别署鸳湖散人、玉溪外史等，浙江嘉兴人，是朱熊之弟。

朱偁工花鸟，初法张熊，暇辄借临，张熊自视几不能辨。后王礼得名，以超脱胜张熊之工细，遂改从礼，兼得张画之华瞻工细与王画之超脱飘逸，神似华喦，成为名家，在上海书画界享有盛誉。其画风爽峻苍秀，凌厉峭拔，自成一格，为海上六十名家之一。晚年精进，惜未脱霸气，间仿华岩亦得其神似。代表作品有《紫藤金鱼图》《花鸟册》《水仙鸣雀图》《牡丹喜鹊图》等。

恽寿平（1633—1690），原名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田，别号云溪外史、东园生等，江苏武进（今常州）人，是清代著名画家、诗人，“清初六家”之一，也是“常州画派”的创始人，以没骨花卉画闻名于世。他笔下的牡丹、荷花、萱草等，看似随意点染，却精准捕捉花木神韵，被赞为“恽派花卉”。

恽寿平出身明末文人世家，早年经历战乱，后以绘画为生。他最初擅长山水，曾与王翚（“清初六家”之一）切磋，后因见王翚山水造诣精深，自叹“耻为天下第二手”，遂转向花卉画创作，终成一代宗师。其一生淡泊名利，不慕仕途，专注诗画，与王时敏、王鉴、王翚、吴历、恽南田（即恽寿平）并称“清初六家”，是文人画家中诗画双绝的代表。

春

夏

秋

冬

赵之谦（1829年－1884年），字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等，浙江绍兴人，是晚清著名书画家、篆刻家，“海派”早期代表人物之一，在诗、书、画、印领域均有极高造诣，被誉为“诗书画印四绝”的全能型艺术家。

赵之谦擅长花卉、蔬果、人物等题材，画风浑厚大气，色彩浓艳明快。他将书法的碑学笔意融入绘画，用笔劲健有力，线条如“锥画沙”，同时借鉴民间绘画的色彩对比（如重彩设色），打破了传统文人画淡雅的格调。代表作有《菊石图》《牡丹图》《桃实图》等，画面充满生机与张力，开创了晚清花鸟画的新境界。

他是晚清碑学运动的重要推动者，早年学颜真卿、苏轼等帖学书法，后专攻北魏碑、篆隶，将篆隶的古朴与北魏的雄强结合，形成“颜底魏面”的独特风格，字体厚重饱满，气势磅礴。其篆书、隶书、楷书、行书皆精，对后世书法影响深远。

赵之谦是“印外求印”理论的实践者，打破了传统篆刻仅从秦汉印中取法的局限，将碑刻、钱币、镜铭、瓦当等文字素材融入印章，刀法刚健泼辣，布局疏密多变，开创了篆刻艺术的新路径。他的篆刻作品兼具艺术性与学术性，代表作如《悲庵》《汉学居》等，对后世吴昌硕等篆刻家影响极大。

赵之谦的艺术打破了诗、书、画、印各自独立的传统，将四者高度融合，强调艺术的实用性与观赏性结合。他的创新精神为“海派”绘画奠定了基础，也为近代中国书画篆刻艺术的发展开辟了新方向，被后人评为“晚清艺术史上的一座高峰”。

黄世煦和王文锦都是直隶天津人，官员

任颐（1840年-1896年），初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者等，是中国近代杰出画家，“海派四杰”之一，“海上四任”之一，1853年赴上海扇庄学徒，后得任熊、任薰教授。

任颐绘画题材广泛、技法全面，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。他结合中国画传统画法、民间画法和西洋画速写、彩色法，确立了独树一帜的画风。其人物画早年从陈洪绶法出，形象夸张，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，精于肖像画，能寥寥数笔而神情逼真；花鸟画早年以工笔见长，后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，形成兼工带写、明快温馨的格调；山水画虽作品数量相对较少，但也有独特风格。

张兆祥（1852年-1908年），字和庵，是清末天津著名的画家。本展中有三件他的作品。

张兆祥幼时家境贫寒，但天资聪慧，自幼喜爱绘画，后经亲友推荐，师从孟绣村学画。他通晓西洋照相技法和诗文书画，尤擅写生，画花鸟。其书斋名为“听松轩”，他还在院中开辟小花圃，精心培植花木，朝夕对花写生。张兆祥吸收了恽寿平的没骨画法和郎世宁的西洋写实方法，将二者融为一体。他运用摄影方式摄取花卉姿态，还使用取景框廓选景物以寻找构图感。其花卉翎毛画着色清妍，备极工致，花之向背、枝之偃仰等皆生动自然，生机勃露。他偶尔也泼墨写意，笔墨间透露出文人画气息。

藏于天津市艺术博物馆的《石榴花》，色彩浓艳，风姿绝伦，堪称珍品。1907年所作的五色《牡丹图》也是传世珍品。此外，他还为文美斋南纸局画《百花笺谱》二函计二百幅，用双钩画法制作信笺数十幅，都被津人当作画谱珍藏。

张兆祥在津沽画坛开一代新风，一时从学及私淑者甚众，黄逸儒、马家桐皆宗之，其后陆文郁、黄松延、姜毅然等也受其影响。北京画家中如湖社中的王松峪、李鹤筹等也有少数学张兆祥者。

张兆祥的弟子有陆文郁、李文沼、陈彝、刘克宽、石承濂、董骥良等，他们均为当时的名画家。

此外，刘奎龄等津门画家也不同程度地受到过他画风的影响。

三、 笔落成韵

书法与扇面的结合，不仅为扇子增添了无穷的韵味与内涵，也寄托了文人墨客高雅淡泊的人生追求与人格理想。扇面书法布局自成一格，或追求隔行错落、疏密有致；或追求行距宽舒、空灵散朗；或追求纵横充实，浑然一体，在艺术上呈现出错落美观、富有变化的效果。由于扇面形制特殊，书写者往往精心安排、随形就势，在尺寸之间信笔游吟、直抒胸臆。

清代 荣汝楫《咏扇四首·其四·折扇》

楮先生共竹君子，巧制人人买聚头。

宜画宜书争月旦，可舒可卷剧风流。

层层曲似屏痕展，幅幅轻如帆影收。

安得一挥驱酷吏，清风从此遍南州。

释文：

阴液抱元气，淋漓复矘䁳。密云何不雨，蒙晦此相养。堂皇暑如炙，为子开飒爽。

款识：“沈周。”钤“启南”朱文方印。

沈周行书学黄庭坚，结体严谨，笔法沉着稳健，风格浑厚，有自己的面貌。此作书法有黄庭坚意态，笔触生动，结体、用笔皆有个性张扬，笔墨间意趣横生，流露出难以掩仰之才情。

释文：

浮玉山前玉露凉，晚潮微上月洋洋。鱼龙深夜浮光怪，云树遥空带渺茫。水国题诗酬一宿，中泠裹茗荐初尝。江风吹酒不能寐，起踏松阴自绕廊。徵明。

文徵明书法造诣深厚，临学精博，篆、隶、行、草各体兼工。

愁从日里忆家乡，梦里思乡转不忘。伏兔标斜悬酒市，买鱼船直到茶坊。六街夜市杯盘闹，百里春山橘柚香。到处不如生处好，况兼生处号天堂。

款识：“苏台唐寅为/玉峰先生书。”钤“南京解元”朱文长方印、“禅仙”白文长方印、“学圃堂印”白文方印。

此作书写自作七言律诗，表达作者浓厚的思乡情致。用笔婉转，使转处略带方峻之意。结体平稳紧聚，书风俊秀挺拔，是其早年书法精品。

祝允明，其书法真、行、草书诸体皆能，尤其是晚年草书遒逸劲道，恣肆狂放，风骨烂漫，是明代中期杰出的书法家。与文徵明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”，是吴门书法的核心代表，艺术成就显著，影响深远。

《宴杨驸马山亭》是唐代朱湾创作的一首诗

垂杨拂岸草茸茸，绣户窗前花影重。

鲙下玉盘红缕细，酒开金瓮绿醅浓。

中朝驸马何平叔，南国词人陆士龙。

落日泛舟同醉处，回潭百丈映千峰。

周天球（1514—1595），字公瑕，号幻海，又号六止居士等，是明代书画家。

南直隶太仓（今属江苏）人，自幼随父亲迁徙到苏州，十五岁时入吴门书画领袖文徵明门下学习书法，后以诗文书画名世。文徵明去世后，周天球执掌吴门书派。

书法方面尤擅大小篆、古隶、行楷，一时丰碑大碣，皆出其手。他早期学习文徵明书法，晚年能自辟蹊径，吸收了文徵明书气格清刚的长处，又避免了尖利峭刻的弊病，用笔厚重，骨力雄强，章法端丽而工稳。

绘画善画兰石墨花，写兰得郑思肖标格。《明画录》《画史会要》均认为画兰自赵孟頫之后，周天球独得其妙，独步一代。他画兰笔势一波三折，笔力清劲飘逸，间作花卉亦佳，自具风格。

明清文人合作书画扇

明代宣德以后，折扇的功能由实用性而演变为观赏性，扇面被广泛应用于书画创作中。在从扇面书画兴盛的明代中期到清代晚期的三百余年历程中，合作扇面书画断断续续出现，折射出不同时代的风尚。

明代中后期的合作书扇集中在吴门地区，且都为折扇面。书扇者最少两人，最多者六至八人不等。据不完全统计，明代这些合作书扇者，主要有唐寅、文徵明、周天球、王宠、王榖祥、文嘉、文彭、钱榖、彭年、张凤翼、杜大中、薛明益、杜大绶、文从龙、王穉登、文从简、陆广明等数十人。这些合作书扇书写内容多为七言诗，且多为歌咏江南风物者。

米万钟（1570—1628年），字仲诏，号友石，又号海淀渔长、石隐庵居士，原籍陕西安化，后当锦衣卫，居北京，米芾后裔。善画山水、花竹。书法行、草得家法，与董其昌齐名，称“南董北米”。

刘墉（1719—1804），字崇如，号石庵，山东诸城人。擅长行、楷书，泛学诸家，被誉为“集帖学之大成”者。其书貌丰骨劲，超然独出。

赵之谦

明 文嘉/王穉登/周天球/张凤翼合作扇页

Ps：文嘉是文徵明的儿子

明 董其昌/李言恭/卓明卿/宋世恩合作扇页

近代 八人书画合作牙骨扇

折扇象牙骨，共16支，上有吴南愚微雕“滕王阁序”及山水图。泥金纸本扇面，双面有邵章、溥伒、高毓彤、溥涧、胡嗣瑗、溥佺、张海若、溥佐八人书画，及款、印。

吴南愚微雕“滕王阁序”

　　四、影随画境

人物画也是扇面绘画重要题材之一。在内容上多以山水人物、人物特写、传奇故事题材为主，借由丰富的绘画题材，率意表达画家的思想情感与审美理念。画中人或策杖寻幽、泛舟抚琴，或读书赏花、凭栏远眺，仿佛在扇中来去自如，神韵十足。画家寥寥数笔亦或工笔细描都强调整体均衡，以“扇中人”刻画社会人文风俗，展现时下社会民众的生活。

明·徐渭《题扇》


乌柏经霜叶已红，东南楼阁足秋风。


画成未拟将人去，茶熟香温且自看。

李士达（生卒年不详，约活动于十六世纪中期至十七世纪初），号仰怀，吴县（今江苏苏州）人。善画山水、人物。常借作品表达对现实的不满，或描绘文人、士大夫逍遥自在的生活。

李士达提出“苍、逸、奇、远、韵”的艺术理念，构图中注重山水与人物的意境融合，追求画面的空灵与深远（如《桃花源图》的悠远布景）。这种对“意境优先”的构图追求，与晚明及清代文人画强调“画外意”的趋势相契合，间接影响了后世文人画家在构图中对“留白”“虚实”的重视，如石涛、八大山人在构图中对“奇”“逸”意境的探索，与其艺术理念有共通之处。

李士达的构图风格以“生活化叙事”“隐喻性表达”和“意境优先”为核心，虽未形成庞大的影响体系，但在题材创新和人文意涵的视觉转化上，为后世文人画和现实题材绘画提供了重要的创作思路。

香山九老是指唐代诗人白居易、胡杲、吉皎、郑据、刘真、卢真、张浑、僧如满、李元爽九位老人。香山九老的聚会以诗文酒会的形式，展现了文人雅士的闲适生活，对后世影响很大。宋代以后，历代多有仿效者，如北宋文彦博发起的“洛阳耆英会”等。同时，以《九老图》为母题的绘画、书法、雕塑等艺术作品层出不穷，渐含祝寿祈福之意。

《东坡笠屐图》是中国传统人物画的经典题材，描绘了苏轼谪居海南儋州期间，外出访友遇雨，借农家斗笠、木屐穿戴而归的场景，体现了苏轼乐观豁达的精神。

该题材最早见载于南宋周紫芝的《太仓稊米集》，苏轼好友李公麟是最早创作此画的人，可惜其原作已失传。此后，历代画家如唐寅、仇英、黄慎、张大千等都曾以此为题材进行创作，使其成为中国绘画史上经久不衰的主题。

此幅为明代绘画大师张宏（1577-1652后）所画，字君度，号鹤涧，江苏苏州人。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润，层峦叠嶂、秋壑深邃，有元人古意。他画石面皴染结合，是其山水画的特色之一。他主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏，融合而成自身风格。所作写意人物，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。

王翚，一河两岸式构图

明·吴镜

金笺，设色。

款题：“虞翁老伯楼居，著书闽中。徐兴公过访留诗以赠，随有和答之作皆录扇头。命补图以纪之。遂不辞丑拙云余。花朝前一日，通家子吴镜。”

明·文从昌，字顺之，号南岳，文从昌以书名，山水得家法，出入赵伯驹、王蒙，落笔娟秀。

泥金笺，设色。

款题：“戊戌重九前一日舟过野塘写此。文从昌。”图中两岸夹溪，疏木下垂，远处木桥横跨，河中二人荡舟，携运重阳节令花卉。

Ps：文从昌是文徵明侄子文伯仁的孙子。

清·陸鸿

明·钱时鼎

纸本设色。

款署：苏轼《赤壁赋》

清 周丕基 山水人物湘妃竹骨扇

折扇湘妃竹骨，共16支。纸本扇面，一面为周丕基设色工笔绘山水人物，并有题字及印；另一面有薛月楼草书题字数行，及印。

清 虚谷、任伯年合作花卉竹骨扇

近代 黄宾虹 墨笔山水图湘妃竹骨扇

近代 溥儒 松下展卷图竹骨扇

近代 吴湖帆 山水图竹骨扇

此画为张兆祥19岁时所绘。共绘44个人物，画面中元曲情节与唱词相辅出现。

扇页右侧画有一个大号方孔钱，钱的方孔内外聚集了三教九流、男女老少等人物，他们姿态各异，有的举刀砍钱，有的抱钱陶醉，有的五体投地顶礼膜拜，具有讽刺漫画的意味。扇页配有文字，内容为“六字孔方兄，老儿翁，少儿童，九流三教凭他弄，公门不公，空门不空，此中便是神仙洞。臭黄铜香穿鼻孔，心黑眼睛红，贫富斗雌雄，害成痛，气成风，外边难进中难动。东烘要烘，春工要工，少些廉耻，多些用好财东，经营闹万种，X（此字未认出）煞叩头虫”。人物造型准确，神态刻画惟妙惟肖，线条简练奔放，尽嬉笑怒骂之能事，将为攫取“方孔钱”不择手段的丑态，入木三分、淋漓尽致地表现出来。

此图源于网络

樊圻（1616年—1694年之后），字会公，更字洽公，江宁（今江苏南京）人，是清代著名画家，为“金陵八家”之一。擅画山水、花卉、人物。其山水取法董源、巨然、黄公望、王蒙和刘松年等诸家，用笔工细，皴法细密，风格劲秀清雅。其仕女画幽闲静逸，神韵俱佳，花鸟画以工细见长，清新淡冶。